世界现代设计史图片解析

1世界现代设计史图片解析一、工艺美术运动1、水晶宫内景1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。1963年被大火烧毁。2、“红屋”设计：菲里普·韦伯1859年红屋因外墙用了红砖而得名。红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯1876年红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯1876年图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂1865年莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗1864—1940年画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。9、“Saville”椅子莫里斯的公司生产设计：乔治·杰克1890年杰克在1890年接替韦伯成为莫里斯公司主要的家具设计师，他的设计风格呈现出简化了的18世纪的椅子造型。10、刺绣图案设计：威廉·莫里斯1889年植物图案是莫里斯设计的主题花纹，幽雅、宁静、色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。11、刺绣挂毯设计：威廉·莫里斯1877年这一设计延续了莫里斯的一贯风格，花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。212、字体和书籍版面设计字体装饰：威廉·莫里斯插画：伯恩·琼斯如此精美的插画和版面设计体现了莫里斯对中世纪风格的向往，也使书价不菲，一心希望大众设计的莫里斯本人也承认它们只能成为富裕家庭的奢侈品。13、有靠背和印花棉布装饰的长凳设计：马克穆多1886年马克穆多是莫里斯的追随者，也是“世纪行会”的创办者，他的设计继承了莫里斯的风格，但图案已不拘于写实，呈现出更多的感性的色彩。14、椅子设计：马克穆多1882—1883年马克穆多在椅子靠背采用的涡漩形的图案，其灵感来自于植物花纹，这种流动的曲线图案对欧洲的“新艺术运动”产生了极大的影响。15、书籍扉页设计设计：马克穆多1883年这种植物花纹虽然受到了莫里斯风格影响，但不对称的构图、装饰性的造型和流动的线条已预示着新艺术运动的到来。16、长柄的银碗设计：阿什比1901年阿什比是一位优秀的银匠，他为了忠实地追随莫里斯的民主思想，为此把他极有名声的手工艺协会从都市搬到乡下，但他的银器设计做工精致、造型高雅，价格并不大众化。17、银碗设计：阿什比1893年无论是做工还是造型，阿什比的设计都更多体现了手工艺时代的审美趣味，而没有工业时代的特点。18、茶具设计：沃塞1896年沃依瑟是位建筑师，他的设计也深受建筑物的影响，他的茶具设计线条简洁流畅，结构上用铆钉作为装饰，极具特色。19、银、玻璃器皿设计：克罗克斯1903—1904年这银器和玻璃器皿是克罗克斯为伦敦著名“自由贸易公司”所做的设计，优雅的造型和装饰性的植物花纹成为“工艺美术运动”过渡到“新艺术运动”的典型风格。20、银水壶设计：克里斯托夫·德雷塞1885年克里斯托夫·德雷塞是位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。21、汤锅和长柄勺设计：克里斯托夫·德雷塞1880年德雷塞的设计明显地受到了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均用手工制作而成，但已有了机械生产的特征。22、银钟自由贸易公司制造1903—1918年由“自由贸易公司”制造的各种银钟已脱离了手工艺时代繁琐的装饰风格，而呈现出朴实、简洁的风格。3二、新艺术运动23、招贴画设计：乔尔斯·查尔特1893年这是作者为著名舞蹈家洛伊·弗勒所画的招贴画，他擅长在黑色的底子上运用轻薄亮丽的色块描绘人物，强调舞蹈的运动感。背景的简化使招贴画从绘画中凸显出来，查尔特是现代招贴画的开创者。24、招贴画设计：劳特累克1899年珍妮·维阿尔擅长蛇舞，作者为她所作的招贴画运用了粗犷的线条和对比强烈的色彩，画面单纯，主题突出，具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代招贴画作为视觉传达艺术的基本要求。25、25、书籍的扉页设计：亨利·弗格勒弗格勒的设计虽然延续了威廉·莫里斯的风格，但边框流动的装饰性曲线已呈现出新艺术运动感性的特点。26、《自然发展》插图设计：罗伯特·布恩1895年流畅、夸张的旋涡曲线增加了画面的动感，体现出这一时期艺术家所喜爱的装饰想风格。27、为王尔德的《莎乐美》所做的插图设计：毕亚兹莱毕亚兹莱被称为才华横溢的颓废派艺术家。仅仅活26岁，却创造了非常独特怪异的插图画风格，这种风格很大程度上来自于他那自由活泼、纤细柔和，精致夸张的曲线。28、招贴画设计：亨利·凡·德·威尔德亨利·凡·德·威尔德的招贴画在构图上与马克穆多的书籍封面设计类似，但造型更为形象，画面更具动感，已呈现出成熟的新艺术运动的风格。29、周刊广告设计：约瑟夫·鲁德夫·威特滋1896年采用纤细线条描绘人物和大面积色块及装饰性字母增加了画面浓的装饰趣味。30、壁画设计：玛格丽特·M·麦金托什1904年玛格丽特是“格拉斯哥学派”的成员，她绘制的壁画事业了金色的圆点和修长的线条，形成了拜占庭镶嵌画的效果，非常富有装饰性。31、招贴画设计：威尔·波德勒这是波德勒设计的最著名的招贴画，仅使用了五种颜色，他把线条和色块糅合在一起，人物纤细、优雅，画面富有动感，成为美国新艺术风格成熟的标志。