搜索
西方音乐精品鉴赏第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）第二编、中世纪音乐（约公元450——1450年）第三编、文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）第四编、巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）第五编、古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）第六编、浪漫主义时期的音乐（19世纪20、30年代——20世纪初）西方音乐简史返回西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊、罗马。古希腊（ancientGreece，公元前2000年左右--公元前30年）是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。古希腊的文明史发源于爱琴文明。约公元前2000年左右，出现了迈锡尼文明（相关图片）。公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，继之而来的是荷马时代。古代希腊在建筑、文学、雕塑、哲学等方面的辉煌成就早已为人们所仰慕。综合各种资料，我们对古希腊的音乐特征作出如下归纳：古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。在后期出现了一些器乐独奏曲。古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。分布于克里特岛及其周围地区以及希腊大陆的青铜时代文化，史称爱琴文明。地中海东部的克里特岛是古代爱琴文明的发源地，也是欧洲最早的古代文明中心。克里特岛出土了著名的“蛋壳陶”等多种精美陶器，以及大量的青铜武器、金器、宝石雕刻，还发现了象形文字。克诺索斯位于克里特岛北部，这里最早的宫殿于公元前1900年左右兴建于新石器时代的居民点内。克诺索斯的宫殿中有多幅形象生动、富有生活气息的彩色壁画。返回克诺索斯王宫返回狮门是通往迈锡尼国国王堡垒的入口处。围墙用大石头砌成，十分雄伟，敌人进入入口后，便会被雹子般落下的矛和箭围困在里面。迈锡尼时期的雅典陶器返回荷马时代（HomericAge）指公元前11～前9世纪古代希腊氏族制度解体的历史阶段。因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。史诗描述的是“英雄”的故事,也称“英雄时代”。荷马返回希腊人善用柱廊，创造了多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）、科林斯（Corinth）三种柱式（Ordo），为罗马建筑所沿袭，成为西方古典建筑的基础。三柱式中以前两者应用最广泛，多立克柱式雄壮有力，爱奥尼柱式修长秀丽。雅典卫城的神庙突出地展现了这两种建筑形式的特点——庄严、和谐、精致、爽朗，其中帕提农神庙主要采用多立克柱式，伊瑞克先神庙则采用爱奥尼柱式。古-希-腊-建-筑返回雅典卫城城邦的重要任务是保卫国家的独立和内部安全。返回雅典帕提农神庙（希腊最大的多立斯柱式神庙，公元前447～前432年建）帕提农神庙饰带浮雕返回雅典伊瑞克先神庙(公元前431——405年建）返回从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。希腊悲剧的杰出代表人物是三个雅典作家：埃斯库罗斯（Aeschylus，公元前524-456年）、索福克勒斯（Sophocles，公元前496-406年）、欧里庇德斯（Euripides，公元前485-406)更多了解希腊最杰出的喜剧作家是雅典的阿里斯托芬.返回埃斯库罗斯（Aeschylus前524-456年）“悲剧之父”，代表作《被缚的普罗米修斯》。索福克勒斯（Sophocles前496-406年）作品有123部，现仅存7部悲剧，包括《俄狄浦斯王》。作品着重探讨人和“命运”的矛盾。欧里庇德斯（Euripides前485-406）写过92部剧本，现存的有《美狄亚》、《特洛亚妇女》等18部。埃斯库罗斯欧里庇得斯索福克勒斯返回萨莫色雷斯的尼开神像米洛的“阿芙罗蒂德”（又名“维纳斯像”)掷铁饼者（米隆））返回第一节、古希腊的音乐生活（一）音乐与神的崇拜“music”一词的渊源希腊神话中的著名神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神。相关图片返回宙斯塑像宙斯之女——战神雅典娜宙斯之女——爱神阿芙罗蒂德弹琴的缪斯返回奥林匹亚是希腊古代宗教圣地，奥林匹克运动会发源地。奥林匹克运动会古称竞技会，起源于古希腊，因举办地点在奥林匹亚而得名。参加奥林匹亚比赛的选手奥林匹亚Olimpia返回（二）古希腊的乐器古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。相关图片阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。相关图片里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。返回演奏基萨拉古希腊陶盘－弹基萨拉的人古希腊陶瓶——弹里拉的人听人演奏里拉日神阿波罗与里拉琴返回吹阿夫洛斯管的少女吹阿夫洛斯管的人乐器合奏返回(三）音乐社会功能的学说柏拉图（约公元前428～前347）认为：体育训练体质，音乐训练心智，音乐来源于人类的智慧和善良，能够深入人心、美化心灵。亚里士多德（约公元前384～前322）认为：音乐有3种目的:“教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可以在暇余时享受精神方面的乐趣”.“音乐对人的性格有显著的影响，所以应该列入青年的教育课程。”柏拉图亚里士多德第一节、古罗马的音乐生活音乐在罗马人生活中开始占据非常重要的位置。音乐在罗马之所以如此风行与罗马历代的君王热衷音乐是分不开的。古罗马皇帝尼禄(54～68年)古罗马的音乐活动古罗马仪仗乐队。刻于意大利古城阿米特努姆的石棺上，约为公元前1世纪遗物。