齐白石作品鉴赏

齐白石作品鉴赏井研中学高一九班-齐白石作品鉴赏组长：彭自强成员：翁静潘琴朱琴枚周丹汤敬梁小琴梅懿袁丽铭齐白石作品鉴赏齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），男，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石作品鉴赏《蛙声十里出山泉》齐白石作品鉴赏创作赏析以形写神《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。空间灵活《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。讲究意境《蛙声十里出山泉》中，在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。作品内容介绍：简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，但使人隐隐地如闻到远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。齐白石作品鉴赏《墨虾》齐白石作品鉴赏画作简介齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。齐白石将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美以“接木移花手段”(白石印文)融合一体，创构出“白石虾”，在虾头之上，趁淡墨未干之际，点浓墨少许，使其周围形成自然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。画作鉴赏此画作颇具特色，画面单绘虾六只，其余背景尽数省略。虾的数目虽多，却穿插有致，丝毫不显杂乱，显出其构图的高明之处。作者利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了每只虾的结构，及其各异的姿态，精准而不繁琐。体现出了作者对于生活认真细致的观察和体验，及其运用笔墨的技巧和能力。此图虽然没有任何背景陪衬，却仍能令观者感受到群虾在水中畅游的怡然自得之情，其旺盛的生命力跃然纸上。画面右侧作者自题“中东先生雅属，壬午秋九月，白石作”。下钤一朱文方印“齐大”。现代画家齐白石作品《墨虾图》赏析这幅画表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。为了熟悉虾的各种变化，白石老人在水缸里养了几只大虾，闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的三虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，水分的渗透干湿，而又表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端，硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也有三笔，既有弹力，也有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出，看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。白石老人对老舍先生说道：“实际上虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。”可见他画虾不是单纯对实物的摹拟。在用笔上有用侧锋，有用中锋，有用笔根的。落笔有轻重疾徐，起承转合；用墨有浓淡深浅，润湿干燥，尤其宣纸有渗化迅速的效果，一笔下去不能改动，这要有坚实的笔墨功夫。而白石老人的用水功夫更是臻妙，他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就是白石老人画虾的创造性。齐白石作品鉴赏《荷花蜻蜓图》作品一齐白石作品鉴赏作品二齐白石作品鉴赏一鉴赏我们现欣赏的齐白石《荷花蜻蜓图》为纸本设色，纵39厘米，横35厘米，上海博物馆藏。此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。齐白石的画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。他之所以能取得较高的绘画成就，既缘自其“不教一日闲过”的勤奋，又缘自其永葆淳朴、善良之心。齐白石作品鉴赏《荷花蜻蜓图》笔墨简约，意蕴丰厚。画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫作品二·鉴赏似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分，画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味齐白石作品鉴赏红梅齐白石作品鉴赏作品介绍《红梅》是一幅由中国近现代画家齐白石于1957年在北京家中创作的写意国画，该画作高104厘米，宽35厘米，用设色纸本镜心，落题识：秀仪弟子见花之所生，九十三岁白石。盖钤印：白石、大匠之门印章。该画作的枝条交叉奔放，偶见方形，也有承吴昌硕的“女”字形；枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。1980年1月15日，为展现齐白石的伟大艺术成就，中国邮电部发行“齐白石作品选”特种邮票，该画作被采纳为第7张邮票的蓝本。作品赏析纸本立轴款识：借山老人居京华二十八年。钤印：齐大齐白石很喜欢画梅花，但他很少像一般文人画家那样：以梅花寓意冷艳高洁、孤清傲寒。白石老人对于梅花的美和家乡的感情密切相关。他年轻时曾租过一个叫梅供祠的祠堂居住，房周围种满了梅树，他称之为“百梅祠”。他每次画梅，常表现出对那段生活的怀念。白石老人曾于1952年作了一幅《茶具梅花图》，并加盖了“大匠之门”的印章，请毛泽东“正之”。可见白石老人对自己画梅是十分自信且倍加看重的。此幅红梅枝条交叉奔放，偶见方形，也有承吴昌硕的“女”字形；枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。花为点瓣，花形写意夸张而不缺法度，花蕊大胆地作装饰性分散处理。这些看似年迈胡涂所为，没了章法，实则更加雄浑苍劲，神似夸张。齐白石画红梅，用纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，还将梅枝干和花蕊变色为重墨，使红艳的红梅在墨色映衬下更加明亮清新。齐白石作品鉴赏牧牛图齐白石作品鉴赏1画作欣赏从后面画牛──只见圆厚的身躯、两条后腿和歪出的牛角，整个牛身除尾巴用重墨外，余皆用淡墨。细劲柔细的柳条从画幅顶端直拖到地上，暗示着春的消息，动的柳和静的牛，抽丝般的笔线和浑圆的墨团，形成凝重又活泼的节律。画作背景此幅牧牛图为齐白石晚年作品，白石一生画牛并不多见，偶或为之，总有深意。这与他儿时生活体验有关，似有齐白石怀念家乡至亲之意。大约总是其少年牧牛生活的心灵记忆的回现，或谓乡愁。他的很多诗句都可以为之说明。如《忆少年》：“百梅祠外塘头眺，十字坡前牛背眠。往事重寻难再梦，心随鸿雁渡烟湘。”牛已成为齐白石生活中的一个烙印。作品天趣自然，又抒发胸臆，自为画家佳作也！画作钤印为：白石、吾年八十八、人长寿、牵牛不饮洗耳水。齐白石作品鉴赏老农齐白石作品鉴赏老农作者：齐白石创作年代：规格：68×34.6cm材质：纸本水墨设色中国画作品鉴赏画上题“己丑八十九岁白石老人画于北平”，己丑正是北京和平解放的那一年，画面老农左手执烟袋，肩扛四齿镐，大约是刚从田间劳作回来，从脸上表情看，是辛劳了一天而感疲惫的。齐白石的人物不多，但留下的作品都很精彩，尤其是这类表现劳动人民的题材，这当与齐白石朴素感情有关齐白石作品鉴赏《玉兰花图》一齐白石作品鉴赏二齐白石作品鉴赏作品背景白玉兰，花繁而大，洁白芳香，清香远溢，犹如雪涛云海，蔚为壮观，是中国著名的早春花木，有‘应春花’、‘望春花’之别号。因为开花时无叶，亦有‘木花树’之称，而其像毛笔尖的花苞，故也被称为木笔花。唐诗有云：“晨夕目赏白玉兰，暮年老区乃春时。”在民间传统上，玉兰花盛开有‘莹洁清丽，恍疑冰雪’之赞。如配植于纪念性建筑之前则有‘玉洁冰清’象征着品格高尚和具有崇高理想，脱却尘凡之意。齐白石作品鉴赏还家图齐白石作品鉴赏《祖国万岁》齐白石作品鉴赏