拉斐尔——捕捉美的眼睛

西方美术史1拉斐尔——捕捉美的眼睛上帝赐予世界丑陋与美丽，哪怕丑陋再猖獗，我的眼中也只有那无尽的美丽，如火如荼地绽放，似飘香溢满我的生命….....西方美术史2目录目录..........................................................................................................................................................................2引言.......................................................................................................................................................................361.拉斐尔生平介绍——昙花一现，飘香永存..............................................................................................31.1爱赋予他捕捉美得眼睛........................................................................................................................................31.2撷他人之美绘尽善尽美..........................................................................................................................................41.3执着追逐艺术至美....................................................................................................................................................51.4一生惊世骇俗的美....................................................................................................................................................62.拉斐尔与他的人文主义色彩——世俗之美............................................................................................................63.圣母画中的人文主义光芒..............................................................................................................................................73.1《圣母的婚礼》——跃然纸上的幸福美得令人陶醉..........................................................73.2《椅中圣母》——眼眸之中触及心灵的美..............................................................................93.3《西斯廷圣母》——悲悯的牺牲幻化令人心碎的唯美....................................................123.4《总结》...............................................................................................................................................144.《雅典学院》——智慧与真理之美重释人类信仰................................................................................165.结语——画中的思想变迁.........................................................................................................................17【摘要】拉斐尔(RaffaelloSanzo,1483—1520)是世界艺术史上最伟大的画家之一,在短暂的37岁的生命中,完成了300多幅作品,他以娴熟画技和深厚的艺术功底为我们留下了《雅典学院》、《西斯庭圣母》等经典的传世之作,与达·芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。：拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界，让画中涌动这如冬日的阳光般久违的温暖，圣洁和唯美，他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界，他以自己的才华开辟了艺术的新天地。【关键字】拉斐尔人文主义圣母西方美术史3【正文】引言：他，没有达芬奇那份扑朔迷离的神秘；他，没有米开朗琪罗命运辗转所赋予的慷慨激情；他，就是他，无需璀璨浮华的堆砌，无视躁动不安此起彼伏的世界，不染英雄失路的忧郁，不染世俗挣扎的尘埃，但是却又眷恋感性的魅力，摒弃理性存在的牵强，他的眼眸中仿佛始终涌动着一抹绵绵的爱意，他的嘴角仿佛总荡漾着浅浅的阳光，就是这一切，让一抹柔情融入笔尖，让笔尖勾勒出令人动情的唯美，那份唯美就如同冬日里久违的艳阳，温暖心田。