《杜甫诗三首》教案

《杜甫诗三首》教案教学目标：1、了解杜甫晚年的思想感情和创作成就。2、把握诗歌情景交融的艺术特点。3、感受诗人深沉的苦痛与忧思。教学重点：品味诗歌意境。教学难点：理解诗人情感。教学时间：3课时。教学过程：一、导入新课公元759年，杜甫为躲避安史之乱，携妻儿由陕西进入四川，寄居成都，依靠四川节度使严武等好友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依靠，只有离开成都，经重庆到了夔州（今四川奉节），住了两年左右。此间，是杜甫诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗。本课所选的三首律诗，都作于这个时期。二、鉴赏《秋兴》1、了解背景历经流离，备尝艰辛，身心憔悴的杜甫，日夜盼望回归故乡，却始终无法实现。55岁这一年，已处在人生之秋，眼看来日无多，叶落归根之想更为迫切。正是在此种感叹人生之秋和国运之秋的心境下，他写下了《秋兴》这首诗。2、诵读感悟聆听录音，教师范读，学生自读。4、研读诗意（1）首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。（2）颔联想象远眺的巫峡景象：骇浪滔天，乌云滚滚。前句暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；下句象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。（3）颈联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年（765）离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。（4）尾联在一派秋风、一片捣衣声的环境中，抒发了无家可归的惆怅凄凉。紧承上文的“故园心”，暗扣题目，结束全诗。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。5、小结本诗这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。全诗自始至终，情景互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。整首诗就是这样情因景生，景因情而活，达到了情景交融的境界。三、鉴赏《登高》1、背景介绍大历二年（767）的秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽，万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地尽是衰败、枯黄的树叶。江水翻腾，急剧向前。凄冷的风中，几只孤鸟在盘旋，远处不时传来几声猿的哀鸣。这时，杜甫朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面，步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，而且已经“右臂偏枯耳半聋”。再加上好友李白、高适、严武相继辞世，郁闷浓云一样时时压在心头。此时此事此景，杜甫感慨万端，写下了这首即景伤怀的七言律诗。2、诵读指导（1）理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，走进作者内心。（2）感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐。3、赏析全诗（1）首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟，分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的，更主要是心灵的。天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。，可以是一只找不到家的鸟，还可以是一只跟鸟群失散的鸟。此时，杜甫孤单地一个人在外漂泊。（2）颌联两种景物：落木、长江。由落木想到了树，由树及人。诗人看到落叶飘零，想到自己像树一样，老了，已经到了生命的晚秋。如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么“不尽长江”呢？应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。（3）颈联作者从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，长久的、不断的、“常”做客，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。登台，是重阳节的一种习俗。古人登台是为了祈求长寿，而且是全家一起去，登台的地点一般都是在家乡。杜甫呢？是独自一人，在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层“愁”，双倍的愁。（4）尾联造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。4、总结全诗这首诗“悲”是核心，贯穿全诗。诗的脉络是，内心伤悲：登高遣悲、触景生悲、借酒消悲、倍增新悲。全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景起笔，悲情落笔。四、诗歌鉴赏方法1、重现情景结合知人论世，结合对诗歌内容的理解把握，重建诗人写诗的情景，设身处地，领悟诗歌的思想感情。2、感知意象作者的感情是通过一组（个）寄寓了作者情感的景物表现出来，这景物就是诗歌的意象。3、梳理意脉把握诗歌的情景语，以及诗句语言的相互照应关系，分析意象，理解意境，体会作者的思想感情。五、课外赏析《咏怀古迹（其三）》1、整体感知（1）诗体：一组七言律诗，共五首。（2）内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮。（3）主旨：借古迹古人抒发漂泊之感和思念故乡之情。2、鉴赏要点（1）这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨？（明显不是）写什么？（写景）写的是一幅什么样的画面？“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。（2）开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？引出歌咏对象：昭君。（3）明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才能孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。在作者心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。（4）颔联对仗很工整，怎样对仗的？有何效果?“一去”与“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心。两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。（5）昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！（6）昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的？那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴？颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。（7）“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。（8）既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨！3、本诗小结首联：引出歌咏对象入题颔联：写昭君悲剧的一生铺垫颈联：揭示昭君悲剧根源铺垫尾联：点明昭君之怨高潮诗人漂泊异地，远离故乡，处境和昭君相似，借昭君遗恨绝域，寄寓思乡之情，曲折地表达了自己失遇无路，才不得用的感慨。六、布置作业1、背诵这三首诗，并尝试默写。2、找出诗中的对偶句，并分析其特点。附：板书设计秋兴八首(其一)首联：玉露、枫林、巫山、巫峡颔联：江间波浪、塞上风云颈联：丛菊、孤舟尾联：催刀尺、急暮砧情景交融漂泊沦落国运暗淡故园之思登高首联风、天、猿渚、沙、鸟颔联：落木、长江颈联悲秋作客多病登台尾联：艰难、潦倒悲秋自身天下咏怀古迹(其三)明昭君：千载之怨绝代佳人，入宫见妒画图省识，远离汉宫身死异国，环珮空归暗诗人：深沉怨恨才华横溢，入朝见妒不分忠佞，无辜遭贬漂泊西南，有家难归补充资料一、诗歌知识1、近体诗是与古体诗相对而言的一种诗体，也称今诗。指唐代形成的格律诗体，其句数、字数、平仄、对仗、用韵等都有严格的规定，主要有律诗和绝句。2、律诗①字数整齐。分为五言和七言（简称五律、七律）。②句数固定。一般每首八句（十句以上者称为排律或长律）。③中间两联对仗。每两句成一联，八句律诗共四联，依次为首联、颔联、颈联、尾联（末联）。其中颔联、颈联的上下句必须是对偶句。每联中上句叫出句，下句叫对句。一联中出句和对句完全同义或基本同义，称为合掌。④押韵。偶句押韵（首句可押可不押），通常押平声韵，一韵到底。每句都押韵称柏梁体。⑤平仄每句平仄相间，上下句平仄相对为“对”，上联对句和下联出句平仄相同为“粘”。有“仄起”与“平起”两式。平仄不合要求的形式为“失对”“失粘”或“孤平”。3、绝句每首定格为四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝，韵律与律诗相同，只是不一定对仗。二、了解作者杜甫（712—770），字子美，自号少陵野老，盛唐大诗人，世称“诗圣”。原籍湖北襄阳，生于河南巩县，初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜工部。杜甫和李白齐名，世称“李杜”。杜甫是伟大的现实主义诗人，一生写诗1400多首。其一生的思想是“穷年忧黎元”，“致君尧舜上”，他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。兼备众体，艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。其杜甫的经历和诗歌创作可以分为四期：（一）读书、漫游（35岁以前）这一时期曾先后游历吴、越（今江浙一带）和齐、赵（今山东北部、南部），其间（24岁）曾赴洛阳应举，不第。后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。（二）困居长安（35至44岁）这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。（三）陷贼、为官（45至48岁）安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为不朽的作品，即“三吏”“三别”。（四）西南飘泊时期（48至59岁）随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