32、宗教日历设计：柯罗蒙·莫瑟1898年优雅的人物形象用类似剪影的技法表现出来，线条仍然在画面成为重要的角色，稳定的构图体现出的新艺术风格的特点。33、饼干招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏1896年穆夏的招贴画风格一致，几乎成为了一种模式，他的作品也常常为了强调形式美感而使人物显得呆板，甚至有些矫揉造作。34、招贴画“花”设计：阿尔丰斯·穆夏1897年穆夏的招贴画创作利用了摄影技术，他让模特摆出所需要的姿势拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行加工，经过特别的构图，在加上花卉及植物花纹的装饰。此招贴画是这种创作的典型代表。435、自行车招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏1898年把装饰性的任务形象与赏心悦目的花草图案及亮丽的色彩组合在一起，穆夏创造了雅俗共赏的画面效果，他在从绘画到商业性的招贴画的过渡中做出了成功的尝试。36、香烟招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏1898年阿尔丰斯·穆夏是法国新艺术运动著名的招贴画家，他吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛克克艺术的动感和感性化描绘，形成了所谓的“穆夏风格”。37、招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏1902年穆夏的招贴画常常由青春美貌的女性和富有装饰性的花草组成，他在迎合大众审美趣味方面寻找到了一种成功的表达方式。38、招贴画设计：佩瓦特·利伍蒙1900年法国招贴画家佩瓦特·利伍蒙为“Rajab”茶所作的著名招贴画，优雅多姿的女性形象极富有装饰性的线条，表现出典型的新艺术风格。39、巴黎地铁站设计：赫克多·吉玛德1900--1904年赫克多·吉玛德设计的地铁站已成为今日巴黎的一大景点，他运用了铸铁所做的类似植物花纹的造型使新艺术运动的风格在公共建筑方面得以体现。40、巴黎地铁站设计：赫克多·吉玛德1900--1904年与“工艺美术运动“不同，吉玛德探讨了新材料铸铁和玻璃的实用功能，并把这些材料成功使用在地铁站上，这些地铁经过了近一个世纪的繁忙的使用后，时间一点也没有减弱他们的实用功能和审美价值。41、巴黎地铁站入口栏杆设计：赫克多·吉玛德1900--1904年吉玛德的设计不只仅仅关注花和叶，而使之抽象化，这些装饰花纹看起来可能有些错综复杂或纠缠不清，但至今仍具有美感。42、塔塞尔公寓的楼梯间设计：维克多·霍塔1892—1893年维克多·霍塔是比利时新艺术运动的代表人物，他装饰的的楼梯间使铸铁这一材料产生了永恒的艺术魅力，这些装饰就像生长的植物那样自然和富有生命力，装饰在这里已经成为建筑的主要语言。43、玻璃圆屋顶设计：维克多·霍塔1892—1893年这是一个用钢支架和彩绘玻璃修建的圆形天井，圆形的玻璃屋顶为整个房子提供了良好的采光，霍塔擅长的铸铁线条装饰用在栏杆和支撑玻璃的支架上。44、“凡·爱特维德公寓”的室内设计设计：维克多·霍塔1895年霍塔在这儿充分显示了他作为一个金属装饰大师的才能，木质门框和铸铁图案精致地组合在一起，每个细部都经过了设计师的精心处理，体现出阿拉伯风格的优雅。45、珠宝店的室内设计设计：阿尔丰斯·穆夏穆夏的室内设计才能虽然不象他在招贴画方面那么突出，但他的装饰风格与新艺术运动是一致的，华美的装饰图案与珠宝店的特点有机地结合起来。46、卧室设计设计：赫克多·吉玛德1905年新艺术风格通过卧室的家具造型、地毯图案以及墙上的装饰花纹体现出来，并后来的新古典主义提供了灵感。47、住宅的入口处设计：赫克多·吉玛德1898--1900年粗细不同、疏密不一的曲线装饰在设计中既体现了变化，又增加了设计的层次感。548、蝴蝶床设计：爱弥尔·盖勒1886年盖勒是法国新艺术运动“南希学派”的代表人物，他在艺术观念上的象征主义思想影响了他的家具制作，蝴蝶床的床头和床脚装饰着两只巨大的蝴蝶，背景是日出日落由镶嵌着的珠母和各种色调和谐的木头组成，表明床在时间上对人们的生活的象征意义。49、楼梯扶手的细部设计：维克多·霍塔铸铁弯曲成精致、华美的图案，优雅而自然，与楼梯的木质把手自然地融合为一体，新艺术运动流动的曲线装饰在这里得到了完成的体现。50、楼梯扶手设计：路易斯·马吉瑞尔1900年这一楼梯扶手的装饰以水仙画为主题，铸铁材料组成的水仙图案使用了自然主义的装饰手法，与扶手有机地结合起来。51、“艺术者之家”音乐厅的草图设计：麦金托什1901年与西哈用曲线的其他新艺术家不同，创立了“格拉斯哥学派”的英格兰新艺术运动的代表麦金托什喜欢采用极为夸张的直线条，整个音乐厅的风格用直线和抽象的简练的玫瑰花图案统一起来，这也是麦金托什设计的语言。52、家具和灯具设计：麦金托什麦金托什除了偏爱用直线外，他在装饰中追求一种极为高洁雅致的风格，这种风格通过淡雅的色调和家具设计简洁的线条体现出来。墙上装饰的是他具有个人特色的装饰味极弄的玫瑰花图案。53、高靠背椅子设计：麦金托什这种高靠背椅是他为“山丘之屋”所设计，椅子结果简单，线条单纯，已经没有任何装饰，只是运用结构语言来表达他的风格，由于对个人风格的强调，这种高靠背椅子被认为是建筑师的家具，体现了建筑师对结构的热爱。54、高靠背椅子设计：麦金托什1900年虽然椅子的靠背装饰了优雅的玫瑰花图案，但夸张的直线条是麦金托什的设计里所独特的，把他所以设计的风格统一起来。55、茶室的椅子设计：麦金托什椅子的造型虽然有所不同，但整体设计风格是统一的。他设计的结构简单的椅子在新艺术运动中最具现代感。他继承了