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第一章概论第一节设计概念简介一、计划、构思的形成。二、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。三、计划通过传达之后的具体应用。第二节服装设计简介一、服装概念简介1.广义：就相对广义的服装概念而言，服装是指衣服、鞋帽和装束的总称，是指一切可以用来装身的物品。2.狭义：就相对狭义的服装概念而言，服装是指用织物等软性材料制成的、穿戴于身的生活用品。二、服装设计概念简介服装设计是以服装为对象，根据设计对象的要求进行构思，运用恰当的设计方法和表达方式，完成整个创造性行为的过程。三、服装设计的特征1.服装设计是设计要素和服用功能的统一体。2.服装设计具有比较明显的历史的或民族文化的特征。3.服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维。四、服装设计的构成要素（一）款式设计1.造型：构成服装的框架和样式，包括外轮廓的结构设计、内部线条组织和部件设计三方面。2.色彩：色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，经过不同配色的设计能表现出不同的情调。3.材料面料：决定服装质地的外观效果。辅料：反映服装的内在品质和细节处理上的审美诉求。（二）结构设计：决定服装裁剪的合理性（三）工艺设计：决定服装成品的加工质量第三节服装设计原则一、实用原则（一）功能性（二）技术性二、审美原则（一）文化性（二）艺术性（三）时尚性三、经济原则第四节服装设计相关条件一、服装设计的条件（一）五W条件首先是什么人穿（Who）其次是什么时候穿（When）第三是什么场合穿(Where)第四是穿什么服装(What)第五是为了什么穿(Why)（二）TPO原则T即Time（时间）P即Place（环境场合）O即Object（着装主体）二、服装设计师的条件（一）知识结构1.理论知识2.市场经验（二）设计师的人格素质思考与练习1.从服装设计的构成要素看，不同服装的设计关键在哪儿？2.在实际服装设计中，如何协调服装设计的实用原则、审美原则和经济原则？3.要成为一名合格的服装设计师，应进行哪些方面的训练？4.尝试利用服装设计的多个条件给不同的服装设计进行设计定位训练。第二章服装设计过程与表现第一节服装设计过程一、设计目标定位（一）设计需求定位（二）产品设计定位二、确定设计方案（一）收集资料（二）设计方案构思（三）深化设计方案三、设计表现四、规格尺寸五、结构设计六、制作坯样七、样衣制作（一）样衣试制1.面辅料预处理2.工艺流程3.加工手段（二）试衣（三）样衣分析1.材料2.造型3.版型4.尺寸5.工艺第二节服装设计的表现方法一、平面表现（一）服装设计速写（二）人体着装效果图1.人物造型2.着装效果3.表现技法4.背面造型5.细节表现6.文字说明（三）平面款式图（四）产业用设计稿二、立体表现三、虚拟表现思考与练习1.完整的设计过程是怎样的？教师拟好设计题目，请学生根据题目叙述设计过程。以课堂提问或讨论的形式进行。2.自拟一个设计题目进行服装款式设计，设计表现要求如下：⑴以设计速写的形式设计10款服装；⑵从中挑选出1款并用人体着装效果图表现；⑶画出其平面款式图；⑷画出其完整的产业用平面款式图。第三章服装设计的美学原理第一节服装设计的审美角度一、造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型构成。二、色彩：服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。三、材料：服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现，许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。四、工艺：服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。五、综合美：服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、流行、功能等因素所综合表现出来的美感，是服装物质内容与精神内容的完美结合。第二节服装设计中的形式美原理一、节奏与旋律（一）节奏：是事物在高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。节奏可以是有规律的，也可以是无规律的，包括反复、交替、渐变等。（二）旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、过渡旋律等。二、比例与平衡（一）比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。比例分割：比例分割是将一个整体分成几个小面积的个体，比例分割的对象是同一整体。比例分配：比例分配是在两个或两个以上物体之间确定某种比例，比例分配的对象不是一个物体。（二）平衡：在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基本因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡一般包括对称和均衡两种形式。三、对比与调和对比与调和是设计中的两种对立形式。（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。（二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素进行统一和协调，使整个设计效果和谐。四、变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、最重要的一条法则。（一）变化：服装设计是一个千变万化的设计过程，变化具有多样性和运动感的特征。（二）统一：在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组成的统一体。五、强调与削弱（一）强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。