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中国戏曲文化什么是戏曲？中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。中国戏曲戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国戏曲的特征•综合性中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。•虚拟性舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。•程式性如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。怎样欣赏中国古代戏曲？欣赏曲词的抒情性。欣赏曲词的音韵美。语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，达到了因情赋声、以声传情的效果。欣赏借景抒情的艺术手法。五大剧种：“南柔北刚是我国南北戏曲的主要旋律”此外，比较著名的戏曲种类还有：昆曲、秦腔、花鼓戏、川剧、粤剧等等。南曲柔美优雅，这与南方的山清水秀、鸟语花香的自然环境有关。在自然节律更替明显的南方环境熏陶下，南方人的感情相对细腻、丰富，故而委婉动听、优雅柔美的南方戏曲也适宜情感柔弱细腻、性格内向的南方人的审美情趣。北曲苍凉悲壮、激越而又热情奔放。正如铿锵的鼓声、高亢的唢呐。其慷慨激昂、高亢明快、清丽奔放，与秦地风物的大气、雄壮相符相配，它也兼容了淳朴厚道的西北民风。南方戏曲北方戏曲越剧黄梅戏昆曲代表剧种越剧YueOpera越剧简介：越剧是继京剧之后的“全国第二大剧种”，清末起源于浙江嵊县。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主。越剧名家越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、傅全香（傅派）、徐玉兰（徐派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、张桂凤（张派）、陆锦花（陆派）、毕春芳（毕派）、张云霞（张派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、竺派（竺水招）等。越剧十姐妹袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼越剧扮相经典越剧曲目黄梅戏HuangmeiOpera黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。被外国友人誉为中国的乡村音乐。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲(YinYun)山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。黄梅戏名家严凤英、马兰、韩再芬、吴琼、黄新德等昆曲KunQuOpera昆曲,原称昆腔,至今已有六百多年的历史。在中国现存的三百多戏曲剧种中，昆曲最为悠久，被誉为“近代百戏之祖”。昆曲是融诗、乐、歌、舞、戏于一炉的表演艺术。“闲雅整肃，清俊温润”是昆曲的突出特点。主角是杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，酸酸楚楚无人怨。”“情不只所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”——《牡丹亭》【醉扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝钿。可知我一生儿爱好是天然？恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。画廊金粉半零星。池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。不到园林，怎知春色如许？——《牡丹亭》唐玄宗和杨贵妃之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想玲珑、亲切、婉转、凄恻的南国戏曲正是如雨似水、如梦如画的南方山水的地理印迹南曲“生于斯，长于斯”。代表剧种评剧豫剧评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被周总理封为全国第二大剧种。评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。评剧是流传于我国北方的一个汉族戏曲剧种。在华北、东北及其他一些地区流行很广。评剧评剧简介评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧特点白玉霜、刘翠霞、新凤霞、爱莲君等评剧艺术家经典曲目豫剧“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，开封、兰州、西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。豫剧简介豫剧的地理印迹：豫剧产生于地势平坦、沃野千里的中原大地，由于中原历代多兵灾，于是养成人们雄阔尚武的心理。豫剧豪放，以呐喊为主调，具有平原的特色。豫剧经典曲目花木兰打金枝程婴救孤秦香莲粗犷、悲壮、奔放、豪迈的北国戏曲正是北方平坦开阔，干燥苍凉的地理印迹。国粹—京剧京剧在我国戏曲中，是具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富，表演最精细流行最广泛，观众最普遍，影响也最大。京剧形成于北京，是在“徽剧”、“汉戏”的基础上吸收“昆曲”、“弋腔”、“秦腔”和一些地方小调的精华，结合北京的语言特点，加以融化，演变逐渐形成的剧种，由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。京剧简介京剧特点京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，归为生、旦、净、丑四大行。艺术形式唱•唱就是行腔。念•念就是具有音乐性的念白。做•做就是身段和舞蹈。打•打就是武打动作。京剧的伴奏乐器分文场和武场，文场主要指管弦乐器，武场指打击乐器。•传统的京剧伴奏乐队由5-8人组成,鼓师，又称司鼓，演奏檀板和单皮鼓，是掌握音乐节奏的人，相当于乐队的指挥。•京胡、京二胡、月琴、小三弦被称为乐队的四大件。京胡、京二胡、月琴又被称为乐队的三大件。伴奏乐器京胡京二胡月琴小三弦行当丑生旦净净生丑旦生旦净丑净生丑旦“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。本PPT模版由我本沉默,我本沉默传奇,我本沉默发布网://://三个网站共同整理及提供。生旦净丑净生丑旦“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。本PPT模版由我本沉默,我本沉默传奇,我本沉默发布网://://三个网站共同整理及提供。生旦净丑净生丑旦“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。本PPT模版由我本沉默,我本沉默传奇,我本沉默发布网://://三个网站共同整理及提供。生旦净丑净生丑旦“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。红色：忠勇侠义，为正面角色黑色：直爽刚毅，勇猛而智慧紫色：刚正威武，不媚权贵。黄色：勇猛而爆躁。金色：神仙高人。银色：神仙，妖怪。绿色：勇猛，莽撞。蓝色：刚强阴险。脸谱艺术•程砚秋•梅兰芳荀慧生尚小云四大名旦四大名旦经典曲目霸王别姬--梅兰芳(1894—1961)锁麟囊--程砚秋(1894--1961)昭君出塞--尚小云(1900—1976)红娘--荀慧生(1900—1968)花脸经典曲目赤桑镇—裘盛戎(1915-1971)四大须生经典曲目定军山--谭鑫培(1847-1917)空城计--余叔岩(1890-1943)武家坡--马连良(1901-1966)哭秦庭--高庆奎(1890-1942)汾河湾--言菊朋(1890-1942)四进士--周信芳(1895-1975)中国戏曲——文化瑰宝中国戏曲以其丰富的思想内容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。