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美术家、画家,这样一类人在你的眼中是怎么样的?请思考：（提示：你们听说的、看到的、或者其他渠道了解的。）思考：1、这两件作品分别表现了什么内容？2、画面中有没留下艺术家的痕迹？3、如果有是怎么样留下的？进一步思考：1、这些作品产生在什么年代？2、这些年代又属于什么历史时期？3、在这个历史时期中这些画的作者是一个什么身份？这样一些人，我们今天称他们为“艺术家”，但在当时他们真正的身份却是工匠，奴隶；并且他们自己也没有很强的自我意识，因此他们自己也同样承认这两个身份。在金农的笔下，生动传神地展现了自己身为“扬州八怪”领军人物的“怪”的特点；几乎光圆的头上斜垂一绺小辫，远过身高的一根长手杖伴着红屐轻轻地向前踱步。这种跃然纸上的奇形异貌正是画家自身奇癖古怪的性格的展现。傲世脱俗、高蹈出尘金农，号冬心先生，浙江仁和（杭州）人。50岁方正式作画，由于他博学多才，修养全面精于书法篆刻，长于鉴定，平生浏览古人名迹众多，故“涉笔即古，脱尽画家习气”自画像？《作为绘画之喻的自画像》阿尔特米西亚·真蒂莱斯基14世纪以来,社会对这些人的定位仍然是“工匠”。但不同于以前的是，他们自己已经不愿把自己看做是工匠，而认为自己是负有文化使命的人。比较分析《画室》与《宫娥》两幅油画并回答下列问题1、画家分别处于什么样的环境中？2、画家自己是以什么方式出现的？3、能否看出画家对自己的职业的看法？委拉斯贵支《宫娥》a.画家自己的画室b.西班牙的皇家宫廷1、画家分别处于什么样的环境中？2、画家自己是以什么方式出现的？3、能否看出画家对自己的职业的看法？a.背对观众b.面向观众a.维米尔认为自己能够画的只是大千世界的一小部分,但是这正好反映出维米儿的心胸是博大的.背景中的世界地图和画室一角的对比暗示给了我们这一点.b.委拉斯贵兹则认为自己作为西班牙的宫廷画师,这样一个工作是非常重要的,所以自我感觉很自豪.这一点从他超大号的画布，以及画家本人与国王、王后的位置便可以看出来.比较分析《听琴图》与《西园雅集图》两幅中国画并回答下列问题1、画中是一个什么场景？2、作者在这个画面当中是什么身份？“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风；仰窥底审含情客，似听无弦一弄中。”蔡京听琴图》的确是一幅十分优秀的中国人物画。绢本，设色，纵81.5厘米，横51.3厘米。笔法工整细润，设色鲜丽明净。画面正中，一株枝叶扶疏、势如虬龙的长松，凌霄盘旋而上，花朵一一可数，翠竹数竿，摇曳其侧。松阴下，木几香炉，云烟缭绕，一人黄冠缁服，正襟危坐，抚弄琴弦，全神贯注，风神飘逸。在其前方，二人朝服纱帽，左右对坐，凝神恭听。朱袍者低首执扇，如痴如醉。绿裳者仰首谛听，思接天地。旁有一侍童，拱手伫立，被琴声吸引。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。听琴图——皇帝自画像？1、画中是一个什么场景？2、作者作者在这个画面当中是什么身份？a.背靠大树有一身着道士装束的人在弹琴,另有两个人分坐两边在聆听,还有一童子,本来是伺候其他三人的,但是似乎也被琴声所吸引。b.画者李公麟以及苏轼、黄庭坚、米芾等十六人在驸马王诜府上的花园里饮酒、作诗、画画、谈禅、论道。a.道士、闲云野鹤,而不是一个皇帝b.文人雅士,而不是一个纯粹的画家西园雅集图另一幅《西园雅集图》局部王诜请善画人物的李公麟（1049——1106，字伯时，号龙眠居士），把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名《西园雅集图》。主友16人，加上侍姬、书僮，共22人。松桧梧竹，小桥流水，极园林之胜。宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极宴游之乐。米芾为此图作记，即《西园雅集图记》。课堂延伸：根据伦勃郎三幅不同时期的自画像分析作者不同时期的精神状态上的变化。时期早期中期晚期与生活境况的关系精神状态上的变化1632年，凭借一幅《杜普教授的解剖学课》而一举成名，并且获得幸福的婚姻。1642年，由于《夜巡》引起纠纷，致使声誉一落千丈，同年6月，妻子去世，遭受了经济和精神上的双重打击。晚年，他的第二任妻子还有儿子相继去世，精神上遭受重创。意气风发成功自信落泊潦倒若有所思茫然彷徨苍老颓败1632《杜普教授的解剖学课》1642《夜巡》本课小结：艺术家在不同历史时期和社会环境中的处境，以及其自我意识在美术作品中的表现．美术家的自我认同与社会定位的角色是不同的．米开朗基罗的唯一的自画像摩西雕像《雅典学院》不相称的婚姻V.V.普基廖夫俄国在这幅作品中,画家体现的是妇女命运的主题.特写式的构图,展示一个结婚场面:一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，在《不相称的婚姻》中，所有人物都画得很大，有的如真人大小。作者将自己的肖像也纳入画中。（图右双手交叠于胸前者）普基寥夫于1863年在美术学院展出此画时，还是莫斯科绘画学校的应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报刊上指出，此画好不容易才得到官方的认可，画中没有火灾，没有杀戮，没有……。画的只是在教堂里神父“毕恭毕敬地给洒满香水的将军……活的木乃伊，与为了官衔和金钱出卖青春的，哭泣的姑娘举行的结婚仪式。”画家用自己的笔画出了自己的亲身经历，那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻的像（难怪周围亲友团的画像那么丑陋），作者至死也没有忘记这一沉痛打击。神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一副傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。乔托乌切罗12345猜猜上图有几位画家？只说序号就行尤斯塔斯？波提切利THANKYOUSUCCESS2020/4/2745可编辑达·芬奇乔尔乔涅和提香另外一个画家是爱尔兰的画家Orpen,William，爱尔兰是一个非常特别的地方，因为我们知道在这个这么小的一个国家里面，诺贝尔文学奖得主就有好几个，这个自画像和所有的自画像都不一样，拉开了一个非常大的距离，画面是一个大镜子，大镜子上贴了好多东西，好多约定的船票，而里面的人物好像拿着一个抹布要把所有的东西都擦掉。马蒂斯自画像Schmidt-Rottluff,Karl(German,1884–1976)Self-PortraitwithHat,1919这是另外一个画家的自画像，一个人要把自己画成这个样子，大概要有相当的勇气。纳粹曾经把这位画家当成一个颓废的病态的画家，这是慢慢的朝抽象画发展。这个画是自画像，但自画像画成这个样子是一个非常重要的创造。缠绷带的凡高自画像高更对自己的这幅画像十分自负，送给凡高时附有一封长信。高更在信中给这幅画起了一个名字《被抛弃的人》：“就像雨果的《悲惨世界》主人公冉阿让一样具有高尚的气质和善良的内心，脸上血管淌着热血，眼睛周围是融铁炉的色调，表现画家的内心炙热。眼睛和鼻子的画法像波斯地毯的图案，导向抽象的和象征的艺术。用小孩的色彩画成柔和的供少女房间中装饰的壁纸背景，这个冉阿让意志坚定，十分可爱，却遭受社会的迫害，被置身法律之外，难道他不也体现了当代印象派画家的形象吗？我画了他，并把他画成我的模样。我送给你的不仅是我的画像，而且是作为不幸的社会牺牲品的我们所有人的画像。”