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西方文论复习资料西方文论导论西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。西方文论的分期（一）古代文论（古希腊时期到17世纪）：古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义（二）近代文论（从18世纪资产阶级革命到19世纪中后期资产阶级革命完成）：启蒙主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义（三）现代文论（19世纪末到２０世纪６０年代）:唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评”——结构主义（四）后现代文论（20世纪70年代后）：解构主义——后殖民主义解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评西方哲学从研究重心来看，从古希腊直至现在经历了两次大的“转向”：一次是从古代的自然本体论转向近代的认识论一次是从近代的认识论转向现代的语言论。第一章古希腊的文艺理论第一节古希腊早期的文艺思想(1)毕达哥拉斯学派的自然美学：美在和谐。(2)赫拉克利特德谟克利特等人的艺术美学：模仿自然。(3)苏格拉底的伦理美学：美即功用。一、自然美学：美在和谐首先，美在于数的和谐。其次，提出了“天体音乐”的概念。二、艺术美学：模仿自然（1）“对立和谐”理论。列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。（2）首次提出了“艺术模仿自然”。三、伦理美学:美即功用（1）“艺术模仿自然”，不是模仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。第二节柏拉图的文艺对话录柏拉图的文艺思想一、理式论摹仿说——文艺本质论1、理式“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。2、摹仿论柏拉图认为文艺摹仿的不是理式本身，而是理式的影子—现实事物，因此文艺只是摹本的摹本，影子的影子，和真实隔着三层。理式世界永恒美普遍与抽象现实世界相对美具体与现实文艺世界3、理式论摹仿说的进步意义柏拉图的理式论摹仿说虽然从本体论上说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论柏拉图的理式论摹仿说，隐约见出了对文学艺术的共性方面的要求二、文艺的社会功用说——文艺功用论1、理想国的建设与文学艺术2、摹仿的艺术的三条罪状第一，摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识；第二，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；第三，悲剧诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性；同时，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。3、对审美教育的重视与政治第一的文艺标准柏拉图是第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果如何确定为审查文艺第一标准的人，是第一个要求艺术服务于政治，服从于政治的人。三、灵感说——文艺创作论1、灵感的基本含义：最早将“灵感”的感念应用到文学创作领域的是古希腊哲学家德谟克利特，柏拉图是“灵感说”的集大成者。2、柏拉图对灵感的解释：A.神灵附体→灵感的来源B.四种迷狂→灵感的表现C.灵魂回忆→获得灵感的过程3、灵感说的价值：第一，确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品就是灵感的产物。第二，看出了文艺创作与技术制作的区别。第三，揭示了艺术创造离不开现实美的触发，但又不停留在对现实美的摹写上，而是努力创造有普遍性的理想美的形象的过程。