新课标必背72篇之《古代文论选段》

新课标必背72篇之《古代文论选段》（选文）者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。（《毛诗序》）在中国诗歌理论史上，《毛诗序》具有特殊意义。尽管它文字篇幅不长，不过区区六七百字，但却是一篇具有开创意义的不折不扣的诗歌理论专论文章，内容极为丰富。在短短几百字中，《毛诗序》对诗歌的性质、内容、分类、审美特征、表现方法、社会作用等等方面都作了比较系统而明晰的阐述。《毛诗序》有所谓大序、小序之说。小序是指传自汉初的《毛诗》三百零五篇中每篇的题解，大序则是在首篇周南《关雎》题解之后所作的全部《诗经》的序言。这里所说的《毛诗序》即指大序。在中国诗歌理论史上，《毛诗序》具有特殊意义。尽管它文字篇幅不长，不过区区六七百字，但却是一篇具有开创意义的不折不扣的诗歌理论专论文章，内容极为丰富。在短短几百字中，《毛诗序》对诗歌的性质、内容、分类、审美特征、表现方法、社会作用等等方面都作了比较系统而明晰的阐述。（《典论论文》）盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。论述了文学事业的社会功能，将它提到“经国之大业，不朽之盛事”的高度，又说“年寿有时而尽，荣乐止乎其身”，都不如文章能传诸无穷。曹丕《典论》一书失传，《论文》这一篇因被选入《昭明文选》而得以保存下来。曹丕是汉魏时期重要的文学理论批评家。他撰写的文论著作流传于世的有两篇，一篇是《与吴质书》，另一篇就是著名的《典论·论文》。《典论·论文》是一篇非常重要的文论著作，在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，它的产生是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志。《典论·论文》从批评文人相轻入手，强调审己度人，对建安七子的创作个性及其风格给予了分析，并在此基础上提出了四科八体的文体说，经国之大业，不朽之盛事的文学价值观及文以气为主的作家论。提出了文学批评的四个主要问题:1、文学作品的功用2、作家修养和作品风格3、不同文体特点、标准4、指出文学批评应有正确态度（选文）若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，或魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘返。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?故曰:诗可以群，可以怨。（使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。）（钟嵘《诗品》）南朝时成书的文学批评，刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》。《诗品》不像刘勰的《文心雕龙》和陆机的《文赋》系统地阐述文学创作的方方面面，而是专论诗歌，是一部自成体系的诗学批评专著。自《诗品》以后，开始出现了分门别类的文学理论批评。钟嵘在《诗品》中评论了一百二十二位诗人，分析了每一位诗人的思想艺术特征及其历史渊源，按照他们成就的高低，分为上、中、下三品。有其合理性，也有不合理性，比如对陶渊明诗的评定。节选这个部分钟嵘强调指出诗歌是人的感情的表现，而人的感情的激动，乃是受现实生活的感触而产生的。不仅有“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒”这样一些自然事物，而且更重要的是许许多多动人心弦的丰富复杂的社会生活内容。比如“楚臣去境，汉妾辞宫，或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬娥入宠，再盼倾国”等等。他说：“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”客观的现实生活内容，激发了诗人炽烈感情，于是才发而为诗歌。钟嵘在这里以鲜明的朴素唯物主义观点，表现了对文学和现实关系的正确认识，这在当时是很不容易的。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。大意是：能够打动人心的事物，没有能超过情感的，没有不是从语言开始的，没有比声音（韵律）更切合的，没有比道理更深入的。可能有朋友觉得这样解释还是比较晦涩，再说得直白一点就是：情感、语言、声音（韵律）、道理这是打动人心的关键要素。诗者，根情，苗言，华声，实义。白居易认为：诗，情感是它的根，语言是它的苗，声音（韵律）是它的花，而诗的含义、道理、给人们的启迪则是果实。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其中胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉?在江边的私塾教书，每逢清秋，早晨常起来观察竹子。这时，烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间飘浮流动。于是，胸中情致勃动，就有了作画的意念。其实，这时在脑海里映现的竹子，已经不是眼睛所看到的竹子了，于是赶快取砚磨墨，展开画纸，乘兴落笔，尽情挥毫，迅即呵成一幅幅图画。