高更赠凡高的自画像凡高回赠高更的自画像凡高选了一幅刚画好的自画像，用他自己的话说：“画在浅绿色背景上的灰色画像几乎没有色彩。”凡高在写给弟弟的信中说：“可以把我送给高更的自画像与高更自画像比较一下。我在写给他的回信中说，如果允许我赞扬我的个性的话，那么我就当仁不让了，我努力在自画像里不仅画我自己，而且还画了所有印象派画家，我把自己画成一个和尚，永生佛的忠实崇拜者。当我把自己的构思与高更构思相比，我发现同样严肃，但较少绝望。”哪一幅画的画更好当婚姻面临破裂之际，冲动的人往往会采取一些极端的做法来发泄心中的愤怒。大约300年前，一位英国乔治时期最著名的画家，一气之下把自己画的一幅家庭生活画撕成了两半，并把有妻子图像的那部分扔掉了。然而，这位画家绝对想不到，在300年后的今天，他竟然将和自己感情破裂的妻子在画中再次“重逢”。FridaKahlo和DiegoRivera是夫妻阿尔特米西亚·真蒂莱斯基《朱迪丝杀霍拉德尓尼茨》——阿尔特米西亚对于绘画的敏感和执著，挑战了时代的禁忌，也引出了影片中这一段苦涩的恋情。以下为部份剧照：阿尔特米西亚成为了世界上第一个女艺术家，阿尔特米西亚的画陈列在巴黎的洛维莱博物馆以及纽约首都艺术博物馆。她的故事被搬上银幕《阿尔特米西亚》维瑞·勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。拉维尼娅•丰塔纳（博洛尼亚，1552-罗马，1614年）安杰莉卡•考夫曼为画廊画的自画像驾车自画像桃瑞丝·可莱尔·津克森自画像1929年NoliNovak（不是自画像的自画像，如果你看过“WallStreetJournal”，应该会想起来这种风格）画家全家像——安格尔胡塞·里贝拉《圣艾格尼丝》——胡塞·里贝拉庚斯波罗国际在线专稿：墨西哥富有传奇色彩的女画家弗丽达·卡洛的自画像《根》日前在纽约索思比拍卖会上，以560万美元的价格成交，创造了拉丁美洲艺术品的拍卖新纪录。据埃菲社5月25日报道，这位尚不知身份的买主是通过电话完成竞拍的。《根》的长度为50厘米，宽度为30厘米。在画中，这位墨西哥女画家斜卧在一片荒原中，植物的多条细根从她的身体中长出来，细根中流淌着代表生命的血液。弗丽达·卡洛的自画像《根》任熊的自画像是一件值得重视的作品。他只活了37岁，以卖画为生，却画了一幅不能卖钱的《自画像》。画中的任熊光头无帽，瞪着两眼，双唇紧闭，表情严峻；身穿宽大袍服、肥大裤子，袒露右肩及胸部；足登布鞋，两手紧握，两脚分开。不像文人雅士，到像身赴法场的慷慨义士。令人瞩目的是紧握在胸下的双手，似乎正按着一柄无形的宝剑。如果在画面上真的添上一柄宝剑的话，那无异是一个路见不平、拔刀相助的剑侠形象。在画面左边，任熊自题词曲一首：“莽乾坤，眼前何物？翻笑侧身长系，觉甚事，纷纷攀倚。此则谈何容易！试说豪华，金、张、许、史，到如今能几？还可惜，镜换青娥，尘掩白头，一样奔驰无计。更误人，可怜青史，一字何曾轻记！公子凭虚，先生希有，总难为知己。且放歌起舞，当途慢憎颓气。算少年，原非是想，聊写古来陈例。谁是愚蒙？谁为贤哲？我也全无意。但恍然一瞬，茫茫渺无涯矣！右调《十二时》，任熊渭长倚声。”词曲文字比较隐晦，但意思比较明白。他借西汉宣帝时拥有极大权势的金日石单、张安世、许伯、史宦四人的典故，说明显赫一时的人物，如今都成虚幻；在那功名无望、贤愚不分的世道里，自己也日渐消沉。文字中透出的消极悲观色彩和画像中透出的愤世嫉俗情绪，反映出他的思想矛盾和心理的苦闷。其思想基础，则是对清王朝统治不满。这大概是相当一部分知识分子、画家共同的心理状态，因此任熊的这幅自画像，不仅仅是他个人思想情绪的真实写照，也是当时有良知的文人的精神画像。张大千自画像猜猜我是谁？猜猜我是谁《张大千与黑虎自画像》约作于1969年大卫自画像徐悲鸿自画像(炭精笔、纸本1925年)普通人的自画像THANKYOUSUCCESS2020/4/2789可编辑