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走进著名设计师伯纳德.屈米主讲：w目录一：人物简介二：创作来源三：理论基础四：具体建筑理论五：代表作品伯纳德•屈米1944年出生于瑞士洛桑1969年毕业于苏黎世联邦工科大学。l970-l980年在伦敦AA建筑学院任教，1976年在普林斯顿大学建筑城市研究所，1980-1983年在Cooperunion任教1988-2003年他一直担任纽约哥伦比亚大学建筑规划保护研究院的院长职务。他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。1983年赢得的巴黎拉．维莱特公园国际设计竞赛，是他最早实现的作品。另外，屈米有很多的理论著作，评论并举办过多次展览。他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。人物介绍伯纳德·屈米（BERNARDTSCHUMI）建筑思想概念一非熟悉性的科技(TechnologiesofDefamiliarisation)概念二城市冲击的调和(TheMediatedMetropolitanShock)概念三解结构(De-structure)概念四重迭(Superimposition)概念五交叉性的规画(Crossprogamming)概念六事件(Event):转换点(TheTurningPoint)人物介绍5概念一：非熟悉性的科技建筑师对于科技的冒险性较低，但仍然有许多作品应用了新的技术。而且此类技术都有了理论基础，屈米想强调的是科技的进步在当代建住中也应该被提起，因为技术是联系当代环境的重要介质,法国哲学家兼建筑师保罗·维利里奥（PaulVirilio）曾说:建筑师并不是在发展新的技术，而是如何将这些技术建构在建筑中人物介绍概念二：城市冲击的调合吉安娜瓦狄默（GiannaVattimo）认为此纯信息交流的时代已经丧失了原本内在的价值与情境氛围，而此现象称为冲击，表象的冲击，一种惊讶，引人注目的效果。这种凸显表象的效果，是现今社会状况的呈现，在都市生活中也是一种危机，它引起了持续性的焦虑感吗，这种焦虑就是因为面对了不熟悉，违反常规的经验所造成的差异性。建筑的经验是传达非熟悉的形式艺术，抑或是温馨的家居空间。但现今的建筑或是都市经验中，有些标榜解构，有些标榜回归到以往熟悉的表达方式，或是强调对于涵构环境尊重。建筑在专业者眼中不只是舒适，庇护的场所，更是社会进展的象征，对于传达冲击的效果，它是最有力的工具能将城市变得更和谐.人物介绍概念三：解结构由于建筑传统思想的衰弱，架构与意向，结构与表皮关系间的转变，因此最近建筑圈中将兴趣转移到结构与装饰（额外附加的，并不会减弱结构本身），争辩两者之间的层级。当代的思想家已经开始探讨有关构架与表象间的问题，整体构架被视为结构，而表象则比拟为装饰。贾可德里达（JacquesDerrida）将这个问题转变为一个主题的探讨：虽然，它可以比拟为绘画内在与外在两部分构架来探讨。但是我认为这是表皮的课题，传统上，构架与表皮只是一样围塑建筑的功能。人物介绍概念四：重迭由于结构的质疑，引发出当代建筑一连串的争辩，即所谓的解构。一开始解构建筑的争论便结合了后结构主义的思想，它引发了一小部分建筑师的兴趣，它质疑后现代主义流派坚持的信念。解构主义标榜反形式，反层级性，反结构性，而当代建筑所要传达的就是如此。解构主义的形象特征：（一）总体形象上的散乱破碎，拆散建筑元素之间的系统关系，建筑材料间的矛盾性与冲突性，在形状，色彩，比例，尺度等方向的处理有极度自由，脱离了古典的轴线与秩序（二）形体具有动态，倾倒，扭转，弧形等手法，造成的动势或不安定效果，有别于一般稳重的建筑形体（三）解构建筑中的种种元素和各部分连接突然（四）动势大量采用倾倒，扭转，弯曲等丰富动态（五）建筑师在创作中总是标新立异人物介绍概念五：交叉性的规划即交叉程序设计例如：哥伦比亚的图书馆，它的大厅常作为校园演讲的地点：但是，有一天它可能成为运动选手的练习场所，或是游泳池。