搜索
From—林大仙1美学原理期末复习概念整合1、美学学科的名称Aesthetica，是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。Aesthetica拉丁文原义：感性学/感觉学2、柏拉图是第一个从哲学思辩的高度讨论美学问题的哲学家。(西方美学的历史是从柏拉图开始的)3、中国美学的真正起点是老子。（西方——柏拉图中国——老子）4、美学理论是哲学的一个分支。5、康德的美学巨著《判断力的批判》6、柏拉图的《大希庇阿斯篇》是一篇专门讨论“美”的对话录。借苏格拉底之口提出“美本身”的问题。希庇阿斯的那些答案只是回答“什么东西是美的”，而没有回答“美本身”的问题。“美是难得”7、黑格尔对美下的定义：“美就是理念的感性显现”。8、20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论主要有四种观点记住后两种（选择题）：①李泽厚：美是客观性和社会性的统一。②朱光潜：美是主客观的统一。物与物形象。物甲：本身（客观）物乙：物的形象（主观）使人产生美感。“象”9、柳宗元：美不自美因人而彰。10、如何区分艺术&非艺术：看作品能不能呈现一个意向世界。11、“意象”这个词最早出现在《易传》。第一次铸成这个词的是南北朝时期的刘勰。《文心雕龙》12、王国维认为美的对立面是“眩惑”。所谓“眩惑”，就是陷入实用利害关系的欲念之中。由于美感是超功利的，所以“眩惑”与美相反对。13、海德格尔：“美是作为无蔽的真理的一种现身方式。”“美属于真理的自行发生”这里的“真理”，不是我们平常说的事物的本质、规律，不是逻辑的“真”,也不是尼采所反对的所谓“真的世界”(柏拉图的“理念世界”或康德的“物自体”)而是历史的、具体的“生活世界”。14、西方美学中的审美态度的理论，在中国美学中就是审美心胸的理论15、“思苦自看明月苦，人愁不是月华愁”体现的美学观念是移情。16、泰纳《艺术哲学》中说明“时代精神和风俗习惯”决定审美和艺术的面貌。17、学者们一般认为，中国人对于自然美的发现，是在魏晋时期。18、模仿说主张者：柏拉图、亚里士多德、达芬奇、别林斯基。选择题，哪些人不是模仿说····19、艺术的本体是审美意象。20、意境属于中国古典美学的特定范畴。（选择题）21、博克第一次把崇高作为与优美对立的审美范畴进行研究。（郞吉弩斯提出崇高，但不是研究）22、优美是古希腊文化培育出来的审美形态。崇高是希伯莱文化和西方基督From—林大仙2教文化所培育出来的审美形态。23、亚里士多德在《诗学》中最推崇的是索福克勒斯的《俄狄浦斯王》24、尼采的《悲剧的诞生》提出日神精神和酒神精神这两个概念。25、“空灵”的文化内涵式禅宗的“悟”。沉郁的文化内涵是儒家的“仁”。杜甫“君不见，青海头，古来白骨无人收….”飘逸的文化内涵是道家的“游”。李白“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济、”26、冯友兰把人生境界分为四个品味：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。二、辨析和简答1、美感与认识的区别。认识：科学性、超越情感、冷静美感：是内在情感审美体验是与生命、与人生紧密相联的直接的经验，它是瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意向世界（一个充满意蕴的完整的感性世界），从而显现（照亮）一个本然的生活世界。所以，美感不是认识而是体验。美感（审美体验）是与人的生命和人生紧密相联的，而认识则可以脱离人的生命和人生而孤立地把事物作为物质世界（对象世界）来研究。美感（审美体验）是直接性（感性）。是当下、直接的经验，而认识则要尽快脱离直接性（感性），以便进入抽象的概念世界。美感（审美体验）是瞬间的直觉，在直觉中得到的是一种整体性（世界万物的活生生的整体），而认识则是逻辑思维，在逻辑思维中把事物的整体进行了分割。美感（审美体验）创造一个充满意蕴的感性世界（意象世界），“华奕照耀，动人无际”，这就是美，而人士则追求一个抽象的概念体系，是灰色的，乏味的。2、如何理解康德的“审美无利害”？