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设计风格与流派艺术设计周玥杉2现代主义设计(1919-1950)解构主义设计(1980-)工艺美术运动(1880-1910)ART新现代主义设计(1970-)高技术风格设计(1960-1980)流线型风格(1935-1945)风格派(1917-1931)构成派(1917-1928)3解构主义设计解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达[1]（JacqueDerrida,1930——2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。4香港城市大学解构主义设计5现代主义设计现代主义设计运动是指20世纪初期以来，在工业技术飞速发展的情况下，社会对工业产品日益强烈的需求所导致的由一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的一种现代设计思潮运动。它兴起于20世纪20年代的欧洲，由建筑领域发起波及工业设计等领域，跨过“工艺美术运动”、“新艺术运动”的局限，肯定了机械与标准化的作用，提出了功能的重要地位，考虑为人设计的因素和产品设计的经济法则，进而创立与完善了设计教育体系，从而在欧洲奠定了现代工业设计的基础。到20世纪30年代发展到了，工业设计职业化在美国形成、功能主义在斯堪的纳维漾家的确立、各种现代主义设计活动在欧洲兴起、在德国成立了第一所具有划时代意义的现代工业设计教育机构——包豪斯，使得工业设计真正成为一个独立的学科出现，知识与教育体系构成日益完整。经过几十年的迅猛发展和传播，风潮几乎波及全球，进入成熟与世界性的普及，甚至被称为国际现代主义。在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。包豪斯北京798作品展示现代主义设计719世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。工艺美术运动8莫里斯红屋工艺美术运动风格住宅2020/4/26后现代主义设计后现代主义设计指的是“在现代主义、国际现代主义设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”（王受之《世界现代设计史》第75页，第298页，新世纪出版社1995年）。兴起于20世纪60年代末、70年代初，是后工业社会、信息社会的物，它发端于建筑设计并影响到其他设计领域。后现代主义设计的主要特征有：1、历史主义和装饰主义2、对历史动机的折中主义3、娱乐性和处理细节的含糊性后现代主义设计是在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战，对现代主义、国际现代主义设计的一种装饰性的发展。反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。2020/4/26主义设计后现代2020/4/26高技术风格设计“高技术”风格又被称为“工业形式”。是70年代出现的工业设计风格。根据美国的琼·克朗（JoanKron）和苏珊·斯莱辛（SusanSlesin）1978年合著的《高科技——风格与源泉进入家庭》一书中所述，“高技术”风格这一术语蕴含两层含义：一、是技术性的风格，即强调工业技术的特征；二、是高品位的。“高技术”风格的“高”字非指顶尖的，而是指“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有。意味着设计的非化，这与现代主义设计的化、大众化是相悖的。“高技术”风格在20世纪60-70年代曾风行一时,并一直波及到20世纪80年代初。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味,常常招致非议。与此同时,另一些设计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现,把“高技术”“高情趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为“波普”的艺术与设计运动。2020/4/26高技术风格设计2020/4/26流线型风格流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。1936年，由赫勒尔（OrloHeller）设计的订书机就是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。流线型风格2020/4/26“世界上最美的订书机”“克莱斯勒公司于1934年生产的“气流”型小汽车”流线型风格的造型语言15风格派1917年，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格”派的造型艺术团体。主要成员有画家蒙德利安（PietMondrian，1872-1944），万·陶斯柏（TheoVanDoesberg），雕刻家万顿吉罗（G.Vantongerloo），建筑师奥德（J.J.P.Oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。蒙德利安认为绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。他说用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒的绘画。他的不少画就只有垂直和水平线条，间或涂上一些红、黄、蓝的色块，题名则为“有的构图”，“直线的韵律”，“构图第×号，正号负号”等等。网络派雕刻家的作品，则往往是一些大小不等的立方体和板片的组合。风格派有时又被称为“新造型派”（Ner-plasticism）或“要素派”（Elementarism）总的看来，风格派是二十世纪初期在法国产生的立体派（Cubism）艺术的分支和变种。16折弯椅风格派建筑17第一次大战前后，有些青年艺术家也把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很象胜程结构物。这一派别被称为构成派。代表人物有马来维奇（KasimirMalevitsch），塔特林（VladimirTatlin），加博（NaumGa-bo）等。构成派在旨趣和做法上和风格派没有什么重要的区别。实际上两派的有些成员到后来也在一起活动了。代表作：第三国际纪念碑模型方案前苏联V.塔特林（1919-1920年）1920年发表的《生产宣言》奠定了构成主义的理论基础。在政治上，构成派试图把对传统的抛弃及对技术的热情与共产主义的理想联系起来。在艺术上，以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”，这样，构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离，而走向了实用的“设计”范畴。构成派18谢谢大家BYEBYE