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必修四知识梳理《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》戏剧中国古典戏剧中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。概念元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。结构一本杂剧通常由四折一楔子组成。四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。角色杂剧角色分为末、旦、净等三大类。元杂剧每本戏只有一个主角，正末为男主角，正旦为女主角。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人。如李逵。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）、徕儿（小厮）等。剧本构成剧本由“唱”“科”“白”三部分组成。“唱”是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。“科”是戏剧动作的总称。包括了戏剧的武打动作、表情和舞台效果。白，即宾白，是剧中人的说白部分；宾白又分为四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过的人物自叙心理话带白：唱词中的插话音调在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。元杂剧成就四大悲剧《窦娥冤》——关汉卿《汉宫秋》——马致远《梧桐雨》——白朴《赵氏孤儿》——纪君祥四大爱情剧《拜月亭》——关汉卿《西厢记》——王实甫《墙头马上》——白朴《倩女离魂》——郑光祖关汉卿关汉卿，号己斋叟。金末元初大都人。元杂剧作家，也是中国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。关汉卿塑造的“我却是蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”的形象也广为人称，被誉“曲家圣人”。代表作《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿的杂剧内容具有极高的现实性和强烈的反抗精神。慷慨悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧作的基调。在关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。既有皇亲国戚、豪权势要凶横残暴，“动不动挑人眼，剔人骨，剥人皮”的血淋淋现实，又有童养媳窦娥、婢女燕燕的悲剧遭遇，反映生活面十分广阔；既有对官场黑暗的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。在关汉卿的笔下，写得最为出色的是一些普通妇女形象，窦娥、妓女赵盼儿、杜蕊娘、少女王瑞兰、寡妇谭记儿、婢女燕燕等，各具性格特色。她们大多出身微贱，蒙受封建统治阶级的种种凌辱和迫害。关汉卿描写了她们的悲惨遭遇，刻画了她们正直、善良、聪明、机智的性格，同时又赞美了她们强烈的反抗意志，歌颂了她们敢于向黑暗势力展开搏斗、至死不屈的英勇行为。1958年，被世界和平大会理事会定为世界文化名人，他的剧作被译为英文、法文、德文、日文等，在世界各地广泛传播,外国人称他为“东方的莎士比亚”！窦娥的三桩誓愿有时候，如何忍耐和反抗本身就是一种莫大的智慧和勇气，只是太多人明白了却做不到。这则材料还可用于“公平、公正”“执政为民”“善恶美丑”等有关的话题、命题或材料作文的写作中。写作时可以适当结合当前我国正在积极构建和谐社会的时代大事，结合当前社会的热点对比阐释。原文中的许多语句、窦娥临刑前的三桩誓愿等都可以引用到作文中去。窦娥被冤屈1、官员的不作为，和恶势力狼狈为奸。2、窦娥的“顶罪”：导致窦娥悲剧的直接原因是古代社会黑暗的吏治;而封建社会以孝道为核心的伦理纲常与民间百姓信奉天地鬼神的宗教意识的紧密联系,以及由此形成的民族文化心理结构中善恶有报的宿命模式,才是窦娥悲剧深层的文化意蕴所在。——“反腐”话题——孝的话题、感恩话题中国现代三大剧作家：巴金、老舍、曹禺。曹禺(1910---1996)，原名万家宝。现代剧作家。先后创作了十多部剧本，如《日出》《原野》《北京人》《家》等。曹禺的剧作都具有很高的艺术水准，在深刻的现实主义刻画中融入了作者的诗意激情；力求在多种矛盾冲突中完成人物形象的塑造和主题的揭示；个性化的语言，揭示出人物复杂的感情及急剧的心理变化。人物名言：我有一种谬论：战士应该死在战场上，作家应该死在书桌上，演员应该死在舞台上。……引伸说，一个真正的人，应该为人民用尽自己的才智，专长和精力，再离开人间。不然，他总会感受到遗憾，浪费了有限的生命。长相知，才能不相疑；不相疑，才能长相知。我觉得，真正打动人的东西，是作家的那个极其亲切又极其真实，他感受到的，思考过的问题和他的答复。当然，无疑问的，还包括作家刻画人物的本领，文字的美，丰富的语言艺术，以及丰富的知识。但是，如果作家没有那个活生生的思想，那个深刻的感受，那么，作品的艺术生命就短，艺术生命长的作品，它总是打动人的灵魂，叫人多懂人生的道理。请你们多读《红楼梦》，多读读关汉卿的作品，就会感觉到这个道理。(2)人生与关爱——放爱一条生路（怎样去爱？）在周朴园的眼里，利益或许永远高于爱情和亲情；在曹禺的《雷雨》中，周朴园对身边的人更缺少真挚的关爱。人生中，离不开爱和被爱。爱，是润滑剂，是氨基酸，是人生的蜜糖。因为爱，我们的心田碧波荡漾；因为爱，我们的生活洋溢着芬芳；因为爱，我们的灵魂熠熠生辉；因为爱，我们的学业蒸蒸日上……威廉·莎士比亚威廉·莎士比亚，文艺复兴时期英国杰出的思想家、作家、戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。1577年被父亲从学校接回，不得已帮他父亲做了一段时间的生意。