第八讲 现代主义戏剧研究

第八讲现代主义戏剧研究19世纪末，在现实主义戏剧兴起后，现代主义戏剧的思潮和流派也相继发生：未来主义、象征主义、表现主义、存在主义、荒诞派等。1、既有19世纪资本主义政治、经济、文化危机遗留的精神烙印，又有近代先进的科学（进化论、量子力学、相对论等）、哲学对文艺思想的影响。2、普遍存在焦虑、悲观、颓废的情绪；3、是对浪漫主义、现实主义的反动，在反传统、反理性的旗号下，打破既有的思维定势；4、重直觉、重表现、重人生内面的直接呈现；5、手法翻新、技巧上不拘一格。斯特林堡与表现主义戏剧斯特林堡（1849-1912），出于瑞典的斯德哥尔摩，个性特异，曾是精神病患者，复杂的思想和心理对其剧作影响很深。多产剧作家，共有剧本62部。斯特林堡的创作是从自然主义走向表现主义的，一般认为，他是表现主义的奠基人，也可以说是荒诞派的前驱。《朱丽小姐》：朱丽小姐（伯爵之女，订婚对象毁约，被男仆占有，后自杀）、让（男仆）剧中，对人物的创造，运用了心理剖析的方法，特别是朱丽小姐走向悲剧的过程，也可以说是她堕落的过程，完全是有着她心里的逻辑，细致的内心冲突的逻辑。该剧被人称为心理自然主义的戏剧，据此，认为斯特林堡是“室内心理剧美学的奠基者”。《到大马士革去》：已经有表现主义的艺术倾向。剧中人物没有名字而成为一个符号——男主人公“陌生人”、女主人公“女士”《死亡的舞蹈》：男主人公“他”和妻子“她”，写男女之间的无情战争。《鬼魂奏鸣曲》：在一座豪华的住宅里，一位上校举行盛大晚宴，赴宴的有活人，也有死人，人和鬼都是坏蛋、疯子，唯一的正面人物是一位大学生——剧作家通过大学生的口，指出这个世界不过是一座疯人院、妓院、停尸场……斯特林堡剧作特色：1、透过“梦”来表现人的心理、情绪和潜意识，推动戏剧走向内在化；2、不再追求塑造人物，也不再编制戏剧故事，而是要创造出一种震撼人的灵魂的戏剧，甚至是产生恐惧、神秘的戏剧意象，以更深切地表达对这个罪恶世界的仇恨和愤慨的情绪；3、以非现实的手法进行创作，将现实、记忆、杜撰、想象、荒唐、即兴混为一体。梅特林克与象征主义戏剧梅特林克（1862-1949），生于比利时，曾在巴黎学习法律，在巴黎时期结识了象征派诗人，并开始写诗。梅特林克被认为是象征主义的戏剧大师，也是荒诞派戏剧的先行者。梅特林克哲学理念：1、认为宇宙由维柱构成：一是看不见的世界；二是看得见的世界；三是看不见的人，即心灵；四是看得见的人。2、看得见的世界和人同看不见的世界和人的统一，构成了世界的实在性；3、人的悟性太低，对看不见的世界的本质和人的心灵的隐秘是无法感知的，只能模糊的猜测。梅特林克戏剧美学思想：1、“静态戏剧”：戏剧应表现的是看不见的、不可知的心灵世界，是人同神秘的精神世界交往的时刻；2、“沉默”理论：人与人的语言交往是物质性的，只有“沉默”才能有人与人的真正的心灵交流；3、“第二对话”：“剧本中真正有意义的台词是那些初看起来毫无用处的台词，这种台词才是本质所在。在那些必须的台词以外，你几乎总是可以发现平行地存在着一种好像多余的对话，但是只要仔细地考察，你就可以相信，这才是那种灵魂应该深沉地倾听的地方，这才是那向灵魂致意的地方。”梅特林克的剧作总是写丑恶的世界是怎样将真善美毁灭了，而那些暴虐者又总是躲在后面，在悲剧降临时，又总是有着神秘的征兆。《佩列阿斯与梅丽桑德》：梅丽桑德、王子高洛、佩列阿斯（高洛的弟弟）……人类的爱情之脆弱《闯入者》、《丁泰琪之死》——人的等待与无助“等待的戏剧”：有一个共同的主题——“盲目”，冲突围绕人与命运进行，不是殊死的搏斗而是对命运结局的等待，人物是思想类型化的，不太注重独特性格的塑造，等待不需要动态的情节，之需要相对静态的情境。有人说，梅特林克是“等待”戏剧主题的开拓者，他召唤了后来的荒诞派。《青鸟》：哲理童话剧，写小男孩蒂蒂尔和小女孩米蒂尔，不怕艰难险阻和路途遥远，去寻找青鸟，他们与“光明”同行，从“回想之国”、“夜之宫殿”、经过“森林”、“幸福之宫”、“坟场”、“未来之国”而到“梦醒”，不断地寻求青鸟，直到最后也没有寻找到真正的青鸟。