这时，笔下所画出来的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总之，意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则;但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗?《板桥题画》由清代郑燮撰，这本书是后人从其画中题跋钞存的汇总整理。郑燮只画兰竹石头，其题跋亦限于此，但所涉画理又不限于此。他道出了创作的思维规律和艺术借鉴等重大问题，虽非专著，不成体系，却为画界所重视。《板桥题画》是郑燮对欣赏事物的看法。郑燮(1693年~1765年)，清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化(今江苏兴化)人。擅画竹、兰、石，书法以六分半书名世，诗文也写得很好，所以人称三绝。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称扬州八怪。有《板桥全集》词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。“境界说”是《人间词话》的理论核心，有三层意思:第一，境界是情与景的统一。第二，情景须真。崇尚真是王国维的一贯思想。第三、真景物、真感情得以鲜明真切地表达。古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。长林叶落，西风乍起的清秋时节，登楼远眺，云淡天高，一条路通向遥远的天际。此情此景，一种孤独寂寞油然而生，似乎也唤起了一种追求和探索的期望。比喻在创业治学的开始阶段，必须高瞻远瞩，视野开阔，耐得住寂寞孤独，而有所追求，有目标。同时认清前人走过的道路，理清前人已有的成果。这是第一阶段。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。描绘热恋中情人的相思之苦。情有独钟，专一执着，虽衣带渐宽，枯槁憔悴也心甘情愿，无怨无悔。比喻创业治学的过程中，要坚忍不拔，百折不挠，具有不怕艰难险阻，不惜殚精竭虑无怨无悔的献身精神。这是第二阶段。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。描绘了灯如海，花如潮的元宵节，情人约会的情景。经过百千次苦苦追求，在那灯火冷落之处，终于见到朝思暮想的意中人，不禁大喜，极度幸福、欢欣。比喻经过艰辛的探索和追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实现的无比喜悦和快慰，这是第三阶段。以形象化的比喻描述艺术创作或学术研究的历程，把“境界说”与人生体验结合起来第一步：要志存高远，广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径；第二步：要苦思苦想，孜孜以求，无怨无悔；第三步：才是在上下求索中顿悟，犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上或学术上做出独有的贡献。王国维，1877年12月3日出生。世代清寒，幼年为中秀才苦读。早年屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。二十二岁起，他至上海《时务报》馆充书记校对。利用公余，他到罗振玉办的东文学社研习外交与西方近代科学，结识主持人罗振玉，并在罗振玉资助下于1901年赴日本留学。1902年王国维因病从日本归国。后又在罗振玉推荐下执教于南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，复埋头文学研究，开始其独学阶段。1906年随罗振玉入京，任清政府学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等。其间，著有《人间词话》等。1911年辛亥革命后，王国维携生平著述3种。眷随儿女亲家罗振玉逃居日本京都，从此以前清遗民处世。1922年受聘北京大学国学门通讯导师。1927年6月，王国维留下经此世变，义无再辱的遗书，投颐和园昆明湖自尽。在其50岁人生学术鼎盛之际为国学史留下了最具悲剧色彩的谜案。《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。王国维以温飞卿之词，句秀也;韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也高度评价了李煜的词，说它神秀，韦庄的词被称为骨秀，温庭筠的词称作句秀。课外推荐阅读《人间词话》•精矣,王国维！•著名史学家陈寅恪曾赞叹王国维的博大精深：“先生之学精矣！几若无涯岸之可望、辙迹之可寻。”•郭沫若：“在近代学人中，我最钦佩的是鲁迅和王国维。”•朱光潜：“近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”•《人间词话》不仅关乎诗词鉴赏，还关乎其他艺术欣赏领域，甚至还关乎人生，她是大家的一本小书，是我们后学者可置于案头枕边常读常新的好书。这一节课只算老师抛砖引玉，推荐课外读一读《人间词话》。