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。莎士比亚还在斯特拉福德小镇居住时，就对戏剧表演已经非常熟悉。经常有一些旅行剧团到斯特拉福德小镇表演。小莎士比亚惊奇地发现，小小的舞台，少数几个演员，就能把历史和现实生活中的故事表现出来，于是就深深喜欢上了戏剧。他经常和孩子们一起学着剧中的人物和情节演起戏来，并想长大后从事与剧本相关的工作。1586年，富于进取精神的莎士比亚随着一个戏班子步行来到伦敦，并找到一份为剧院骑马的观众照看马的差事。莎士比亚在工作之余，还悄悄地看舞台的演出，并坚持自学文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。当剧团需要临时演员时，他立即抓住机会，再加上他的才华，他终于能演一些配角了。他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被剧团吸收为正式演员。莎士比亚在坚持学习演技同时，还阅读大量书籍，了解自己祖国的历史和人民的不幸的命运。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。到1590年年底，莎士比亚已经成为伦敦一家顶级剧团——詹姆斯·伯比奇经营的“内务大臣供奉剧团”——的演员和剧作家。1623年，莎士比亚的朋友搜集了他的遗作，出版了一部比较完整的《莎士比亚戏剧集》。当代有名的戏剧家本•琼斯题词，称莎士比亚是“时代的灵魂”，强调这位伟大的戏剧家“不属于一个时代而属于所有的世纪”。马克思也赞誉他是“人类最伟大的戏剧天才”。主要作品有：历史剧《亨利四世》，喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》，四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，以及悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。“生存还是毁灭”这个困扰着哈姆莱特的选择，也时常摆在我们每个人的面前。面对这样的选择，我们需要直面现实，思考人生。——联系当前许多轻生例子，阐述珍惜生命。——选择：人之所以是人，区别于其它动物的关键在于人的社会性，在于人有思想和灵魂。而作为人，本无高低贵贱之分，正是由于人们的内心世界的巨大差异和人生观价值观的正确与否，才分出了高贵与平庸，乃至尊贵与卑鄙。人生需要面对的内容很多，这是人生的大思考，也是生存的大选择。——对生命意义的追问与思考。第二单元苏轼、辛弃疾、柳永、李清照婉约派：豪放派：宋词1、词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。2、词牌和标题：词牌是一首词的词调的名称，词的标题是词的主要内容的集中体现。3、词的分类：按字数可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）长调（91字以上）按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等。（词的段落叫：阕或片）按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦等作者简介：1、柳永（约987—约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，排行第七，景祐进士，官屯田员外郎，世称“柳三变”“柳七”“柳屯田”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。2、苏轼（1036—1101）：字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山人。他的政治思想比较保守，宋神宗时，王安石当政，行新法，他极力反对，出任杭州等处地方官。又因作诗得罪朝廷，被捕入狱，贬为黄州团练副使。宋哲宗时，旧党当权，召还为翰林学士；新党再度秉政后，又贬惠州，远徙琼州，后死于常州。苏轼的词意境和风格都比前人提高一步。他作词不纠缠于男女之间的绮靡之情，也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调，一扫晚唐五代以来文人词的柔靡纤细的气息，创造出高远清新的意境和豪迈奔放的风格。苏轼的词强烈地反映着入世和出世的世界观的矛盾。他政治上长期失意，一生经历坎坷不平，但仍能保持乐观豪迈的精神，不时发出健旺爽朗的笑声；另一方面作者在达观潇洒的风度里潜伏着一种浓厚的，逃避现实追求解脱的老庄思想，用来寄托自己对政治现实不满的心情。3、辛弃疾（1140—1207），字幼安，号稼轩，历城人。曾随耿京起兵抗金，后在南宋任通判，安抚使等职，有政声。因与当权者不合而屡遭贬抑，一生郁郁不得志，终忧愤而死。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，有将相之才而不能施展，将一腔忠愤寄于词间。继承了苏轼的开拓、革新精神，其词题材广阔，气势雄健，意境深沉。善于熔铸经史，驱遣诗文，亦善白描，沉郁顿挫、慷慨苍凉之外兼有清丽明快、缠绵妩媚之风格。有《稼轩长短句》，存词六百余首，对后世有深远影响。4、李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁、沉痛乃至凄厉。久经飘泊，独在异乡，词中虽没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。《雨霖铃》1、开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”有什么作用？这三个句子交代了时间、地点以及词人所处的特定环境，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感情调，烘托出浓浓的离愁别绪。——借景抒情3、统观全词作者运用了那些艺术手法将凄凉哀婉的感情表现出来的?①直接抒情②情景交融。③虚实结合。词人以冷落的秋景作为衬托，表达和情人难分难舍的离愁别恨。在倾吐深深