上有两人吹科尔努，一个吹利特努斯，这两种乐器都是罗马铜管乐器。下面有四人吹奏与希腊阿夫洛斯管相似的提比亚。此浮雕现藏阿奎拉市立博物馆。公元前450年的罗马壁画，画中的仆人与乐师在演奏音乐。罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。古罗马人虽处处仿效古希腊的音乐文化，但他们的音乐观念却和希腊很不相同。在古希腊，人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马在音乐繁荣方面不亚于希腊，却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐，失去了希腊艺术的高尚与纯真。罗马圆形斗兽场，建于公元一世纪，可容纳八万观众。建筑水平极高。返回水压风琴第二节、基督教音乐的兴起返回基督教的兴起同古代相比，基督教发展出一种新的音乐观：任何世俗的娱乐性的音乐均得到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具。基督教会提倡纯声乐的仪式音乐，竭力反对使用乐器。在圣咏的演唱方式也有严格规定，由一开始的男女老少都可咏唱，改由经过训练的唱诗班咏唱，以求得更加和谐、统一的效果。公元476年，古罗马灭亡。基督教成为即将到来的中世纪从古代世界继承下来的唯一的文化遗产，教会礼拜音乐活动主宰着中世纪的大部分时期。基督教的创始人是生活在公元1世纪前后的拿撒勒人耶稣。耶稣磔刑（左图）（德国画家格吕内瓦尔德）下十字架（尼德兰画家罗吉尔·凡·德·威登）基督教产生于公元1-2世纪，最早在小亚细亚的下层犹太人中间流传。公元313年，罗马皇帝宣布基督教为合法宗教，从此基督教成为西方社会文化发展的精神基础。耶稣返回•基督教演进示意图•公元前13世纪至12世纪犹太教1世纪基督教正教1054年教会分裂东派正教君士坦丁堡东正教传入希腊、俄罗斯等西派公教（我国称为天主教）罗马1517年马丁路德创立新教公教（天主教）概述返回中世纪音乐基督教在中世纪的权利和地位在历史上是空前绝后的，它作为一种最强有力的信仰几乎渗透到中世纪的每一个角落，文化艺术（包括文学、建筑、音乐等）也都被打上了教会的烙印，人们的精神觉醒非常缓慢，长期以来中世纪常被视为沉睡的“黑暗时期”。中世纪音乐的发展可分为三个阶段：•（1）公元5——10世纪，基督教音乐初建时期；•（2）公元11——13世纪，基督教音乐取得了重大成就，同时世俗音乐也有了一定发展。•（3）公元14——15世纪，史称“新艺术”时期，是从中世纪向文艺复兴时期过渡的阶段。中世纪音乐巴黎圣母院公元1163年早期哥特式教堂的代表作，两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面布满雕像。圣斯提凡大教堂（维也纳，前身是一座建于1141年的罗马式教堂，13世纪初改建。）圣玛德林教堂圣安布罗乔教堂(意大利)圣索菲亚教堂君士坦丁堡公元6世纪圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上创造了巨型的圆顶。圣马可大教堂意大利，公元11世纪科隆大教堂始建于1248年，完成于1322年科隆大教堂始建于1248年，完成于1322年。属于哥特式建筑，表现了宗教的精神，高耸的尖塔把人的目光引向虚缈的天空，使人忘却今生，幻想来世。欧洲中世纪最大的教堂——米兰大教堂始建于1386年，完成于1485年返回返回（一）格里高利圣咏的形成格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。格利高利一世圣咏手稿图片返回（二）格里高利圣咏的基本特征情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两部分，诗篇每节的上下两句分别由两个合唱队交替演唱。）、应答歌唱（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应合，独唱咏唱完一节诗篇后，唱诗班重复着一节的前一半。）四种。较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。调式体系：教会调式。返回第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。日课是修道院规定每一个僧人每天必须要做的宗教功课，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等，在日程和进行顺序上都有着严格的规定。弥撒是基督教的圣餐仪式。弥撒一般在星期天或特殊的宗教节日举行。弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒.常规弥撒包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经五部分。返回第三节、教会音乐理论（一）记谱法从8世纪开始，抄写圣咏的人就在歌词的上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化，这种简单的符号也称为“纽姆谱”（neumes）。纽姆谱只能简单地提示歌唱者回忆已经熟悉的旋律轮廓。继纽姆谱之后，记谱法方面出现了以“线”来显示音的相对高度的记谱方法。到11世纪下半叶，意大利的僧侣规多发明了四线谱，为今天五线谱的形成作出了重大贡献。规多还发明了六声音阶唱名法（ut、re、mi、fa、sol、la）及“规多手”的视唱教学法。中世纪的世俗音乐流浪艺人法国游吟诗人德国恋诗歌手游吟诗人是中世纪的特殊阶层，出现于娱乐场所。图为小鼓、笛子、小竖琴和琉特琴的演奏14世纪早期的4位德国恋诗歌手在演奏乐器（两支号、鼓、风笛）。法国游吟诗人返回游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，歌曲分康佐、晨歌等多种类型，除了短小的歌曲之外，还有比较长大的叙事体方言歌曲，如传奇、莱歌等。（更多了解）游吟诗人关于爱情题材的歌曲有以下：几种形式：•康佐（canzo）：是以宫廷之恋为题材的歌曲，往往写某一个游吟诗人仰慕或爱恋上了一位已婚的贵妇人，从而表白自己单相思的苦恋心情。•晨歌(alba)：表现骑士和他