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中国古代文论学习纲要主要参考书目：1《中国古代文论教程》，蒋凡、郁沅主编，中国书籍出版社1994年8月第1版。中华书局2005年8月第1版。（本纲要主要据此书编写）2《中国历代文论选》（一卷本），郭绍虞主编，上海古籍出版社2001年11月第1版。3《中国文学理论批评史教程》，张少康著，北京大学出版社1999年4月第1版。4《中国古代文论教程》，李铎编著，北京大学出版社2000年11月第1版。5《中国古代文论史》，赖力行著，岳麓书社2000年11月第1版。6《古代文论名篇详注》，霍松林主编，上海古籍出版社1986年8月第1版。基本知识：1．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。2．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。3．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。4．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。5．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。思考题：1．简述中国古代文论的民族特色。中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。（1）中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。（2）由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。（3）中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。（4）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。（5）由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。（6）由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。2．简述中国古代文学理论的表现形态。中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为：（1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。（2）笔记体的诗话和词话。（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋。（4）小说和戏曲评点。（5）散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。（6）古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。第一章先秦两汉文论基本知识：1．先秦两汉的诗论往往与乐论互通。2．“文学”一词，最早大约见于《论语•先进篇》，为孔门四教之一。3．先秦诸子提到的“文学”都是泛指学术与学问，文学只是其内涵之一。4．汉儒将文学与学术区别开来，大致把学术称为“学”，把文学称为“文”。5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传•襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。7．诸子著作中最富艺术精神的是《庄子》。8．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。9．《诗经》中“维是褊心，是以为刺”实为儒家诗论美刺说之先声。10．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。11．屈原首次明确提出了“发愤抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。12．司马迁的“发愤著书”和陆机的“诗缘情”之说，渊源于屈原的思想。13．司马迁对文论的最大贡献在于明确提出了“发愤著书”之说，此说见于《史记•太史公自序》。14．两汉文论的主导是儒家文论。15．王逸是秦汉以来楚辞研究的总结者，其所作《楚辞章句》是现存最早的楚辞注本。16．认为“赋”是“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为”的是扬雄。“劝百讽一”是扬雄对汉赋特点的概括。“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”也是由扬雄提出的。17．较早肯定司马迁“实录”精神的是班固。思考题：一．为什么说先秦两汉的文论尚未成为独立和专门的学科？（1）这一时期文论与其它学术尚处于浑沌未分的状态。（2）这一时期的文论与其它艺术论相互杂糅，难分彼此。（3）文论的未能独立与此时文学观念的尚未净化互为因果。二．简述《周易》对古代文论的影响。（1）阴阳之道。阴阳学说把世界看成是矛盾对立的统一体。在思维方式上启发了后人以对立划分的眼光去评析变化发展的事物。中国古代文论中许多矛盾对立的范畴如美丑、虚实、动静、形神等，都发轫于《周易》。而情景交融、形神兼备等，则是《周易》辩证观念的投影。《周易》对世界本源之“道”的认识，也启发了后人对文学本体的探索。（2）通变入神。通是规律的继承，变是思想的日新，文学史上复古与反复古的斗争，文体的代有兴盛，都是通变理论的具体实现。“神”原指事物发展变化微妙难言的客观规律，严羽、司空图、王渔洋的理论对此都有所承传。（3）中和之美。《易》以世界的和谐统一位最高境界，由此生发了后世“中和”的美学观。孔子的“诗无邪”说、《礼记》的“温柔敦厚“说等，都受此影响。（4）言意之辩。《易传》认为言和意之间既有矛盾也有联系，言不尽意并不否定言可达意，但言可达意并不能详尽其意。言意的局限可通过“立象”来解决。庄子、陆机、刘勰的理论都深受其影响。这一审美趣味影响创作，形成了追求含蓄蕴藉、意出言外的风格长河。三.《尚书》“诗言志”。《尚书•尧典》：“诗言志，歌永言。”诗言志是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现。先秦时期所谓“志”，主要指政治上的理想抱负。在先秦，诗、乐、舞是三位一体的。朱自清《诗言志辩序》中指出，诗言志是我国历代诗论的“开山的纲领”。四．孔子以诗教为核心的文学观（1）文学批评的标准：“思无邪”。