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影视鉴赏老师魏英作业1、影视思维是几维思维？2、影视艺术与传统艺术在艺术表达、艺术形式、艺术内容有什么不同？3、现代科学技术在电影史上的第一次革命和第二次革命指什么？4、影视艺术与传统艺术最本质的区别是什么？5、传真是通过摄影手段达到，而仿真和创真依赖什么？第一章影视艺术审美总论第一节影视艺术特性一、影视艺术的诞生1、第七艺术女神电影是三种时间艺术(诗、歌、舞)和三种空间艺术（建筑、绘画和雕塑）的综合，是一种时空综合艺术，名列第七。2、影视艺术的跨文化性的银（屏）幕世界。3、影视艺术的跨文化性的影视思维形式。传统的艺术思维主要有形象思维和灵感思维，而影视创作是以活动画面来作思维材料的，有着庞大的五维思维体系。4、映像艺术家族。“影视艺术”的出现，实际上还带出了一个以影视为核心的艺术系列包括摄影艺术、电影艺术、电视艺术和计算机艺术，它们都是由科技创造的新颖艺术形式。影视艺术与传统艺术在艺术表达、艺术形式、艺术内容有什么不同？首先是艺术载体的变革，艺术表达的技术化。其次是艺术符号的隐退，艺术形式的视觉化。再次是艺术深度的消解，艺术内容的平面化。第二节现代科学技术的产物一、影视的发展史，实际上也是一部影视科技的发展史。1、电影的诞生2、声音的介入3、斑斓的色彩4、电视手段1、电影的诞生⑴电影的孕育期1832年，比利时物理学家普拉多发现了视觉暂留原理。1877年到1880年间，美国摄影师慕布里奇用多部照相机拍摄了奔驰的马。⑵电影诞生的关键期1882年，法国生物学家马莱发明了轮转摄影机。1889至1891年，爱迪生造出了第一台最完整的摄影机。发明了“电影视镜”。1895年，奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟仿照缝纫机的压脚制造了送片齿轮，成功地研制了活动电影机。2、声音的介入（1）默片辉煌从电影诞生之日到20世纪20年代，经过一代艺术家的探索与奉献，默片电影已经当之无愧地成为一门艺术了。格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》、卓别林的《淘金记》、普多夫金的《母亲》等这批艺术家的经典影片创造了无声片的黄金时代；然而，无声片在再现现实方面存在技术的缺憾，人们只有遗憾的称赞：默片——“伟大的哑巴”。（2）“伟大的哑巴”说了话。1927年在美国影片《爵士歌王》第一部声像同步的有声电影电影由无声期进入有声期，声音将作为一个重要的造型因素。科技进步和录音设备的完善最终使电影真正进入了电影。从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，丰富了自身的表现形式和艺术语言，使得音乐、音响和语言都成为了电影的艺术元素。随着科学技术的发展，30年代电影采用了光学录音；40年代末电影采用磁性录音；60年代70毫米电影六声道立体声系统和光学电影立体声系统，在影院里创造出使观众犹如身临其境的音响环境。3、斑斓的色彩最初的电影都是黑白片，电影采用人工为胶片上涂颜色。1935年，美国影片《浮华世界》的问世标志着电影进入了彩色世界，摆脱了“色盲”的地位。彩色电影的出现，或许可以算作是现代科学技术在电影史上的第二次革命。电影又从普通银幕发展到宽银幕、立体声、立体电影、环幕电影、动感电影等等技术的改进，随着大型计算机、数字化智能化摄象机、编辑机、视频切换机、数字三维特技机、非线形编辑系统、电脑灯控系统、MD音频制作系统等先进制作设备问世，为影视艺术的发展提供了强大的制作功能。目前影视艺术正处在一个前所未有的大变革之中。4、电视手段信息技术的发展，导致了电视艺术的发生发展。（1）1873年英国人发现了硒元素。（2）1884年德国人发明了电视扫描盘。（3）1928年电视收发表演成功。（4）1930年，英国伦敦BBC电台直播多幕电视剧（5）936年，英国在伦敦开办第一座电视台。