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apm43兄费一月的血汗标签Tags:，完成大作中国动周游戏产业路在何方。承蒙厚爱，apm43兄盼望我对此文进行评论，并及时把看法反馈给他。成果本人一是懒病发作，二是自身学识不足，故而直至本日方写了些肤浅文字,大量示购征途游戏币，实在惭愧不已。必须说，apm43兄在写作方面的严谨态度值得我们学习。就拿这篇长达12节的雄文而言，apm43兄作了极大的尽力，使得文章无论是从材料还是视角上，都拥有深入的内涵，值得所有爱好动漫游戏，并盼望中国动漫游戏（ACG）产业茁壮发展的朋友沉思，其中关于ACG产业出生、发展与提高的论述乃是真知灼见，就算是再过多年也不会过期。遗憾的是，金无足赤，apm43兄的文章在某些方面依然有所欠缺。文章中那份炽烈的热忱与美妙的祝福，我们每个读者都已经领会到了，也被沾染了。然而，即使以我这个圈外人来看，中国动漫行业的远景都存在着不止一片阴云。而这份阴云毕竟何在？除了apm43兄阐述的文化治理体制缺点，还有诸如广电总局等政府机构的某些政策限制外，是不是中国ACG的其他劣势，我们就能疏忽了？应当说，apm43兄是力图面面俱到的。不过，越寻求全面，就越显得泛化。我没有那么深的功力，所以今天我只盘算从一个方面讲起。那就是apm43兄在第2章中就提到的中国ACG产业现状。apm43兄在这一章阐述是很中正温和的，那么就让我来唱个白脸吧。由于我以后可能会写个与大陆原创PC游戏发展史相干的文章，所以这次请容许我重要剖析动漫产业。在阐述之前，我先讲个轶闻。有一部曾在国内播映过的有名动画，叫《天空战记》。这是日本龙之子公司1989年的作品，当年的日本最佳动画，本来只盘算做一季26集，但播出后反应很好，于是接着做下去。不过由于龙之子人手不足，作画需要外包,现在流行的那些歌好听啊？，又久闻上海美术电影制片厂盛名，于是便与该厂签了合同。没想到最后画稿拿得手时，人物造型、背景等等画的那叫一个走样，把日本人气的差点吐血，可重做也来不及了，只好硬着头皮上。于是我们就看到了《天空战记》在26话前与26话后画面质量的一次大改变--变得更加糟糕。虽然我国有着比日本还光辉的早期动画史，但经过数十年的发展，到80年代末，90年代初时，我国在动画技巧方面与日原形比已经瞠乎其后。然而，这个局势的改观之敏捷，超越了许多人的想象。在动画方面，到了1998年日本的OVA《真盖塔·世界最后之日》时，我们就能在片尾的CAST里发明这样一个名字：杭州飞龙动画，而本片的作画质量则是相当杰出。此后，杭州飞龙还持续承担了大量日本动画的原画、动画、剪辑，乃至配色、配乐工作，直至本日，甚至一部动画约80%左右的工作量都交给他们完成。当然，我国的动画企业并不止这一家，还有多家公司也是杭州飞龙的同行，乃至于呈现了网上所说的某画工故意转变了几笔人物的原画，亲手造成某作品崩坏的风闻。尽管如此，从性价比而言，我国的动画外包依然是最为优良的。有一个事实须要注意，我国早已超出韩国、台湾、印度及菲律宾等地，成为全球最大的动画加工地。惋惜，这一切都是在日方的外包系统下进行的。至于漫画方面，名家创作也早已经系统化了。某些助手负责编剧本，有些助手协助绘画，有些则负责修正，还有的负责着色等，是一种工作室乃至公司性质,急求，而已非当年手冢凭私人兴致的绘画了。这个日式链条中的一节也延长到我国漫画业，也有承担着部分业务的公司与人士。不仅是普通的动漫，即使是游戏动画，我国公司一样能做的不错。在《第三次超级机器人大战Alpha》结尾的制造名单中，我就看到了张华、沈瑜、方荣、俞敏舒等一批中国人的名字。而到了《超级机器人大战OG外传》中，战役动画与3DCG都是外包给我国公司做的，全部制作名单中有近20个中国人赫然在列。我国乃至亚洲其他地域的动漫公司，凭着低廉的劳动力价钱，正在把日本动漫工作者的收入逐步紧缩。据调查，今年日本20至30岁的动画绘制者的年均匀收进仅为110万日元，而30至40岁的动画绘制者的年平均收入为210万日元。