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中国文人画继承者吴冠中水墨画选题原因•吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，将中西绘画艺术融合在一起，为中国绘画发展做出杰出贡献。•20世纪80年代开始，他不懈地探索东西方绘画艺术，许多作品深入人心。•他的经历激励了一大批青年艺术家的艺术努力方向和新艺术之路的探索。主要内容一、人物简介二、艺术思想和风格的奠基三、理论主张四、创作形式五、创作内容六、创作风格七、创作源头八、分期与成就九、影响人物简介•吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴，当代中国绘画大师，杰出的国画家，油画家，中国流艺术家，美学教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校学习，1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。艺术思想和风格的奠基•1935年，吴冠中转入杭州艺专，受到林风眠、潘天寿、吴大羽、蔡威廉、常书鸿等老师的影响。潘天涛启发他对笔法和绘画形式感的探索，林风眠直接影响其写意艺术风格和中西融汇的艺术理念的确立。•潘天寿‘强其骨’，线条入木三分，启发吴冠中将笔法运用于绘画中，并引起他对线条的重视。•林风眠绘画有立体主义和表现主义的渊源，她将西方现代艺术的写意风格融入与国画的实践，直接启发了吴冠中中西融汇艺术理念的形成。理论主张•笔墨等于零。即脱离具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。阐述了艺术的创作规律，认为笔墨随着艺术家思想感情的变化而变化，竟而呈现出新的状态。笔墨在他眼中只是一种工具，一种绘画所需的技巧，他永远臣服于情感，是艺术家情感的一种表现形式。这并不是说绘画创作中不需要笔墨，而是强调笔墨只是方法，不是目的。•他认为：“风格不是自己造出来的，造出来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好向着自己的目标走去，留下来的脚印就是风格。风格是你走在前面留下来的背影。•提出形式美的主张。他说：“绘画首先要美，就好比音乐要好听一样，美是靠形式，造型规律来解决的，不是靠含义，图解来解决的”•他提出了“风筝不断线”，强调艺术作品不应失去与广大人民的感情交流。•徐悲鸿先生是将西方写实主义的手法与传统文人画的笔墨体系相嫁接。•林风眠先生是将西方野兽派的手法与中国民间艺术的表现方式相融合。•吴冠中先生则是在借鉴西方现代主义关于形式美研究的基础上，奋力开创水墨画的新传统。他不但对传统水墨画的入画标准、风格规范、技法表现都进行了前无古人的改革，还系统提出了自己的艺术理论，即色彩、线条、节奏、韵律。一、创作形式•（一）点线面的构成感•（二）几何块面的抽象感•（三）挥毫泼墨的写意感（一）点线面的构成感•在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照规律、力学原理、心理特征、审美法则进行的创造性的组合。《彩迹》2002《墙上姻缘》1999（二）几何块面的抽象感（三）挥毫泼墨的写意感•写意，是国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。二、创作内容•50~70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。•70年代，渐渐兼事中国画创作。他运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点线面的交织而表现出来。三、创作风格•（一）音乐的律动•（二）诗歌的意境•（三）技法的突破•（四）个性的形成（一）音乐的律动（二）诗歌的意境（三）技法的突破（四）个性的形成四、艺术源头•（一）中国画•笔墨渲染和如诗意境的师承•水墨的基本要求：单纯性、象征性、自然性。二、西方现代抽象派绘画抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音之处。代表画家：蒙德里安，康定斯基，杰克逊泼洛克吴冠中整理了一套抽象理论：1、艺术不是客观自然的模仿，而是内在精神的表现；2、艺术表现应是抽象的，而具象的图像有碍于精神的表现。蒙德里安代表作：康定斯基代表作：泼洛克代表作：（三）印象派绘画•有资料记载，印象派绘画是以瞬间印象作画。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，如:莫奈、马奈、德加、莫里索...他们都善于抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义以粗放的笔法作画，作品缺少修饰，是一种外表草率的画法。分期与成就•50年代他画遍北京的大街小巷，60年代的《北国春晓》，70年代的《山村春暖》都十分出色的表现了他对北方季节转化的敏感。•60年代初的经典之作《扎什伦布寺》•70年代初的麻雀，乡间生活的代表性作品。•1974年，开始画水墨。在最初几年的摸索中，水墨中较多油画的痕迹。这时油画的基本特征是写实，注重对对象的深入刻画和具体描绘。•80年代后，吴冠中在水墨领域的探索日渐成熟，水墨有反转过来影响到他的油画。•80年代以后，水墨中的写意因素渐渐渗透到他以油彩为媒介的表现中来。•1980年恶毒《碾子》应该是这种写意倾向的最早暗示，宽大恶毒笔触带着饱满的情绪肆意挥洒。到1985年的《家》，这种整洁、概括的写意倾向就更加鲜明。可视为吴冠中油画从写实转向写意风格化道路上的奠基之作。也是其在以油彩为媒介的作品中向着个人化、本土化迈进的经典之作。•80-90年代，吴冠中在表现巴黎和英国的一系列作品中，更是把这种充满本土写意精神的油画推向一个新的高度。它们不再像70年代的那些风景，特别注重对细节的深入刻画，他不再坚持在现场完成写生，而是通过速写记录对景象的最初感受，再转回到画布上完成。例如《夜咖啡》。•90年代，《冰雪残荷》《水巷》《都市之恋》，都标志了吴冠中在油画领域所做出的建树。•90年代，一组人体作品，表现出的依然是“风景”般的诗意。•吴冠中先生于2010年6月25日晚23点57分在北京医院逝世，享年91岁。这是他最后的作品。影响•吴冠中是中国现代艺术走向世界的最成功的范例，他创造性地结合东西方精髓形成自己的风格语言，使他成为20世纪到21世纪中国最有风骨、最有思想、艺术造诣最深厚隽永、敢于开天辟地的大师。•他的艺术理论建树是石涛之后又一座高峰，极大地丰富发展了中国美术发展的路径，使中国艺术绝处逢生，他的艺术还灵活地运用古典文学精魂内涵。更为可贵的是他用自己的胆识为中国现代艺术保驾护航，如果没有他的高瞻远瞩提出的形式美抽象美意境美，对内容决定形式提出疑问，诤言铁骨，绘画可能将沦为政治的附庸。•通古今之变，成中西之美---吴冠中的同学李霖灿(原台湾故宫博物院副院长）对其评价参考书籍•《笔墨等于零》明报月刊1992•《一个情字了得》吴冠中艺术回顾展，自序•《吴冠中画集》•《吴冠中画选》•《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》谢谢ppt的问题：主要内容概括不够准确，内容上有交叉，大致可概括为3、4点。人物简介可以不算作一点。