全剧蕴含着梅特林克的哲理之思——蒂蒂尔和米蒂尔象征着人类，象征着人类的理性与智慧；青鸟象征着真理，是一种天上的真理。二人经过的地方都具有象征意义：第一幕“回想之国”，是所谓“传说”的世界，他们在这里捉到的青鸟变成了黑色——在“传说”的世界是不能找到真理的；“夜之宫殿”、“森林”——“恐怖”，是黑暗势力所笼罩的恐怖，是寻找真理之途中所经过的最可怕的地方；“幸福之宫——物质的幸福是无常的可怜的，“母性的爱”和“爱的欢喜”才是最幸福的“未来之国”——世界是不断进化的，未来是美好的；“梦醒”——蒂蒂尔和米蒂尔得到了青鸟，将青鸟送给邻家的病孩子，待病愈后取回青鸟时，青鸟去突然飞去——青鸟是可以得而复失、失而复得的，人类应当永远保持一个不断对青鸟（真理）的探求之心。王尔德与唯美主义戏剧王尔德（1856-1900），英国文学家、戏剧家，唯美主义者，以创作唯美主义戏剧何社会戏剧著称于世。主要剧作：《莎乐美》、《温德米尔太太的扇子》等。《莎乐美》：取材于《圣经·新约·马太福音》，公主莎乐美狂热地爱上了先知约翰，前者是纵欲主义者，后者是禁欲主义者，莎乐美借助继父希律王贪恋自己的美色而杀死了约翰，将约翰的头用银盘托上狂吻，希律王醋意大发，下令杀死了莎乐美。《莎乐美》体现了王尔德独特的唯美主义风格：1、爱与死、美紧密相联，为爱的死神披上美与诗的轻纱，哪怕这种爱是畸形的；2、极力描写官能的美和肉体的爱，对人的身体、头发、嘴唇等进行细致优美的描述。皮兰德娄及其剧作皮兰德娄（1867-1936），意大利著名剧作家，是一位具有开创性的剧作家，也可以说是现代主义戏剧的前驱之一，其创作打破了现实主义的框架。《六个寻找剧作家的剧中人》：该剧问世震撼了欧洲剧坛，使之成为世界性的不朽名著——导演正在剧场排练皮兰德娄的戏《各尽其职》，突然出现了六个像幽灵一样的人物，他们生产是被剧作家废弃的某个剧本中的人物……此剧表现了皮兰德娄对人以及人类生存困境的思考。六个角色的故事所体现的生活十分严酷，之所以造成这样的悲剧，其原因并不象传统的戏剧把它的本源仅仅引向社会，而是揭示了他们之间的一种不能相互认同、也始终不能解开的隔膜。剧作家认为人与人之间的不能交流是悲剧的根源；在皮兰德娄看来，隔膜是人间最严酷、最悲苦的，这个世界是荒诞的、非理性的。主要特征：1、巧妙地利用了“戏中戏”的结构；2、剧中表现非理性的世界，但仍运用了戏剧悬念、曲折的情节等传统的戏剧手法，将人物形象塑造成典型形象，使作家的理性思考透过深刻的人物形象表现出来，而不是采用后来的现代主义者们常用的非理性的艺术手法。皮兰德娄的剧作对后来的现代主义戏剧产生了重大的影响，奥尼尔、布莱希特、田纳西·威廉斯等都曾从它的剧作中得到启示，他被誉为现代主义戏剧的一代宗师。存在主义戏剧二战之后，战争的创伤和战后的冷战，使人们普遍有一种悲观失望、彷徨苦闷的心情，存在主义哲学风行，存在主义戏剧在这样的背景下产生，主要代表人物有法国的萨特、加缪等人。萨特（1905-1980），法国著名学者、戏剧家，早年就读于巴黎高等师范学院，获哲学学士，后师从现象学专家胡塞尔，胡塞尔的现象学和海德格尔的本体论存在主义理论对萨特影响甚深。萨特的存在主义哲学要点：1、存在主义是非理性的——人的异化；2、存在先于本质——人首先存在，其后才是按照自己的意志来创造自身；3、应当强调并发挥人的主观能动性，强调人的价值、人的自由、人对自身命运的选择——“自由选择”、“重在行动”；4、个人是一切价值的源泉，人不但有权在命运面前做出选择，而且人们只能以自身的行动来创造自己的“本质”。作品：共11部剧作，《苍蝇》、《禁闭》（又译《密室》）是其存在主义戏剧的代表作。《苍蝇》：取材于古希腊神话，俄瑞斯特斯为父报仇的故事。《禁闭》：地狱的一个房间内，紧闭着三个犯人的亡灵：埃斯泰乐（虐杀儿童的罪犯）、加尔欣（因开小差被枪毙的记者）、伊奈司（女同性恋者），——“咱们之中，每一个人对其他两个人都是刽子手”，“他人即地狱”——成为该剧的主题。