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第八章、近现代园林一、公园、城市公园、国家公园社会变革，大大改变了城市面貌，同时，也赋予园林以全新的概念由于资产阶级革命导致欧洲君主政权的覆灭，小少以前归皇家所有的园林逐步开始对平民开放。在伦敦和巴黎市区里开放的一些原属皇家的园林，成了当时上流社会不可或缺的表演舞台，也是公众聚会的场所，起着类似公众俱乐部的作用。公园随着城市的发展，除原属皇族的园林对平民开放以外，城市公共绿地也相继诞生，出现了真正为居民设计，供居民游乐，休息的花园甚至大型公园。代表性园林：肯辛顿花园KensingtonGarden、海德公园HydePark、摄政公园RegentPark、波德南园BodnantGarden等。BodnantGarden美国城市公园美国是一个地域辽阔，而历史却很短的国家，直到1776年，才摆脱了殖民统治，宣布独立。在殖民统治时期，美国各地只有小规模的宅园，无豪华壮丽可言，其形式基本上反映了殖民地各宗主国园林的特征。18世纪后，出现了一些经过规划而建造的城镇，才有了公共园林的雏型。道宁19世纪，在进入相对稳定的时期之后，园林事业才开始有所发展。此时，在园林界出现了一位举足轻重的人物——道宁（AndrewJacksonDowning,1815—1852）。他靠自学成为造园家。并集园艺师与建筑师于一身,还写了许多有关园林的著作，其中最著名的是1841年出版的《园林的理论与实践概要》。奥姆斯特德继承并发展了道宁思想的是另一位杰出人物奥姆斯特德（FrederickLawOlmsted，1822——1903），他是第一个以“LandscapeArchitecture”一词代替英国人的术语“LandscapeGardening”，用“LandscapeArchitect”代替“LandscapeGardener”的人。1854年他与沃克斯（CalvertVaux，1824—1895）合作，以“绿草地”为题赢得了纽约中央公园设计方案竞赛的大奖。城市公园时期自从纽约中央公园问世以后，美国掀起了一场城市公园建造运动，而奥姆斯特德则成为这一运动的杰出领袖，其作品遍布美国及加拿大；欧洲各国也纷纷仿效。在造园史上，这一时期的美国园林也因而被称之为“城市公园时期”，美国在城市公园建设方面成为后起之秀；开始走向世界前列。国家公园(NationalPark)是19世纪诞生于美国的又一种新型园林。1872年，由当时的美国总统格兰特签发了建立世界上第一个国家公园——“黄石国家公园”(YellowStoneNationalPark)的决定。建立国家公园的主要宗旨在于对未遭受人类重大干扰的特殊自然景观、天然动植物群落、有特色的地质地貌加以保护，维持其固有面貌；并在此前提下向游人开放，为人们提供在大自然中休息的环境，同时，也是认识自然、对大自然进行科学研究的场所。二、19世纪园林风格及特点循着历史的发展脉络，19世纪的园林自然更多地承继了18世纪英国风景园林的风格特点，没有形成新风格。规则式与自然式并存的做法在19世纪进一步得到巩固和发展，形成了一种折中主义的思潮。园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至沦为对历史样式的模仿与拼凑。二、19世纪园林风格及特点（2）文艺复兴时期盛行的柑桔园及温室也往往成为局部的中心，并且由于新材料的应用，温室的规模愈来愈大。植物的引种驯化和大量建造植物园，也是19世纪园林发展的一个趋势。大批不满现状的艺术家掀起了许多运动，其中工艺美术运动和新艺术运动是这些运动的重要部分。ArtsAndCraftsMovement19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。新艺术运动中的园林设计新艺术运动(ArtNouveau)是十九世纪末、二十世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的重新定向，是一道受人欢迎的振奋剂。它的起因是受英国“工艺美术运动”(ArtandCraftsMovement)的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。自然界的贝壳、水涡旋、花草枝叶等给艺术家们带来无限灵感，他们以富有动感的自然曲线作为建筑、家具和日用品的装饰。后来，新艺术运动又发展出直线几何的风格，以苏格兰格拉斯哥学派(GlascowFour)、德国的“青年风格派”（Jugendstil）和奥地利的“维也纳分离派”（ViennaSecession）为代表，探索用简单的几何形式及构成进行设计。新艺术运动本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的表现和称呼，但是这些探索的目的都是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。曲线风格的园林最极端地表现在西班牙天才建筑师高迪(A.Gaudi1852～1926)的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。高迪1852年出生于西班牙附近的小镇Reus中一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院学习，被教授们认为不是狂人就是天才。高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。1900年，高迪受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园（ParqueGuell），在公园中高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点三、现代艺术对景观设计的影响马克斯与抽象园林后现代主义与景观设计解构主义与景观设计极简主义与景观设计马克斯与抽象园林布雷.马克斯（RobertoBurleMarx1909-1994）设计特点：1）抽象画家，风格受立体主义、表现主义、超现实主义影响（用流动的、有机的、自由的形式设计花园，一如他的绘画风格）2）注重材料的整体色彩和质感3）景观设计的平面形式强烈，但他的作品绝不仅仅是一维的、平面的，而是由空间、体积和形状构成。4）其设计的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义，同时也受到立体主义的影响5）善于使用曲线花床、马赛克铺装将抽象绘画艺术表现在景观之中后现代主义与景观设计后现代建筑理论的奠基人——美国建筑师文丘里（RobertVenturi）。1966年发表《建筑的复杂性与矛盾性》，成为后现代主义的宣言。认为建筑设计要综合解决功能、技术、艺术、环境以及社会问题等。英国建筑理论家（CharlesJencks）被认为是后现代建筑理论的主要发言人。1977年他出版《后现代建筑语言》，总结了后现代主义的六种类型或特征：历史主义、直接的复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐。FranklinCourt富兰克林纪念馆CharlesMoore:PiazzaD'Italia新奥尔良市意大利广场ParkAndréCitroën巴黎雪铁龙公园解构主义与景观设计1967年前后，德国哲学家德里达最早提出解构主义。进入80年代，解构主义成为西方建筑界的热门话题。解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒，如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉等，提倡分解、片断、不完整、无中心、持续的变化。解构主义常用裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法，以产生一种特殊的不安感。景观设计的典型实例：Parcdelavillette巴黎拉维莱特公园南宁城市入口-中国南宁经过城市入口的收费站，花形雕塑展现在高速公路的两侧。在公路上前行，右侧的花朵会解体成一系列散落在路旁的花瓣，以动态的形象令人难忘。极简主义与景观设计20世纪60年代初，美国出现的极简主义艺术通过把艺术造型剥离倒只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。极简主义的主要特征有：非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体而非精神，摈弃任何具体的内容、反映和联想；使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感，采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；极简主义与景观设计形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；颜色尽量简化，作品中一般只出现一两种颜色或是黑白灰色，色彩均匀平整；在构成中推崇非关联的构图，只强调整体，重复、系列化的摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距或按代数、几何倍数关系递进；雕塑不使用基座和框架。彼得沃克泰纳喷泉TannerFountain伯纳特公园BurnettPark，FortWorth,Texas索拉纳IBM研究中心园区日本京都高科技中心庭园德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店四、现代园林设计的主要倾向1、设计要素的创新2、形式与功能的结合3、现代与传统的对话4、自然的精神5、对意义的探索6、场所精神与文脉主义7、生态与设计8、当代艺术的影响9、向传统挑战