（二）削弱：服装设计中的削弱就是对非主要因素进行舍弃或减弱，目的是为了反衬强化的元素。六、呼应与穿插（一）呼应：呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生某种关联性。（二）穿插：穿插是指造型元素的交叉，可以作为呼应的一种手段，穿插可以改变设计中的单调。七、疏密与虚实（一）疏密：疏密是指调整设计元素的距离以达到设计意图，间距大叫“疏”，间距小叫“密”。（二）虚实：虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计，太实的设计往往会显得呆板没有立体感，适当虚化某些部位的设计可以增加设计的层次感和立体感。八、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。常见的视错包括尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。第三节设计的视觉中心一、视觉中心的概念及意义所谓的设计的视觉中心，也叫趣味中心、设计中心或设计焦点，是指在整个设计中引起视觉兴奋、最引人注目的部位。二、视觉中心的设计要点（一）取位：总的取位原则是选择最能表现人体美或反映服装构思的部位。（二）数量：一般情况下，一套服装中以只有一个视觉中心为好，以一般不超过两个为原则。（三）题材：题材是表现主题的基本素材。可以是具象形态或抽象形态，也可以是平面形态或立体形态。（四）造型：视觉中心的造型是设计者需要关注的重点，有时为了突出中心会用比较新颖奇特的造型。（五）色彩：设计的视觉中心可以使用与整件服装完全相同或不同的色彩。不管使用何种色彩，都可以结合造型或材质创造出不同的形态。（六）材质：在视觉中心的表达上，可以根据设计需要使用任意材质，不同的材质会产生不同的设计效果。（七）工艺：视觉中心的制作工艺是表现设计的重要方面，一件服装引人注意的部分经常体现在其工艺特色上而非其他元素。思考与练习1.在服装设计中如何安排设计的视觉中心？2.在设计中如何利用视错进行具体设计？请结合实例进行分析。3.寻找多款世界服装设计大师的典型作品，分别从服装的不同审美角度进行评判分析。建议以学生课堂交流讨论、教师补充的形式进行。4.利用形式美原理，分析服装设计大师的经典作品。并分别或组合利用形式美原理进行服装设计练习。要求以人体着装效果图表现。第四章服装设计造型元素的应用第一节点、线、面、体的关系一、点、线、面、体的概念（一）点：点是零次元的非物质存在。点是服装造型设计的最小元素。（二）线：在几何学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、色彩和质感。（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成体的基本要素。二、概念的相对性点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中，应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。三、形式的转换性在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间的相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。第二节点、线、面、体在服装中的造型风格一、点的造型风格不同的点运用在服装中会有不同的造型风格，带给人不同的心理感受。二、线的造型风格不同的线造型结合不同的材质、工艺等也会形成不同的风格。三、面的造型风格面在服装中的造型风格也是非常多样化，即使同样的面由于其排列方式不同也会使服装具有截然不同的风格。四、体的造型风格体在服装中可以表现出笨重、厚实、温暖、活泼等感觉。第三节点元素在服装中的应用一、点的形状（一）几何形的点几何形的点是由直线、弧线这类几何线分别构成或结合构成的。它给人以明快、规范之感，装饰味比较浓。（二）任意形的点任意形的点其轮廓是由任意形的弧线或曲线构成的，这种点没有一定的形状，给人以亲切活泼之感，人情味、自然味较浓。二、点的位置（一）局部造型的点局部造型的点在服装中会起到画龙点睛的作用，具有比较跳跃、灵活的特点。（二）大面积造型的点大面积造型的点在服装中比较有艺术表现力，通常会是一件服装的设计重点或特色。三、点的厚度（一）平面的点平面的点是指在服装造型中比较平薄的厚度不大的点，这类点看上去比较规整、平贴、秀气。（二）立体的点立体的点是指厚度较大、有一定体积感的点，立体的点在制作时通常会使用扭曲、翻折、褶裥、层层粘贴或者加填充物等手法做出很多造型。四、点的虚实服装设计中点的虚实包括两方面：其一，当许多条线并列放置，每一条线都在中间断开，由此形成虚点的集合。其二，由于点的材质和制作方式不同形成点的虚实变化。五、点的大小在服装设计中，不同大小的点组合会给人千差万别的心理感觉。六、点的数量（一）单点在服装设计中充分利用单点要素的造型作用，能够强调服装的某一部分，起到画龙点睛的作用。（二）两点两点出现在同一个图形中，视觉效果会比单点丰富得多，两点间距不同，位置不同，给人的感觉会不同。（三）多点多点排列在服装中使用可以强化服装的设计。数量较多或大小不一的点组合在一起，就会给人以活泼感、层次感。七、点的间距点的间距指点在服装上排列的远近疏密，点的排列疏密结合、远近适当可以增加服装的形式美感。八、点的表现形式（一）辅料表现的点钮扣、珠片、线迹、绳头等都属于辅料类的点的应用，这类点兼具功能性和装饰性。（二）饰品表现的点小手袋、胸花、丝巾扣、人造花等属于饰品类的点。（三）工艺表现的点刺绣、图案、花纹等属于工艺点的要素。第四节线元素在服装中的应用一、线的形状（一）直线直线具有硬直、单纯的性格。直线有垂直线、水平线和斜线之分。（二）曲线一个点作弯曲移动时形成的轨迹就是曲线，曲线在自然界中普遍存在。（三）虚线虚线是由点串联而成的线，具有柔和、软弱、不明确的性格。二、线的位置（一）局部造型的线在服装设计中线经常用于服装的边缘设计。局部使用线的位置比较随意。（二）大面积造型的线大面积的线造型配合材质特性、色彩、形状、粗细等方面设计因素，往往比较有设计特色。三、线的粗细（一）线的宽窄线的宽窄对服装也有很明显的影响，宽线条给人比较随意、跳跃、刚硬的感觉，细线条给人隐蔽、柔和、优雅的感觉。（二）线的厚