立体派

——主讲人:20世纪西方美术流派简介立体派（Cubism）在塞尚之前，欧洲艺术家总是根据物体的表面来观看自然和对象。塞尚倾向于探索在事物表面之下的(永恒不变的)真实，宣称，艺术家应该探索在立方体、圆柱体和锥体中的永恒的自然形式。“自然界的物象皆可由——球形、圆锥形、圆筒形等表现出来。”他观察和强调他周边世界的结构，就像科学与哲学上关于真实的观念发生变化一样。我们在一些野兽派表现主义画家的风格中所发展的观念中能直接看到这种艺术探索，最后是在立体主义的艺术中开花结果。立体派是继野兽派之后，在法国本土兴起的一个本世纪最著名的画派之一。野兽派绘画追求单纯化以及非洲黑人雕刻的造型，都是刺激立体派发生的因素。但是触发立体派诞生最有力的却是塞尚的绘画思想。立体派画家以此理论作为出发点，在作画时即把自然的形象还原为几何学的图形，以几何图形上的单纯平面和立体，组成真正实在的物象，他们在分解物体构成要素，重新组合的画面，并不是外在的写实结果，而是表现内在的写实成果。立体派的绘画，往往是“二个以上的幻影（复合）同时存在”，结果在同一画面上，前方与后方的景观，内部与外部的状况，同时表现出来，这种注重空间的自由“移动”与“连结”，把“视觉”与“知识”上的经验合成一致，相互结合的表现，正是立体派绘画的特征。也是过去所未有的绘画样式的创始，例如毕卡索的《弹琴的少女》即为代表作品之一。毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化：第一时期是“蓝色时期”；第二时期是“玫瑰红时期”；第三时期是“黑人时期”；第四时期是“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式；第五时期是“古典主义时期”；第六时期是“超现实主义时期”；最后是“抽象主义时期”。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。(毕加索的立体派作品)乔治·勃拉克(GeorgesBrapue,1882-1963)现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。立体主义抛弃了过去的一切视觉，恢复了绘画的自主，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物.在这一行动中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。TheBasketofPears,1925TheBasketofPears,1925TheMusician\'sTable,1926Bowl,BookandSpoon.1923TheOpenBook,1925