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龙源期刊网浅谈京剧艺术的现状与发展前景作者：李学峰来源：《读天下》2017年第12期摘要：在当今时代，随着文化快速发展的趋势，对于发展传统文化渐渐成为当今社会的热点话题。尤其是近些年来，京剧艺术渐渐从文化的主流地位滑向了边缘地位。所以对于京剧艺术的发展也涉及到了传承传统文化。本文介绍了京剧的艺术表现手法、乐器伴奏，以及一些优秀京剧演绎人才等等，特别提出了一些京剧艺术表演改革发展的道路，希望京剧艺术能得到更好的发展与传承。关键词：传统文化、传承、京剧艺术一、京剧的简介（一）表现方式京剧的四种艺术手法是唱、做、念、打。“唱”是指歌唱、演唱技巧，发音有一定的要求。“念”指的是音乐本质，两者相得益彰，构成了京剧表演艺术的两大要素之一的“歌”。“做”是指表演的身体动作，每一个动作都有严格的规范，都要受到严格的训练。“打”是指武术的技巧动作，两者相互结合，构成京剧表演两大要素之一的“舞”。同时京剧也借用道具和不同的妆容来表达不同人物的性格特点，比如红脸的关公、黑脸的包公、白脸的曹操等等。同时，京剧还强调语言的准确性、生动性、细腻性。同时，京剧艺术的舞蹈表演非常强调组织性。京剧艺术的美是来源于日常生活的体现。（二）伴奏的乐器在京剧艺术表演中，伴奏也起到了很大的作用。京剧表演中使用的乐器分为打击乐器和管弦乐器两大类。京剧表演中的一切动作与演唱都是随着这两大乐器的节奏所进行的，所以乐器的作用在京剧伴奏中是举足轻重的。（三）京剧中的优秀人才在1927年时，北京举办了京剧优秀人才评选，其中尚小云、程砚秋、荀慧生、梅兰芳赢得“四大名旦”的称号。他们各自塑造出了与众不同的艺术形象，形成了一个尚小云的俏丽刚健、梅兰芳的端庄典雅、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇昵柔媚的“四种流派”，创造了京剧阶段以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武术表演提高到了一个新的高度，被誉为“中国戏剧大师”和“武术大师”。（四）京剧脸谱龙源期刊网京剧中的脸谱是凝聚了我国民族特色的一种化妆方式，不同颜色的脸谱都有不同的特点：与角色的人格密切相关；脸谱图形模式都是程式化的。然而，京剧脸谱的轮廓是以生活为基础的。正如生活中的人们常说的那样，他们的脸上都是害怕的煞白，害臊的微红……这一切都反映在京剧脸谱上。京剧脸谱的绘画特点是善于夸大个人的人格、心理和生理特点，并与情节的戏剧形成对比。从绘画细节来看，各种面部彩绘方法各有不同，但它们都是从面部特征，通过夸张、美化、变形、象征等做法来赞美和谴责，区分善恶，让人一目了然。另一方面，花脸的面部是基于色调的，如红色的正直，温暖吉祥；黑色代表大胆、正直、诚实；紫色表示诚实；黄色表示凶猛；白色意味着诡诈和怀疑；绿色表示鲁莽；粉红色是表示年迈体弱；金银色多用来用于不朽的圣人。这都是京剧脸谱中不同的脸谱所代表的不同性格的人物。二、京剧艺术在外交中的作用作为我国传统文化的重要瑰宝，多年以来京剧艺术的对外交流彰显了我国优秀的精神风貌和文化底蕴，展现了我国热爱和平的国际形象，在我国外交工作中发挥了积极的作用。内容丰富，形式完备，工艺精湛，我国京剧艺术达到了戏曲艺术发展的高峰，其艺术的夸张和写意从化妆到表演，漫长的历史积淀的审美素质和艺术手段，凝聚了我国的民族特色和我国特有的艺术魅力，发展成了我国独特的东方戏剧艺术体系。在世界文化宝库中来说，它不仅仅是我国文化的瑰宝，也是人类文化的宝藏。在国际舞台上，京剧艺术已经渐渐成为我国的一个象征标志，在整个世界范围内都享有极高的声誉。作为我国传统文化的重要组成部分，京剧艺术不仅仅是一种艺术表现形式，而更加成为了我国民族的一个重要文化象征。我国对京剧艺术的对外交流非常期待。在我国与他国的各种外交活动中，京剧艺术都作为一种表演对他国进行演出，当然京剧艺术的表演都得到了国外观众的一致好评。现在京剧艺术表演经常承担出国访问的表演任务，国外很多记者也都在报道中称赞我国的京剧艺术，这对于我国的京剧艺术是一种莫大的肯定。三、京剧艺术未来的传承与发展当今时代，文化发展非常迅速，变更也非常快，所以传统文化的传承问题非常严峻。京剧艺术也渐渐从以前的文化娱乐的主流地位开始滑向了边缘化，所以国家开始重视对京剧艺术这一传统文化的传承与发展，开始运用各种手段来保护京剧艺术的发展。例如，将京剧艺术加入了教育课堂中，在教育中让现在的学生来了解京剧艺术，激励学生重视对传统文化的传承。同时，也举行艺术节这一类活动来倡导人们保护京剧艺术的传承与发展。为了京剧艺术的更好发展，将京剧艺术加入到如今的流行音乐中是一个很好发展京剧艺术的一种方式，这样的方式的优点是能借助流行音乐这一大众喜闻乐见的文化作为载体来传播京剧艺术。在流行音乐中加入京剧艺术其实也是流行音乐的一种创新，这对流行音乐来说也是很有好处，最后的结果是双赢。京剧艺术的发展道路还很长，需要每一位京剧艺术表演者共同努力。龙源期刊网四、结束语京剧艺术作为我国传统文化的重要内容和表现形式，它代表了我国的民族特色和民族精神，本文从京剧艺术的表现形式和伴奏乐器，以及以往优秀的京剧艺术表演者介绍了我国的国粹京剧。最后对于我国京剧艺术的传承与发展作出了一些简单的建议，希望在我国广大的京剧艺术表演者的努力下，京剧艺术能得到更好的发展。参考文献：[1]袁野.高校弘扬京剧艺术的思考[J].扬州大学学报（高教研究版），2002年04期.[2]陶军.令人痴迷的京剧艺术[J].当代戏剧，2003年06期.[3]文华.振兴京剧的有益启示——读《京剧艺术——中国文化的一朵奇葩》[J].中国戏剧，2003年07期.[4]蒋莘.鲁北梨园花盛开——记京剧名票田胜强与德州少儿京剧艺术“学校”[J].中国京剧，2003年02期.[5]李楠.浅谈京剧艺术发展的自律性[J].中国京剧，2003年06期.作者简介：李学峰，河北省唐山市，河北省唐山市京剧团。