《死无葬身之地》：“二战”期间，法国的地下抵抗运动同法国卖国主义的维希政府及其爪牙的斗争。主要人物：如望（游击队长）、索比埃（游击队员）、吕茜（女游击队员）、昂利（游击队员）、弗朗索瓦（吕茜的弟弟）卡诺里（游击队员）“极端”的戏剧情境：一次激战中，游击队战败，一些队员被俘，敌人对他们进行疯狂的审讯，队长若望的出现，使被俘的游击队员有了“自由选择”的可能——要么供出队长的身份苟且偷生，要么保守秘密英勇牺牲。“这不是一个讲抵抗运动的剧本，我感兴趣的是，极限的情境以及这种情境中人的反映。”——萨特萨特的戏剧艺术贯穿着存在主义的哲学观点，但在多数作品中，创作手法仍采用现实主义的手法，从生活出发，从生活中提炼情节展开戏剧冲突——“我们对于自己则仍然要求真正的现实主义，因为我们知道，在日常生活中，要把情与理、现实和理想、心理和伦理之间的区别分辨清楚，是不可能的。”——萨特荒诞派戏剧荒诞派戏剧是“二战”后兴起的一个影响深远，最能代表资本主义精神危机的戏剧流派。崛起于1950年代，兴盛于1960年代，衰落于1970年代。荒诞派的主要代表剧作家有：尤奈斯库、贝克特、阿尔比、品特等等。对荒诞派戏剧最早命名的是英国的戏剧理论家马丁·艾斯林：“如果说一出好戏必须有结构巧妙的故事的话，那么这些戏剧却根本没有故事或情节可言；如果说一出好戏的标准是要事出有因且人物性格刻画必须细腻的话，那么这些戏则往往没有有性格的人物，展现在观众面前的几乎全是些机械式的傀儡；如果说一出好戏必须有一个揭示一切的主题，这个主题又被逐步引向高潮并最终获得解决的话，那么这些戏剧却往往没有开头又没有结尾；如果说一出好戏是给自然照镜子并以优雅而洞察入微的笔触来描绘时代的风尚习气的话；那么这些戏剧往往像是梦和梦魇的反映；如果说一出好戏主要依赖于妙语横生和耐人寻味的对白的话，那么这些戏剧却往往是由互不相关的胡言乱语的对白构成的。”尤奈斯库（1929-1994）：生于罗马尼亚，后定居法国代表作品：独幕剧《秃头歌女》、《上课》、《椅子》等，多幕剧《不为钱的杀人者》、《犀牛》、《空中行人》、《国王死去》等。《秃头歌女》：被认为是第一部上演的荒诞剧，副标题：“反戏剧”。尤奈斯库称自己的戏剧为“反戏剧”或“滑稽剧”——“在我看来，滑稽性的就是悲剧性的，而人的悲剧是嘲讽性的。对现代批判精神来说，没有什么东西可以被完全严肃地对待，也不能完全轻率地对待它们。”——尤奈斯库《秃头歌女》：马丁夫妇、史密斯夫妇剧中，人是非人化的，而对话的内容也可以说是非人的，荒诞不经、陈词滥调、语无伦次，基本上没有戏剧情节，在荒诞中对社会的混乱现象进行了猛烈的抨击。——语言的悲剧，语言是杀人的武器。《椅子》：一对年过九十的老夫妇，觉得自己快要死了，有些重要的话要讲给亲戚朋友听，剧中的椅子象征着宾客，椅子多到老夫妇没有立身之地，只能跳海，场上剩下一个代表老夫妇宣讲它们临终重要讲话的演说家，可他有时一个聋哑人。——人类用语言是不能沟通的，语言不能用于思想交流，人类是隔膜的。《犀牛》：在一座小城中，居民中传染着犀牛的病毒，因此而异化为犀牛——贝郎热、雅克……贝朗热面对那些纷纷被异化为犀牛的人，在犀牛的重重包围中，高喊着“我永远要做人，我绝不投降”（剧终）。对迷信、宗教式的偏见、极权主义的批判贝克特（1906-1989）：爱尔兰人，长期居于法国。主要剧作：《等待戈多》、《结局》、《那些倒下的人》、《最后一盘录音带》、《啊！美好的日子》、《喜剧与小戏数种》等，1969年获诺贝尔文学奖。二次大战对贝克特的影响既不是战争的实际意义，也不是前线的战事或是他自己曾参加的“抵抗运动”，而在于重返和平后的种种：撕开地狱的帷幕，可怕地展露出人性在强制命令下服从的本能，已达到了非人道的堕落的程度，以及人性如何在这场掠夺下依然能残存不灭。因此，贝克特的作品一再以人的堕落为主题，而他所表现的生命态度，更强调了生命存在的背景犹如闹剧般地既怪异