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2.中国山水画中国画按绘画风格分为：工笔画、写意画、工笔兼写意按绘画内容分为：山水画、花鸟画、人物画中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为:青绿山水金碧山水水墨山水浅绛山水小青绿山水没骨山水一、什么是山水画没骨山水：“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。《雨中漓江》林曦明“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，他们生活在元末社会动乱之际。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。将富春江两岸数百里精粹收聚于笔下。二、为什么说山水画是“天人合一情景交融”个中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。倪瓒（1301～1374），元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。三、中国山水画与西方风景画有什么区别？1、工具材料的不同•1、毛笔•2、墨汁•3、宣纸/绢•4、砚台•5、颜料•6、笔洗•7、笔架•8、镇尺•9、毡子•10、调色盘46932571810国画的工具材料油画工具材料•1、油画颜料•2、油画笔(用弹性适中的动物毛制成)•3、画刀，又称调色刀•4、画布，常用的是亚麻布•5、调色板•6、调色油•7、上光油45123672、观察方法和表现方法的不同中国山水画采用“散点透视”，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，(如清明上河图）西方风景画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。达芬奇的《最后的晚餐》即是焦点透视的典范之作。千里江山图平远山水画的构图北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。高远深远平远高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视平线上。深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。俯视平远平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。3、追求不同表物——主要是客观地反映现实抒情——主观地表情达意草地一角丢勒六君子图倪瓒中国十大传世名画分别是：东晋·顾恺之《洛神赋图》唐代·阎立本《步辇图》唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代·韩滉《五牛图》五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋·王希孟《千里江山图》北宋·张择端《清明上河图》元代·黄公望《富春山居图》明代·仇英《汉宫春晓图》清代·郎世宁《百骏图》