（6）1954年彩色电视在美国出现，世界上第一个播出彩色电视节目的国家，2年后，磁带录像也诞生了。（7）1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台诞生。二、影视的科技性是和它的工业性联系在一起的。影视的每一个创作环节，都充溢着工业品质。电影作为一门艺术，与传统艺术的最本质的区别，就在于它首先是一门工业，其次才是艺术。美国好莱坞电影在全世界电影业激烈竞争中获胜的法宝之—，就是他们将电影看作扎扎实实的工业企业的电影观念。三、影视的制作越来越依赖高科技。写真，指艺术家用手“复写”真实。传真，指艺术家借助摄影、胶片等技术手段，原原本本地再现客观世界的表象，在观者的视觉感受上实现“物质现实的复原”。仿真指艺术家运用技术手段将事物影像分解为一系列部件，再根据需要，像搭积木似的把若干构件组合成与现实有差异甚至现实中不存在的新的物象。创真指艺术家借助高科技手段，从像素着手，按真实世界的外像构成规律，创造出现实中根本不存在的事物的视像。四、高科技促使了影视合流。有机地把电影的优势和电视的优势结合在一起，进而对未来影视发展产生深远的影响。随着电脑技术的进一步发展，热门的虚拟现实(Vii)技术的成熟，电影和电视都将纳入一个统一的多媒体艺术系统中，并开创出一片视像艺术的新天地。现代影视艺术已越来越离不开高科技的不断介入，它不折不扣的是高科技的产物，是艺术和技术高度结合的范例！第三节综合艺术的结晶一、影视艺术是科学技术和艺术创造的结晶。二、影视艺术是多种时间艺术和空间艺术的有机综合。一、影视艺术是科学技术和艺术创造的结晶科学技术重在求真求实，艺术创造重在求美求情。两者的结合，是真和美的融合，是理智的逻辑思维与情感的形象的审美思维的沟通。它们交相扶持，相辅相成，相得益彰，达到理智和情感的美妙结合和升华。没有影视技术，就没有影视艺术。科学技术是影视艺术之母，影视艺术是属于“技术性的艺术”，二、影视艺术是多种时间艺术和空间艺术的有机综合。她集造型艺术、表演艺术和语言艺术于一身，再加上摄影、剪辑和录音等艺术工序上的新技术手段。迄今为止，还没有另外一种艺术像影视艺术包涵了如此众多的艺术因素1、影视向造型艺术学习了几乎所有的造型手段。2、影视向戏剧艺术学习了表演。3、影视对文学的借鉴和汲取最多，也是最关键的。4、影视在吸取传统艺术的精华之后所展现的成熟性和独立性。5、影视在“综合性”中再生。1、影视向造型艺术学习了几乎所有的造型手段。造型艺术的线、形、光、色、影和构图，在影视中表现为可视的影视画面，属于形式要素的景框和构图。画面影像由人、景、物、光和色一系列物质性的视觉元素组成。①人是影视故事片视觉形象的中心，人的肖像造型和动作造型是影视视觉造型的最直接表现。在特色的影视明星的肖像和动作是无法替代的，一个明星往往代表了一个时代。②景物造型是影视画面不可分割的部分，导演们像选主角一样选择独特的景物。③物件和细节造型，由于可视性的强化，在影视中上升为造型手段的重要部分。④光的造型不仅仅是使观众看清楚而且通过光的性质、质感、方向和强度，产生光影艺术效果，从而既刻划人物形象，又创造情绪气氛。⑤色彩造型则能增加视觉真实性，同时也体现社会性、时代性、地域性和习俗性等非自然感受，强化影视片的主题影视景框指的是银(屏)幕，类似于绘画的画框，它对影像活动起着限定作用，其规格大小直接影响视觉美感。2、影视向戏剧艺术学习了表演。戏剧对影视最主要的影响还是表演。戏剧表演的理论极大地影响了影视表斯坦尼斯拉夫斯基完整的体验派表演美学；法兰西戏剧学院的表现派表演美学，就对影视表演产生过有益的影响。此外，从角色创造和生活体验角度看，戏剧表演和影视表演也有着很多的相通之外。3、影视对文学的借鉴和汲取最多，也是最关键的。文学构成了影视最坚实的基础，是影视“古老的艺术母亲”。影视从文学那儿学习了诗的抒情，散文的纪实，小说的叙事和戏剧文学的冲突。4、影视还交融了声音手段，不仅使“伟大的哑巴”开口说了话，而且使音乐进入影视，成为它的有机组成部分。