相比起其他行业39万日圆的月均匀工资，动漫业实在是苦累的炼狱。连身为世界动漫大国的日本都如此，难道国内的动漫从业者的境遇会有本质的改良？搞动画是一个自虐、自残加慢性自杀的行业，每年都会有人逝世于非命(过劳死)或得了严重的职业病从此强迫退休，一个人当两个人用，女人当男人用，男人当牲畜用。现在更变成了以前的三倍，工作多了三倍，人员少了三倍，薪水也少了，这就是来自于《二次元狂热》上某动画从业职员的原话。也就是说，与很多省市把动漫作为未来产业而激励发展的初衷相违，动漫并不是什么高新技巧，其实质是一种劳动密集型产业，只是其中的从业职员相似于工厂的技工，须要必定的专业知识与技巧。不信请看那还不发达的朝鲜国民民主主义共和国。网上就有一个法国人画的漫画，讲述他是如何到朝鲜往领导那里的动漫工作。实际上，外包给朝鲜动画的质量固然比不上我国，但也很不错。而随着未来国民币的升值，只怕还有更多的活会去包给朝鲜、越南与老挝等国制造。外包对我国动漫可以算是有利有弊，有益之处是确切晋升了我国动画从业者的产业素养与技术程度，而弊病就是这种素养与程度都是为外国服务的。永远依附外包尽不是准确的前途，发展原创动画是必需的，这也是国度的主旨与很多人的欲望。2004年，广电总局下发文件请求，1/3以上的省级和副省级电视台要创办少儿频道，国产动画片每季度播出数目不少于动画片总量的60%。应当说这样的幻想与欲望是好的，而这条命令也确切使中国的动漫企业几年内就发展到了5600多家，从业职员20多万名，动画产量超过13万分钟。然而，要把一项产业持久地做下去，光凭幻想是不行的，光凭热忱是不行的，甚至光凭政策也是不行的，尤其是这种政策是损人不利己型的时候--如制止入口动画在XX时段播映。它需要技巧，需要创意，需要专业人士，但最需要的是持久赢利的动力。很遗憾，我国只有很少的ACG作品具有这个才能。说的再不客气点,亮剑推广员帐号，就是我国的ACG作品大多数都是亏本赚吆喝。据北大文化产业研讨院动周游戏研讨中心数据：国内二维动画的均匀制作本钱是3000元-4000元/分钟，好的要在6000元/分钟以上。而将动画电视剧卖给电视台播出，约可收回20%的本钱。那么，剩下的80%就需要通过各种手腕来补充：比如说用动画时光换取广告时间，再把广告时间卖给广告公司；或者拿处所的补助；或者依附销售衍生产品来获得回报。在这里，我们需要再回想一下日本ACG行业赢利的模式,DNF安徽区游戏币。这一点就必需回到远远的上世纪50、60年代，在那时，手冢治虫、横山辉煌等很多漫画家以自己的不懈尽力，付出大批的血汗与汗水，终于使得漫画在日本有了比拟坚固的立足之地。而早期日本动画的赢利，也就是原作中心主义，一切紧随漫画，以漫画的名气为动画作宣扬。违背了这个准则的公司，往往丧失惨重。最初日本只有东映一家动画电影公司，哪怕是《白蛇传》这种开天辟地历史意义宏大的作品，他们的戏院版动画也是赔得一塌糊涂，亏得身后的母公司家大业大才撑得住。即便是他们，后来也必需分出一批人去做电视动画来补充亏空。后来手冢大神自己开动画公司，一段时光内也只敢改编自己的作品。到了70年代末，随着玩具公司的资本参与到动画行业，以周边衍生商品获利的时期终于到来了。这就是我在年初写《黑历史中的高达30年》中描写的那种情形，动画本质只是几十分钟的玩具宣扬广告。然而，周边产业发展成熟，即使动画本身亏本，制片方依然可以盈利，这就为导演勇敢创作供给了一层保障,亮剑推广员帐号。如当年富野喜幸在拍高达0079时，在部分地域一度收视率跌到5%以下,见郎咸平教授在电视上解释这种“怪现象”，面对这惨不忍睹的情形，援助商依然大度地说：只要最后玩具能卖的好，收视率的问题我们就不计较了。随着这种模式，逐步呈现了一些广受讨论与欢迎的作品，随即带动了媒体与杂志进进动画行业。这样才为80年代日本动漫井喷做好了展垫。到了80年代后，日本动漫的经营模式已经逐步成熟了。其背后是资方与制片方的一次次博弈，有悲剧，也有笑剧。