他，就是拉斐尔·桑西。他身着朴实的黑衣黑帽，溶于令人如痴如醉的酒红色中，烘托出他淡雅脱俗的气质；他清秀谦恭的面容没有一丝青涩，反而是深谙世事的淡然，似乎看尽了人世沧桑，读透了爱恨羁绊，但又仿佛迷恋尘世中人性的纠结与缠绵；嘴唇轻闭，殊不知那嘴角正深藏这一个少年天才的轻狂；他飘忽的眼神流露出一份懒散，让人感到平和，亲近，也许他的双眸是迷失在了一片唯美中，而这些唯美让他能够懒散轻松地面对人生。也许正是这一份清雅，淡然，让他能够触及神与人之间微妙的差异，却又恰到好处的将这些细腻的差异融汇，用人性勾勒出神般的圣洁。拉斐尔自画像（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）1.拉斐尔生平介绍——昙花一现，飘香永存1.1爱赋予他捕捉美得眼睛：1483年4月6日，在意大利中部一个小公国的首府乌尔比诺城里，拉斐尔悄然诞生。他的母亲玛贾对他爱护备至，父亲乔万尼·桑蒂有着令人敬仰的绘画才华，成为了拉斐尔人生中第一位良师。然而幸福的曙光似乎总是容易破碎，西方美术史4命运的残酷，物是人非的悲痛从天而降。在拉斐尔七岁时他失去了母亲，十一岁时又失去了父亲，最终由乌尔比诺公爵夫妇收为养子。他终究是幸运的，在这个要求面面俱到，井井有条的宫廷中，他得到的不是束缚，却是举手投足间优雅而高贵的气质，在这个高墙冰冷，严肃端庄的宫廷中，他得到的不是冷漠，而是公爵夫人无微不至的宠爱。也许正是幸福的来之不易让他拥有了那双捕捉美的眼睛，正是那份对母亲深切的怀念，对公爵夫人的感激和敬爱，让他钟情于唯美，圣洁的圣母画，笔墨间渗透着温馨的母爱和对生活的希望。1497年，拉斐尔进入著名艺术家培鲁基诺画坊学艺。培鲁基诺是一位多才多艺、学识渊溥、具有独特风格的艺术大师，他和当时意大利的一些艺术家一样，把艺术构思和科学原理巧妙地交织，在数学、透视学和解剖学的辅助下，绘画已超然和真实接轨。在培鲁基诺笔下的画面呈现的是平衡、和谐的视觉舒适感，若隐若现但又精雕细琢的田园风景形式的背景，造型秀美、静雅的人物神态，对比鲜明的色彩冲击感。这些特点就一点点地渗透在了拉斐尔的画里，似是而非，有着别具一格的自身特色。培鲁基诺赋予他的不仅仅是高潮的绘画技艺，更重要的是人文主义思想也在此时走进了他的生命。1500年，拉斐尔出师了，离开老师培鲁基诺的画坊，十七岁的他开始了自己的创作生涯。二十一岁时，他创作了一幅大型祭坛画《圣母的婚礼》，正是这幅画，他开始为世人所知。《圣母的婚礼》一画中，让我们可以清晰地发现，他早已充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》。但是他却后来居上在画的构图上采取对称式布局，三角形的稳固态构成更是让画充满了和谐的气息；人物塑造上除了带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格；背景环境他采用了顶天立地的多边形洗礼堂，形成了以建筑为背景的个人绘画特色。也许在很多人看来，这不过是绘画界亘古永恒的宗教题材，平淡无奇。然而这幅画让我们看到了他笔下的圣母，褪去了过去宗教画中人不食人间烟火的呆板僵化，濯去了晦涩得令人乏味的神秘与苍白，而流露出了少女不谙世事的娇羞，散发这女性的柔媚，她没有惊世骇俗的美貌，但是举止间却有让人痴醉的唯美。我想，这幅画也许是他向维提和培鲁基诺学习的一个总结，对母亲和公爵夫人爱意淋漓尽致的挥洒，我仿佛可以看到他青涩的面容开始洋溢着一抹成熟的气息，生命开始与绘画一点点滴交融，不离不弃。1.2撷他人之美绘尽善尽美：1504年，他来到向往已久的意大利文化中心、文艺复兴的摇篮一一佛罗伦萨城。在这个艺术气息厚重，人才济济，思想躁动，激烈碰撞的城市里，他没有因为自己过去的一点成就而浅尝辄止，反而义无反顾地开始追逐他心中的尽善尽美，也就是在这里，他一点点地蜕变。在这里，他目睹到了达芬奇绘画与科学出神入化的融合，有着一丝不苟的细腻精确，但却依旧没有冲淡绘画艺术扑朔迷离的神秘，那是一种古典主义与现实主义的贯通；他见识到了《岩间圣母》中“薄雾法”勾勒出的气与光的感西方美术史5受，让圣母即时处于自然光线下依旧带着虚无缥缈的无法触及；他看到《蒙娜丽莎》雕琢心灵所塑造出令人如痴如醉的微笑。在这里，他看到了米开朗琪罗挣扎历经尘世沧桑，岁月婆娑，挣扎在痛苦与彷徨中所爆发出的大气磅礴，以及征服艺术的激情；他看到了《创世纪》流露出的对人类对命运深邃的沉思和虔诚的祈祷；他触碰到了《大卫》顿挫的节奏感和威严的气势感。在这里，他的艺术技巧日臻完善，也许他没有达芬奇参透艺术真谛，驾驭，诠释艺术内涵的天份，也许他没有米开朗其罗征服艺术的大气，但是他捕捉美的生活风度让他的世界与艺术浑然天成地融合，他具有敏锐的艺术感受力和艺术吸收力，让他融他人之所长化为自己的创新。拉斐尔的《有金翅雀的圣母》就是利用了达·芬奇式的金字塔结构，虽然他接受了达·芬奇的光影过渡的手法，但仍然保持了自有的明朗调子和清晰的轮廓线。在这里，他给我们留下了许多幅唯美的圣母像。还记得《草地上圣母》中如邻家少妇般亲近，却又不是优雅端庄的圣母吗？她慈祥的目光神情地注视着和小约翰玩耍着，看似上回走路的小耶稣，她轻轻揽护着他，仿佛拥有这整个世界一般幸福地微笑着。还记得《椅中圣母》，《西斯廷圣母》这些唯美得令人难以忘怀的作品吗？或许透过这些他塑造的艺术形象，我们可以发现他始终遵循着艺术来源于生活，高于生活的现实主义原则。然而他的圣母形象却不是由一个模特儿得来,而完全是一个理想化的结晶。他说：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那美的一个作为我的模特儿”，“由于美的人太少了，因此我不得不求助于我的头脑中已形成的和我正在搜寻的理想美的形象”。他继承着古典主义摹仿自然，追求“理想化”美的思想，同时在创作实践中又遵循以自己的情感投入和审美体验为依据的艺术的创作规律。用世俗化的描写方法来塑造这一类悠久得令人乏味的宗教题材，以现实生活中的母亲和儿童形象为模特，将现实梦幻理想化，又