但是，灵感说基本是神秘的反动的，它强调文艺的无理性，否定技艺训练的作用。第三节亚里士多德的《诗学》亚里士多德的文艺理论一、文艺本质论1、文艺本质论的哲学基础实体论、原因论2、文艺本质论——摹仿说（1）文艺是人的行动的摹仿（摹仿的艺术）——艺术反映生活亚里士多德是“艺术反映生活”的最早倡导者。（2）诗比历史更富有哲学意味——艺术必须揭示内在逻辑和普遍规律是文艺典型性的要义的第一次阐述。（3）文艺求其相似而又比原物更美——摹仿即创造3、柏拉图的摹仿与亚里士多德的摹仿A、“摹仿的艺术”与职业性的技艺柏拉图：摹仿的艺术包含职业性的技艺亚里士多德：把职业性的技艺与今日称之为美的艺术加以区别，认为史诗、戏剧、音乐、绘画与雕刻等美的艺术是“摹仿的艺术”。B、“摹仿的艺术”的范围柏拉图：史诗、悲剧亚里士多德：史诗、悲剧与颂歌。亚里士多德扩大了“摹仿艺术”的范围。C、摹仿的对象柏拉图：文艺世界→现实世界→理式世界亚里士多德：文艺世界→现实世界（行动中的人）。亚里士多德肯定了艺术摹仿的对象是真实的存在，认为艺术摹仿的对象是“行动中的人”，也就是人的性格、感受和行动二、悲剧理论1、悲剧的含义悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。2、悲剧情节和人物性格悲剧有六个成分：情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。情节中心说第一，情节重于性格，是由悲剧模仿的对象决定的，在他看来，悲剧摹仿的不是人，而是人的行动。第二，情节重于性格是由悲剧的目的决定的。悲剧的目的在于引起怜悯与恐惧之情，要达到效果，关键是组织情节。情节三大成分：突转、发现、苦难突转，指行动的发展从一个方向转至相反的方向；我们认为，此种转变必须符合可然或必然的原则。……发现，指从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌。苦难，指毁灭性的或包含痛苦的行动，如人物在众目睽睽之下的死亡、遭受痛苦、受伤以及诸如此类的情况。3、悲剧的布局——情节整一性原则（1）情节完整：（2）情节有适当长度：（3）情节统一：4、悲剧冲突的本质——“过失说”“三个不应”：不应写好人由顺境转入逆境、不应写坏人由逆境转入顺境、不应写极恶的人由顺境转为逆境。“过失说”要求文艺的思想意义和艺术魅力相结合，主张文艺的教育功能和审美价值相统一。5、悲剧的社会作用——“卡塔西斯说”第一，“卡塔西斯”的对象是怜悯与恐惧这类情绪第二，“卡塔西斯”的效果是得到一种无害的快感，养成良好的品格，有利于人的心理健康和改善社会风尚第三，“卡塔西斯”能够养成伦理德性，是一种品德培训，同时又能提供审美快感，是一种精神享受，因此本质是教益和美感二者结合。第二章罗马古典主义文论第一节贺拉斯的《诗艺》贺拉斯的文艺思想一、古典主义原则贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以1.摹仿古典：题材取希腊为上，技巧亦此（荷马为师)2.在摹仿的前提下创新总体上主张立足继承适当创新，偏于保守二、理性主义倾向1、诗人的天才是天资加训练2、诗人要有正确的判断力三、艺术创作的合式原则正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。古罗马时代，“合式”成了文艺创作的最高原则，成了文艺批评的最高标准。所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥帖得体，恰到好处．叫人感到合情合理，无懈可击。它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求“类型化”观点：强调抽象的共性，忽视具体的个性，在创作实践上容易导致人物性格的概念化和公式化，这种观点是和崇拜古典的观点相一致的，是一个极端保守的观点。“合式”原则之一：人物的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征“合式”原则之二：人物语言要符合各人的身份和遭遇（同样有强调共性而忽视个性的偏颇）“合式”原则之三：结构要虚实参差、毫无破绽，并要着眼于整体效果“合式”原则之四：高贵的内容与优雅的形式“合式”是一种文艺理想，是文艺传统与审美趣味相结合的产物，可以说，贺拉斯的“合式原则”就是根据希腊古典文艺传统和罗马贵族审美趣味提出来的，是罗马贵族阶级意识在文艺领域中的反映。