在审美活动中，人们超越了主客二分。审美对象不是外在于人的实体化的存在，而是审美意象，这个审美意象是对事物的实体性的超越。康德说，在审美活动中，人“对一对象的存在是淡漠的”，“人必须完全不对着事物的存在不存在有偏爱”。是一种自由，没有占有欲，超越了实用性、功利性。没有对象的实在，欲望就得不到满足。3、辨析：卡西尔说，审美愉悦并不限于单纯或单一的喜悦感、和谐感。审美愉悦是复杂的，多色调的具体的、包括悲愁、不和谐感、绝望、恐惧等人类所有情感色彩。审美愉悦包含了人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶，它是我们整个生命的运动和颤动。4、美感的具体特点。5点①无功利性。在审美活动中，人们超越了对象的实在，因而也就超越了利害的考虑。这意味着美感是人和世界的一种自由的关系。②直觉性。这是美感的超理性（超逻辑）的性质。超理性不是反理性。美感中包含有理性的成分。③创造性。美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。From—林大仙3④超越性。美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自我”的有限性。使人获得一种精神上的自由感和解放感。⑤愉悦性。美感的愉悦性从根本上是由于美感的超越性引起的。在美感中，人回到万物一体的人生家园，从而在心灵深处引发一种满足感和幸福感。这种满足感和幸福感可以和多种色调的情感反应结合在一起，构成一种非常微妙的复合的精神愉悦。5、辨析：“自然美在于自然物本身的属性、如形状、色彩、体积、、、、”这个观点为什么是错误的？答：自然美的本体是审美意象，自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人心目中显现的自然物，自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合，自然美的生成还依赖与社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识。以及审美活动的具体情境，也就是柳宗元的“美不自美因人而彰”。6为什么说“民俗风情是重要的审美领域”答：一定历史时期的一定区域里的人们有着其固定的生活方式，这样的生活方式显示出价值，是任胜利是风景，老百姓的酸甜苦辣。民俗风情作为重要的审美领域，历来为艺术家所关注。例如宋代画家张泽瑞的《清明上河图》就是一个例子。27、为什么说“旅游活动”也是审美活动？答：旅游是从人的功利化的日常生活中超脱出来是日常生活的隔离、中断。人们住在原来的城市，周围的一切对你都显示出实用的价值，可是一到旅游景区，旅游者都把日常的眼光（功利的眼光和逻辑的眼光）换成了审美的眼光。用审美的眼光看世界，眼前的一切都成了美（意象世界）、新鲜、奇特、有意味。28、艺术作品的意蕴和理论著作的内容有什么不同？①理论著作的内容必须用逻辑判断和命题的形式来表述，艺术作品的“意蕴”却很不容易用逻辑判断和命题形式来表述。②理论著作的内容是逻辑认识的对象，艺术作品的“意蕴”是美感（审美感兴、审美体验）的对象。③理论作品的内容是用逻辑判断和命题的形式来表述的，是确定的，有限的。而艺术作品的“意蕴”则是蕴涵在意象世界之中，这个意象世界是在艺术欣赏过程中复活（再生成）的，因而意蕴必然带有多义性，带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。29、意境的美学内涵。意境是中国古典美学的特定范畴，是在老子思想的影响下，同时又在魏晋玄学和禅宗的进一步推动下，在唐代形成了意境的理论。从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的，有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感，历史感，宇宙感，就是“意境”的意蕴。“意蕴”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。30、中国美学中的优美与壮美，和西方美学中的崇高与优美。类似但是不等同。区别是：a)它们的文化背景不同。