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外国语学校汪涛苏少版美术14册美术第一课中国现代人物画中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，产生了许多优秀作品。徐悲鸿徐悲鸿留学回国后（1927），陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《奚我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情;1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。徐悲鸿《九方皋》《九方皋》取材于《列子·论符篇》的一个故事。春秋时代有一个相马的名士伯乐，他有一个好朋友叫九方皋，其辨认好马的能力不在伯乐之下。有一次秦穆公想求一匹好马，伯乐就介绍九方皋给秦穆公。于是九方皋在外面寻求了3个月，终于找到一匹黑色的雄马。可当秦穆公询问他马的雌雄和颜色时，却令秦穆公大失所望。秦穆公对伯乐说：“九方皋连马的雌雄和颜色都不能辨认，如何能认识马的好坏呢?”伯乐说：“九方皋观察马的时候是见其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见而不见其所不见。”意思是说九方皋不重视马的表皮外相，只重视它的内在精神品质，他对于马的真正知识是无人可比的。秦穆公仔细检验了这匹马，果然是天下最好的马。基本信息：国画，是徐悲鸿1931年的作品，高139厘米，宽351厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。创作背景：此画取材于《列子》中的故事，作者通过九方皋识别千里马的主题，来表达对当时社会不识人才的讽刺。用笔用墨：该画章法严谨，布局合理，气韵生动，笔墨流畅，融会了中西技法之长，具有浓郁的民族风格。画面内容：画中，九方皋面向马与马夫，叉腰而立，庄重质朴的神态与身后两位说风凉话的小丑形成鲜明对比。马夫的额头宽大，胡须满腮，体格粗壮，但低垂的眼神却略显平庸之态，烘托出九方皋敏锐、专注的目光。画中左前方的马群，通过疏放的用笔，即衬托出千里驹的独特之处又丰富了画面。千里驹刻画的动感强烈，棕毛飞舞，扬起前蹄，好象在欢快嘶鸣，这种马逢知音的嘶鸣，深化了主题。绘画特色：我国从古至今，把伯乐和九方皋比作善于认识人才的人。此幅《九方皋》图是七易其稿所作，画面着力于九方皋这一人物的刻画，表现了这位气度非凡、善辨识广的精明长者，作者通过九方皋识别千里马的主题，倾诉了人才被压抑、埋没的叹息，寄托了发现人才、挖掘人才的美好意愿。徐悲鸿国画《愚公移山》徐悲鸿油画《奚我后》徐悲鸿油画《田横五百壮士》开国大典屈辱沧桑的历史终于一去不回了，在中国共产党的领导下，1949年10月1日，新中国成立，中国人民站起来了！让我们一起去感受开国大典那令人难忘的瞬间！回顾开国大典《开国大典》视频开国大典场景开国大典毛主席等党和国家领导人在天安门城楼上毛主席宣读公告开国大典的历史意义开辟了中国历史的新纪元，中国结束了一百多年来被侵略、被奴役的屈辱历史，真正成为独立自主的国家，中国人民从此站起来了，成为了国家的主人。《开国大典》,董希文,1953年，230×402CM,现藏于中国国家博物馆。朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗1.拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、灯穗等的方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置。2.红色大柱排列在左部，右边的柱子被画家大胆去掉，抬高了灯笼的位置，扩大了画面的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众、红旗遥相呼应，烘托出隆重热烈的庆典气氛。3.典礼当天是阴天，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气。主席台上菊花表现出金秋丰收季节。《开国大典》，源于生活，高于生活。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。1.内容：主体以毛主席和其他领导人为视觉中心。在天安门城楼上宣告中华人民共和国成立伟大事件。2.色彩：画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也有一种庄严与隆重的感觉，有力地烘手托了开国大典的主题。强调色彩的单纯，对比强烈，如蓝天与红地毯、灯笼、红柱子与远处的红旗形成对比。3.造型：画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了传统工笔重彩的表现手法，具有较强的装饰性、抒情性。4.艺术成就：体现了中国历史的转折——中国人民共和国诞生的历史画卷；是中国绘画史上一个新的起点——是西方油画技法与中国传统绘画技法相结合的杰作。作为一幅反映重大历史事件主题的政治绘画作品，《开国大典》这幅画随着政治风向的变化被迫数次修改，这在绘画史上是少见的。其作者董希文因这幅作品而声名鹊起、名扬全国，也因这幅作品而在“文革”中遭到打击迫害，饱受政治磨难。政治与绘画《开国大典》曾历经三次劫难：第一次抹去高岗，第二次改掉刘少奇，第三次在临摹复制的《开国大典》上册去了林泊渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声。政治与绘画《开国大典》历经风风雨雨的磨难，在不同的政治气候下显现出不同的面貌，它是特殊时期被扭曲的艺术和政治关系的最有力的证明，是共和国历史的见证。油画《毛主席去安源》在文革中曾与样板戏、语录歌并列三大红色经典；并以招贴画、邮票等印刷品发行九亿余份，成为家喻户晓的名画；1995年10月以605万元竞拍收藏，创下中国油画拍卖的最高纪录；是建国以来创作的作品中唯一一件定为“国家一级文物”的美术作品。毛主席去安源基本信息：油画，刘春华，1967年，高220厘米，宽180厘米，现藏中国建设银行。创作背景：1967年夏，北京筹办“毛泽东思想的光辉照亮安源工人革命运动”展览，当时只有24岁的中央美院学生刘春华，接受任务，经过安源矿区体验生活后完成《毛主席去安源》的油画。毛主席去安源毛主席去安源画面内容：为了突出主题，作者在构图上把毛泽东的形象安排在中心位置。在动态处理上，让毛泽东的每一个微小动作都有一定的含义：稍稍扬起的头和稍稍扭转的颈部，表现毛泽东不畏艰险、不畏强暴、敢于斗争、敢于胜利的大无畏精神；紧握的左手，表现毛泽东争取解放全国人民的雄心壮志和必胜信念；右手挟一把雨伞，说明毛泽东风里来，雨里去，为革命不辞辛苦的工作作风。毛主席去安源在世界绘画史上，从未有过一幅油画创造过这样的奇迹：它一经画出，在短短的几年中，便被印刷了9亿张，遍布全国、全世界。也从未有一幅油画曾经享受过这样广泛的社会殊荣：千千万万人敲锣打鼓地迎送它，并把它作为一个时期民族的革命精神象征。作业：收集詹建俊作品《狼牙山五壮士》或罗工柳作品《地道战》。基本信息创作背景画面内容绘画特色狼牙山五壮士（抗日战争时期的历史事件）“狼牙山五壮士”是指在抗日战争时期，在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日军的八路军5位英雄，他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林、胡福才，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。在战斗中他们临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖，马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国；葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住，幸免于难；5位战士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节，被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。作者抓住了五壮士跳崖的瞬间，运用象征性的处理手法，象征性地运用粗大笔触把人物和太行山的造型加以结合，互相衬托，具有纪念碑的效果。这样的构图，使壮士们坚强、威严的伟大气概更加突出。这种创作手法是当时我国现实主义美术处于发展初期的阶段，是比较新潮的，一些老专家看得不习惯，提出过质疑，但是年轻的油画家詹建俊先生坚持了这种新手法，一幅标志着新中国油画艺术新进程的带着崭新思考和新颖面貌的成功油画杰作出炉了。狼牙山五壮士作业：收集罗工柳作品《地道战》。基本信息创作背景画面内容绘画特色