有了声音之后，声音成为独立的艺术形象，有了丰富的想象空间，同期声、有声源音响、高保真声音技术的运用，更是大大提高了影视的真实性。5、影视在吸取传统艺术的精华之后所展现的成熟性和独立性。影视艺术同传统艺术的交融，决不是机械的相加或混合。各门艺术进入影视之后，均被“同化”，融人了影视体内，发生了“电影化”的质的变化，获得了再生性的艺术独立韵味。6、影视在“综合性”中再生。影视艺术的综合之所以不同于戏剧的综合，则是因为它拥有的是充分电影电视化了的高度综合。首先，很多艺术有综合意向，都只是间接的综合，而影视则是直接的综合。其次，很多艺术的综合都有数量上的局限，而影视艺术则是全面的综合，它既是各艺术因素的综合，更是商品性和意识形态的综合，也是艺术和技术的综合，视觉和听觉、时间和空间的综合，最后还有创作上的集体力量和智慧的综合：据统计，一部电影的制作竟要246个行业的通力合作。这一切都说明传统艺术以自己的艺术营养滋润了影视艺术，而影视艺术则以自己独有的对现实生活的“亲近性”美感，消化吸收了传统艺术。当然，影视艺术并不是完美的，它不能充分表达诗的意境，小说的细腻，画的精美，戏剧表演中程式的形式美，但它在不能替代其他艺术的同时，也不会让其他艺术替代自己。第四节影视是最广泛的大众化传播媒体电影和电视共同构成的文化媒体的优越性是其他媒体远远不能企及的。影视不仅仅是艺术，而且是现代社会中最普泛的大众文化媒体，它在信息传播的每一环节上，都有着自身的特殊性。影视艺术的信息载体和传播符号具有特殊优势。影视艺术传播的艺术信息有着极度通俗化、娱乐化和休闲化的内核。影视都是“一次过”的艺术，促使影视艺术在表现方法和形象内涵上必须通俗化。人生是需要娱乐的。影视作品满足大众的方式，就是在于它提供了令人高度兴奋的视觉、听觉材料。影视的休闲性是和通俗、娱乐同步的。影视媒体的休闲消费，是现代大众的新兴要求。影视的休闲性是和通俗、娱乐同步的。影视媒体的休闲消费，是现代大众的新兴要求。影视作品有着大众文化的所有特征：流行、短暂、诙谐和诱惑，人们在欣赏这类文化产品时，情感得到宣泄，身心得到调节。最后，影视成为大众化媒体还取决于受观众的数量之多。第五节影视文化产业影视艺术的产业化和商品化是天生的。影视的工业性，使影视产品成为工业产品，成为新颖的文化产品。是产品，就要进入市场，受到商品市场规律的左右。无视影视的商品特性，将会受到严厉的惩罚。电影不相信眼泪，只相信市场。影视的产业商品性主要表现在票房的追求和商业娱乐片上。作为文化产品，影视创作有着“一仆三主”的尴尬：作为商品受制于商品规律，作为艺术受制于艺术规律，作为传媒受制于意识形态。影视片也因此分为商业片、艺术片和宣教片三类。艺术片和宣教片也经常有很好的票房，商业片基本上是以娱乐片形式出现的，以观赏性作为美感中心，使观众在视觉快感中得到审美愉悦。商业娱乐片形成了产业化类型，主要有：1)安全冒险类，战争片、凶杀片、恐怖片均是此类，主要是让观众体验常人常理下难以体验的情感。2)悬念类，主要是满足人们的期待心理，以希区柯克的技巧为蓝本，发展为一个影视片家族，现代悬念片如《危情十日》就非常成功。3)文化反叛类，使观众在反叛传统或现实的伦理观念中，得以情感宣泄，如据王朔小说改编的系列电影《轮回》、《大喘气》、《顽主》、《一半是海水，一半是火焰》，均是此类作品。4)科幻类，在幻想中，表示了对高科技的未来展望，从而对人类的想象力和创造力产生崇拜，获得审美快感，如卢卡斯和斯皮尔伯格的系列科幻片《星球大战》、《第三类接触》等等。商业娱乐片正成为影视产业化运作的核心。影视文化产业已不仅仅是一种艺术文化现象，而且成为了一国经济的重要构成部分。第二章影视文化特性影视作为时代的多棱镜，总要折射不同时代的社会文化现象；它们又如同社会的万花筒，展现出一幅幅社会生活的斑斓图景。一、影视艺术的社会性与时代性1、影视艺术的社会内涵与时代色彩。影视作为大众传播媒介和现代综合艺术，能够集中传达出时代和社会的信息，反映出社会生活的变化，时代观念的更迭和民族文化心理的嬗变。世界各国的优秀影视