西方的优美源头是希腊文化，崇高源头是伯希莱文化和基督教文化。中国的壮美和优美源于《易传》。From—林大仙4b)由于中国美学的壮美和优美源于《易传》阴柔之美和阳刚之美可以互相转换连接，互相渗透，融合成同一的意象世界。这种互相渗透，在西方美学的崇高与优美的关系中是没有的。31、优美的文化内涵和审美特征是什么？①优美是古希腊文化所培育出来的审美形态。②其特点是完整、单纯、绝对的和谐，就是文克尔曼所说的：“高贵的单纯和静穆的伟大”。优美引起的美感，是一种始终如一的愉悦之情。④其典型代表是古希腊神庙和人体雕像，以及文艺复兴时期拉斐尔的作品。32、黑格尔的悲剧理论是什么？黑格尔认为，悲剧所表现的是两种对立的理想或“普遍力量”的冲突和调解。就各自立场来看，互相冲突的理想既是理想，就都带有理性或伦理上的普遍性，都是正确的，代表这些理想的人物都有理由把它们实现于行动。但是就当时世界情况整体来看，某一理想的实现就要和他的对立理想发生冲突，破坏它或损害它，那个对立理想的实现也会产生同样的效果，所以它们又都是片面的，抽象的，不完全符合理性的。这是一种成全某一方面就比牺牲其对立面的两难之境。悲剧的解决就是使代表片面理想的人物遭受痛苦或毁灭。悲剧所产生的心理效果不只是亚里士多德所说的‘恐惧和怜悯’而是愉快和振奋。黑格尔还举了索福克勒斯另一部作品《安提戈涅》为例子。。33、辨析：“在某种程度上，荒诞感已经显示出一种脱离美感（当下直接的感兴）的倾向，因为在荒诞感里面渗进了理性地思考。”这为什么是对的？答：这主要是因为荒诞常常以寓言为表现手段，它的意蕴藏得很深。人们不能从它的感性外层直观的把握它的意蕴，而必须借助于理性地思考。所以荒诞感更多的是一种理智感，而不是一种激情。34、沉郁的文化内涵和审美特征？沉郁的文化内涵是儒家的“仁”，也就是对人世沧桑深刻的体验和对人生疾苦的深厚同情。沉郁的审美特征主要有两点：①带有哀怨郁愤的情感体验，极端深沉厚重，达到醇美的境界。②弥漫着一种人生、历史的悲凉感和苍茫感。35、辨析：“美育的基本目的是使人获得更多的知识”为什么是错的？答：审美不同于人质，美育也不同于知识教育，美育当然可以使人获得更多的知识，特别是可以使人在科学的、技术的知识之外更多地获得人文的、艺术的知识，但这不是美育的根本目的。美育的根本目的是诗人去追求人性的完满，也就是学会体验人生，使自己感受到一个有意味的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华。从这个意义上来理解“人的全面发展”。才符合美育的根本性质。36、辨析：“美育是艺术教育”为什么是错的？答：艺术是审美活动的重要领域，所以美育与艺术教育有很大部分是可以重合的，艺术教育也往往可以成为美育的主体。但美育并不限于艺术教育，因为在当今的美育中，自然美、社会美、自然生态、民俗风情都已经成为美育的重要内容。所以把美育和艺术教育等同起来是不妥当的。From—林大仙5三、论述题1、“童心说”P98-106P429-451“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。李贽的“童心”，其实是新儒家学者先天性善论的继承和发挥。他说，所谓“童心”就是“绝假纯真最初一念之本心”。这种“本心”是最纯洁的，未受一切污染的，因而他也是最完美的，最具一切美好的可能性的。“童子者，人之初也；童心者，心之初也。”实则是人的个性和主体价值的自觉。如果丧失了这种自觉的“本心”，那么，人就失去了个体价值，人就不再能以一个真实的主体而存在：“若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”2、谈谈对这段材料的理解。（郑板桥，竹）P52-54P248-252郑板桥“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的论断不仅是对艺术创作规律的揭示，而且包含着闪光的美学思想。①眼中之竹—艺术体验活动“眼中之竹”，是指现实中竹的客观物象作用于画家的感官而产生的意象，人的眼睛好比是照相机，具有一种反映和记录能力。但却又不是照相机式的机械的复制，而是一个完整的、综合的心理过程。所以“眼中之竹”只