形式与机能已彻底的相互改变，瓦解了现代主义所坚持的因果论，机能不在随形，形也不随机能，虚构的主题不再是现实的世界，而这也是撞击概念的另一种呈现。人物介绍概念六：事件：转化点对于建筑，介入的事件或行动，主要是受情境主义者的影响。事件并非只是行动，它还包含其中的思想，同样的空间会因为所介入的事件而改变，在此机能与形式间的层级关系已荡然无存了。事件与空间的结合，并不是要去考验以往观念的承受力：而是要质疑机能与空间的关系，这样的质疑，犹如超现实主义者将播种机与雨伞并置于解剖台上。事件在此是转换点的角色，它不是原点，也不是结束点，它破处了形随机能的迷思，屈米认为未来建筑是依存在事件的结构上。人物介绍创作来源：电影艺术、文学理论他将这两者与建筑相结合，发展了结构主义与后结构主义者诸如R．Barthes和M．Foucault等学者的研究工作，为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开：一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。二是创造空间与空间中发生的事件的新联系，方法是通过变形、叠印和交叉程序。创作来源屈米认为：“没有程序就没有建筑，没有事件就没有建筑，没有运动就没有建筑”。他主张必须认识到建筑是由空间，事件和活动组合而成的你，空间只是一个诱发事件，还有比空间更重要的东西，各种观念的混合和永恒不变的置换你，似乎暗示着这个世界的新的方向，形成了对旧制度下新的建筑领域总体起着起死回生作用的新刺激。屈米最后的王牌“三个程序设计的概念”也表现了这种相关关系的转变和相互混入。理论基础交叉程序设计:把所给空间用于与原来空间意图不同的设计横断程序设计：把两项设计的各种空间布置结合在一起，二者忽略掉其对立性解析程序设计：把两项设计结合起来，就是让设计A的必要空间布置同设计B的可能布置两者混合起来具体建筑理论三个程序设计的概念伯纳德·屈米（BERNARDTSCHUMI）作品列表：１、新卫城博物馆，希腊雅典，2001年国际竞赛胜出，2004年5月完成2、非洲艺术博物，美国纽约，2000年国际设计竞赛胜出，估计建成时间，2006~3、巴西当代艺术馆，巴西圣保罗，2000年国际设计竞赛胜出4、辛辛那提大学体育中心。美国俄亥俄州，2000年委托5、江诗丹顿总部和钟表工厂，瑞士日内瓦，2000年国际设计竞赛胜出，2000年春季完成6、佛罗里达国际大学建筑学校，美国迈阿密，1999年设计竞赛胜出，2003年春完成7、音乐厅和展览中心，法国鲁昂，1998年设计竞赛胜出，2001年2月完成8、F10n交通枢纽工程，瑞士洛桑。1988年设计竞赛胜出，2001年春季完成9、LemerHall学生中心，美国纽约哥伦比亚大学，1999年秋季完工10、建筑学校，法国Marne．1a．ValiSe，1999年一期工程完成•2003年扩建完成11、LeFresnoy艺术中心，法国图尔昆。1992年国际设计竞赛胜出，1998年完成代表作品12、拉．维莱特公园，法国巴黎，国际设计竞赛获奖，1998年完成13、私人别墅，荷兰海牙，1996年完成14、玻璃影像画廓，荷兰。1990完成，最近纳入了当地一家博物馆15、2004年国际博览会，法国巴黎。2001年国际设计竞赛胜出16、电子传媒艺术中心，纽约特洛伊RensselaerPolytechnic协会，2001年完成17、卡内基科学中心，美国匹兹堡．2000年国际设计竞赛18、AandeStroom博物馆，比利时安特卫普省，2000年国际设计竞赛19、21世纪玻璃城市房子，纽约，1999年20、意大利航天局，意大利罗马，2000年国际设计竞赛21、世界知识分子联合会，瑞士日内瓦，1999年国际设计竞赛22、MOMA扩建工程，美国纽约，1997年国际设计竞争三家之中胜出方案23、当代艺术中心，美国俄亥俄州，辛辛那提，1998年国际设计竞争三家之中胜出方案24、K．