有名的GAINAX在80年代差点破产，到90年代做EVA时的惨状本日仍被人津津乐道。不过，GAINAX的赢利手段确切是值得学习的，比如在动画播映前先出漫画版造势，比如买下电视台的半小时播出时间，获得播映的自由权，比如后来与一系列这个那个公司签约卖形象应用权，自己做画册、相干游戏再卖给玩家等。不过，由于GAINAX在制作EVA上的花销太大，实在它也没获利多少……这是题外话。它山之石，可以攻玉。国内动漫公司有无借助日式赢利模式的可能？细心看看，就会发明这不是很艰苦，而是非常艰苦。固然也处于市场经济时期，但不客气地说，我们在动漫产业上的市场化工作基本就不能看日美项背。首先，我国与日本最大的不同之一，就是不存在漫画中心主义。我国广电总局管不到漫画上，出版总署没有对原创漫画的激励政策，原创漫画没有呈现像原创动画那样的飞速增加，这是我国的现实。当然,生日聚会策划方案，还有一个更主要的原因，就是原创漫画完整不是入口漫画、盗版漫画与网上阅读、下载的对手。固然动画与游戏的表示伎俩可以鉴戒电影，但其实质都是一幅幅的绘画，日本以漫画为ACG中心并非没有道理的。这方面我国如何呢？只有叹气。各位动漫喜好者们，请告知我，你们还记得几本原创漫画杂志？时常买的又是哪些？我好作个简略调查。现在国内又有多少以动画为底本的原创漫画？谁明白？原创动画实在也不是盗版对手。不过由于动画与电视的紧密联合，flash动画的低本钱与普遍取材，以及动画可以满足学龄前儿童的视听需求，所以境遇好一点。但是要说形势，依然不美好。就以网络而言，网络是一柄双刃剑。网络对作品的传布，扩展著名度与深化讨论等方面都能起到积极作用，然而，侵略版权则成为了网络不可回避的问题。人人都知道用盗版不好，但有多少人在持续用？有多少人在网上免费看漫画？有多少字幕组放出下载新番的链接？盗版问题上，apm43兄显明小瞧了伤害。盗版决不仅是迫害他国作品，我国又有多少原创作品是逝世在盗版上的？1998年创意鹰翔的《生逝世之间》放出试玩版，成果由于试玩版比拟完美，光是盗版这个就把这部作品终极弄垮了。网络漫画家十月天宫的图，被某些网站改个几处就堂而皇之地作为网页游戏广告挂起来，这还有没有道理了？与盗版相似，今年又出了个《心灵之窗》涉嫌剽窃新海诚《秒速五厘米》事件，最后制片方在报歉的同时还不忘加上一句只有百分之一的镜头类似。抄过来，抄过往，我国原创动漫的制造程度就能进步了？再说说衍生产品吧，例如近年来在日本兴起了轻小说高潮，这也是动漫行业的从属品。于是有些网友便以为我国也有诸如出发点等网络小说，假如与原创动漫联合起来，必定大有可为。然而，除往政策因素不谈，这种想法的基本弊端在哪里呢？问题就在于：我国的网络小说在贸易化上也基本就无法与日本轻小说相比。居日本轻小说销量之首的《豹头王传说》，至今已经售出2500万本。《银河好汉传说》则售出1500万本，《魔剑美神》是1200万本。《凉宫春日》系列是400万本。我国呢？以饱受剽窃争议却又莫名地受欢迎的郭敬明为例，一本《幻城》才售出156万册，再请各位联想一下两国人口的比例，能得出什么成果？就更不用提网络小说了，《第一次密切接触》名气大吧？在大陆销售才过百万。《悟空传》不错吧？销量80万。我国作家中个人财产最高的是郑渊洁，也许只有他才有破千万的系列作品记载。我国现代文学作品被改编成动漫最多的，也许就是郑渊洁的系列童话吧。当然，即使销量不是太高也好，只要能改编，总是好事。网上不是曾经有将刘慈欣的《三体》改成漫画的例子吗？只是，那是出于个人兴致的行动，而且我也只看见了一个章节而已。动漫公司终回是精明的，改编古代经典作品至少不用给作者交版权费，而且作为给国内花费动画的主体--低龄儿童来看，已经足够了。因此，这二十年来，我们看到了有多少个版本的《西游》与《封神》动画？去年央视是拍了《三国演义》动画版,DNF怎么买游戏币安全，虽然画面已经算得上优美，虽然宣扬说目的人群也包含青年，但惋惜无论从战斗的剧烈水平，从人物的台词与配音，还是从情节的设置来看，如果谁以为本片能获得青年的青睐，那实在是低估了当