四、诗的社会作用1.诗歌是人类从蒙昧走向文明的教师2.诗应寓教于乐——功用论（教育和审美）文艺的开化作用（开启民智）、教育作用（劝善惩恶）、文艺的娱乐功能（艺术感染力）第二节朗加纳斯的《论崇高》——文论史上现存最早的风格论专著一、崇高作品的特征——崇高使人产生惊叹、狂喜的心理反应——崇高具有使人无法抗拒的力量——崇高具有永恒性的艺术生命力崇高的含义：朗加纳斯的“崇高”主要指文章风格的审美特质。含义比现代的概念更为广泛，可以指“伟大”、“庄严”、“高雅”、“壮丽”、“雄浑”、“遒劲”等等。与“优美”相对，指伟大不平凡的对象所唤起的高亢强烈的情绪，不可抗拒的威力和尊严感。二、崇高的来源（一）庄严伟大的思想第一重要:“崇高是伟大心灵的回声”（核心）（二）强烈激动的情感（三）运用藻饰的技术（四）高雅的措辞最高标准——浑然天成（五）整个结构的堂皇卓越（尊严高雅的布局）*前两者主要依靠天赋；后三者则主要涉及技巧三、崇高的创作A、要确立伟大的目标：1、做大自然的竞赛者2、做过去伟大诗人和作家的竞赛者B、实现伟大目标的途径——创造崇高的意象真实感：像亲身经历和切身感受虚幻性：虚构实际上不可能发生的事四、崇高、天才与社会环境1、天才与技巧（天才优于技巧）2、应以技巧来助天才3、天才是社会环境的产物《论崇高》在西方文艺理论发展史上的重要地位：1、《论崇高》提出了崇高的范畴，开拓了人们对文学艺术本质的认识，使认识的重点由客体特征转向主体情感，奠定了主情的浪漫的批评标准。2、《论崇高》是西方第一次对人的尊严的肯定和歌颂，同时第一次指出了天才与社会环境的关系，这种人本主义思想对文艺复兴、启蒙主义、浪漫主义文论都产生了重要的影响。贺拉斯与朗加纳斯文艺观异同：同：在古典主义的基本原则方面是一致的：都主张借鉴古典作家，主张创作要自然合理，主张结构要有机整一，主张天才与技巧结合，等等。异：在借鉴古典上，贺拉斯偏重于归纳创作法则，朗加纳斯着眼于吸收精神实质在创作构思上，贺拉斯侧重清醒的理智，朗加纳斯强调激昂的热情在作品结构上，贺拉斯仅提出结构上要注意整体效果，朗加纳斯提出了“圆满的环”和“本质成分”的概念，延续了典型化含义在作家修养上，贺拉斯更注重技巧的训练，朗加纳斯更重视作家心灵的伟大崇高总的看来，从贺拉斯到朗加纳斯，反映了古罗马文论从平易清浅、朴素清醒的现实主义倾向朝着热情磅礴、想象丰富的浪漫主义倾向的转变。古罗马文论的总体特征:首先,古罗马文论总体上是古典主义的其次,古罗马文论具有过渡性.第三，古罗马文论具有实用主义的倾向.第三章中世纪基督教神学文艺思想教父哲学：新柏拉图学派；圣·奥古斯丁经院哲学：亚里士多德哲学；托马斯·阿奎那第一节圣·奥古斯丁的文艺观一、上帝是美的本体二、文学艺术是神学信仰的敌人文艺的三大罪状：亵渎神灵、宣扬七情六欲，腐蚀人的灵魂、虚假三、形式美、虚构与语象理论1、形式美2、虚构3、语象奥古斯丁最早注意到象征的问题。第二节托马斯·阿奎那的经院哲学文艺观一、模仿自然即模仿上帝的创造艺术家如同上帝的学生，须模仿上帝的创造艺术创造活动首先是一种认知活动，艺术家通过理性获得上帝的创世之道，然后才能进行创作。由观念到艺术作品是创作活动的第一步骤。强调形式的艺术价值，但并不认为形式是美的根源，形式和色彩分别是上帝的理性和光的表现形式，最后最高的美的动因在于上帝。二、美与善、艺术与道德的区别美与善的区别1、美感活动是感性的、直接的，只涉及形式不涉及内容意义2、善给人带来利益，美给人带来快感3、艺术家的直接目的是创造美而与道德无关三、《圣经》的象征意义字面义文字寓言义精神义道德义奥秘义整个世界是对上帝精神的一个巨大的隐喻，万事万物都包含着超出其本身的上帝的旨意。构成象征的这种双层结构正是基督教对整个世界图式的一个基本理解。事物本身事物传达上帝的理性中世纪文论总体特点：基督教神学文论具有神秘主义色彩，认为文艺的美是分享上帝的光芒，要求文艺传教布道。第四章文艺复兴时期的文艺思想文艺复兴人文主义文论文论的总体特征：第一、人文主义文论并未完全摆脱中世纪神学的影响；