polis百货公司，瑞士苏黎世，1995年国际设计竞赛25、商业公园，法国查特地区，1991年国际设计竞赛26、艺术与媒体技术中心。德国卡尔斯鲁厄，1989年国际设计竞赛第三名27、法国国家图书馆．法国巴黎，1989年国际设计竞赛28、Kansai新国际机场，日本大阪。1988年国际竞赛第二名29、东京第二国立剧场，日本东京，1986年国际设计竞赛第二名代表作品拉.维莱特公园是他的处女作法国巴黎（1998）公园位于巴黎东北角，由原为公巴黎城生活的肉禽屠宰场改造而成。屈米在公园里放进几个层层铺设的建筑系统，每个系统都在公园扮演一定的角色。公园使实际上是“点线面”三个迥然不同的系统的叠合。屈米精心设计了一些亮红色的小型建筑，称之为“疯狂物”，第二层的线系统就穿插和围绕这些疯狂组织。在线和面的统治下，是面的系统，包含了科学与工业城，球体环形影城，广场的围合创作灵感来源有三：艾森曼的卡纳里吉奥(Cannaregio)规划，瓦西里.康定斯基的点线面理论，以及以苏联电影导演列夫.库尔雪夫为代表人物的无序性，分离性的空间叙述手法，其中库尔雪夫“叙述性编辑”的发明被他的学生-----爱森斯坦和普多金夫进一步发展而成为所谓的“吸引力蒙太奇”技术。所以说当其他建筑师仍在历史中寻找灵感时，屈米却转向电影寻找灵感，但是他不会对电影手法做进一步的发掘。新卫城博物馆希腊雅典（2004）这个建筑的目标就是尽量平实，让参观者将全部注意力都放在其中珍贵的艺术品上。对采光的处理，让雕塑展品沐浴在最佳的自然光线下。访客路线为三度环形，提供一条景观大道。运动路线按年代推进，从考古发掘遗址到帕提农神庙雕刻直至古罗马帝国。已办展活跃和提供创造性奖学金著称的非洲艺术馆，准备从其不能满足需要的旧址迁到纽约第五大道上，建筑力图以新颖和方便来吸引参观者，它结合了传统的木结构与现代的玻璃结构，为公众营造了一个亲切可参与的形象。非洲艺术博物馆美国纽约（2006）辛辛那提大学体育中心美国俄亥俄州辛辛那提建筑师伯纳德•屈米因地制宜，将其设计成独特的回力标形状。步入室内，一个五层通高的中庭贯通南北街道入口，是运动中心人流的汇聚场所。这块动感十足的空间被室内设计师伊娃•玛道柯演绎成一个展示学校成就的“传承大厅”。各层走廊上方的金属吊顶上，是一幅幅呈现运动精神和学院理念的棕褐色壁画。这些精美的图案由数码印刷机直接印在金属面板上，就像一座满载学校荣誉的“悬挂式博物馆”，时刻激励着学校师生。吊顶板面和系统接缝的平整度和精密度之高，令原本拼接而成画面一气呵成、干净利落。江诗丹顿公司委托伯纳德•屈米建筑师事务所为其生产和管理部门进行设计。建筑师为此提出的方案慨念为，建筑由金属和木头的层次所组成的薄片构成，由光和不对称的混凝土结构支撑，由此形成光滑和精确的外表，和由大厦的北面及南面的天窗渗入的光一起造就温暖和吸引人的室内空间。卷起的金属薄片形成大厦的外皮，创造了空间的连续性。江诗丹顿总部和钟表工厂瑞士（2001至今）音乐厅和展览中心法国鲁昂（2001）这个项目的初衷旨在21实际初带动整个鲁昂地区经济和文化的双重发展。项目用地就在进入鲁昂地区的一个废置的机场里，距离巴黎不到一个半小时车程。行驶在138国道上，这个拥有70000个座位的音乐厅尤为引人注目，音乐厅被用来举办摇滚音乐会、政治会议和其他各种各样的活动，广场和70000平方英尺的展览中心以网格的方式布局在70英亩的基地内。音乐厅以独特鲜明的造型使得在进出鲁昂地区的告诉公路上都可以一眼望见。LernerHall学生中心美国纽约哥伦比亚大学（1999）建筑由两部分组成，中间夹着一个特殊的坡道，玻璃和钢建造的坡道应用了当今最先进年代技术，两翼的建筑采用的是砖和花岗岩材料，玻璃坡道交叉穿过中间的体量，连接了两侧不同高标的楼板和学生中心的各种活动，玻璃坡道外侧是一面巨大的点式幕墙，不但延伸了这个体量的长度，放最大限量的光线得以进入建筑，而且提供了很好的观景平台，校园风光在这里一览无余。FIU建筑学校美国佛罗里达州迈阿密（2003）这个建筑寓示着一间新的建筑学校完全可以成为一种新文化诞生的摇篮，这个建筑必须像“发生器”一