三字原出《诗经•鲁颂•駉》，指牧马人放牧时专心致志的神态。孔子借它来概括全部《诗经》的特征。《论语•为政》：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”思是句首语气词，无实意。无邪就是“雅正”。“思无邪”意在提倡一种“中和”之美。孔子赞美《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”（《论语•八佾》）。（2）文学的社会作用：兴观群怨。孔子认为：“诗可以兴，可以观，可观群，可观怨。”（《论语•阳货》）。兴指“感发意志”，具有艺术感染力。观是“考见得失”，指诗的认识作用。群是指诗的团结作用。怨是批文学作品干预现实、批评社会的作用。（3）文学内容与形式的关系：文质彬彬，文质并重。《论语•卫灵公》：“子曰：辞达而已矣。”形式的目的是体现内容，不必过于华丽。《论语•雍也》：“子曰：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”文质并重。五．孟子“以意逆志”、“知人论世”的文学批评方法。（1）“以意逆志”，出自《孟子•万章上》。“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。（2）“知人论世”。出自《孟子•万章下》。孟子的愿意是与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代。文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。六.墨子“三表法”。（1）三表法是在《墨子•非命上》中提出的。（2）三表法原意是说“言有三表”，即“有本之者，有原之者，有用之者”，“上本之于古者圣王之事”，“下原察百姓耳目之实”，“废以为刑政观其中国家百姓人民之利”。（3）三表法是指立言辩说，应有一定的客观依据和标准，即过去的经验、目前的现实和将其运用于实际事务的实践价值。（4）此说既有一定的理论价值，又带有功利主义的特点与历史局限。七.庄子的文学观（1）文艺创作主体的审美态度：“心斋”、“坐忘”。庄子文论的哲学基础是“道”。“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。创作主体在感知事物的过程中摆脱功利影响的经验观照就是“心斋”、“坐忘”。文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。“庄周梦蝶”即是物我两忘的艺术境界。（2）文艺创作客体的两种互有关联的审美风格：“自然”、“素朴”。庄子认为，文艺创作应该顺应、恪守自然本性，寻求自然的最高境界之美；文艺创作的手段是为了取得素朴的效果，素朴美超过任何一种美的类型。庄子实际上把“自然”、“素朴”视为文艺创作客体所具备的最高审美风格。提倡天籁，反对东施效颦。（3）文艺创作客体的审美形象：“得意”、“忘言”。在“言不尽意”的基础上，庄子提出了“得意忘言”的观点。庄子认为：“言”是“意”的基础，“意”是“言”的指向，领悟到“意”就是超越于“言”。由言意问题可以引申到文艺创作的形神问题，“得意”与“忘言”是艺术形象审美特性的两个质的规定，它要求艺术形象必须是具象与抽象、确证性与模糊性的统一。庄子提倡“得意”、“忘言”的审美创造，以期达到“荒唐之言”与无形之道妙契无痕、自然弥合的艺术境界。八.《毛诗序》的诗歌理论。（1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论。相传是汉人毛苌所撰《毛诗故训传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言，它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题，故亦称《诗大序》。（2）指出诗的核心在于言志抒情。《毛诗序》：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”（3）论述诗歌的社会作用。在理论上明确了诗歌创作为政治服务的两种形式：“上以风化下”和“下以风刺上”。《毛诗序》偏重“上以风化下”的教化作用，并把文艺的教化作用看作是文艺的根本目的。（4）总结了诗歌的体裁和表现手法，提出“六义”说。唐代孔颖达《毛诗正义》认为，风雅颂是诗歌的体裁，赋比兴是诗歌的表现手法。此说对后世影响深远。赋比兴手法，成为我国诗歌的基本表现手法，成为古代进行诗歌创作和批评的重要准则。朱熹认为，赋是“敷陈其事而直言之”，比是“以彼物比此物”，兴是“先言他物以引起所咏之词”。九.司马迁“发愤著书”说。（1）此说是司马迁在《史记•太史公自序》中提出的。（2）发愤著书的意思是说：文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物。（3）此说实际上要求作家直面惨淡的人生，抒写对现实的不平与忧愤，把著书立说、文学创作当作实现人生理想和自我情感表现的重要途径。体现了强烈的对现实的批判精神。（4）此说以历史经验为基础，本之于屈原，又加上了司马迁本人的切身体验，揭示了文学创作的一条重要规律。并对后世的文学理论产生了广泛的影响。十.什么叫“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”？（1）此说是扬雄在《法言•吾子》中提出的。意思是：诗人的赋华丽而符合原则，辞人的赋华丽而过分铺张。（2）“丽以则”是他的创作原则，“丽”是对赋体形式风格上的要求，“则”是指儒家的法度和准则，实际上是要求作赋以明道。反对专事形式上的铺张而忽略内容上的针对性和其现实意义。（3）明道、征圣、宗经思想是此说的理论基础。十一.王充的《论衡》主要论述了那些文学方面的理论？（1）关于文学的社会作用问题。认为文学作品要有益于世，“为世用者，百篇无害；不为用者，一章无补”（《论衡•自纪》）。（2）关于文学作品内容和形式的关系问题。相辅相成。“实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称”（《论衡•超奇》）。（3）关于文学作品的继承和创新的问题。反对贵古贱今。《论衡•案书》：“才有浅深，无有古今；文有伪真，无有故新。”（4）关于作家的品德修养问题。作家要有诚实的写作态度。“实诚在胸臆，文墨著竹帛”（《论衡•超奇》）。整部《论衡》的宗旨就是“疾虚妄”。（5）关于文学作品的语言问题。主张通俗易懂，“言无不可晓，指无不可睹”（《论衡•自纪》）。但对文学作品中的想像夸张持批判态度（见《艺增》），忽略了文学艺术的特殊性。第二章魏晋南北朝文学理论基本知识：1．中国古代文学理论的三大分支是：作家论，创作论，鉴赏论。2．玄学对魏晋南北朝文学理论产生了