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课程论文题目：没有胡子的自画像课程名称美术鉴赏考查学期2011/2012学年第一学期考查方式课程论文姓名学号专业艺术系工业产品设计专业成绩指导教师喆美术鉴赏论文何龙浩1图1.1基本信息名称：没有胡子的自画像创作时间：1889年美术鉴赏论文何龙浩2类型：画布油彩尺寸：65x54cm最高成交价:7150万美元一、作者简介文森特·威廉·梵高VincentWillemvanGogh（以下简称为梵高），1853年3月30日－1890年7月29日，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，小时候的梵高,据他的妹妹形容,他对弟弟妹妹们不仅感到很陌生(他是8个孩子中的老大),连对自己都感到很陌生。曾在他们家帮佣的仆人也提到,他是个奇怪,孤僻的孩子,举止怪异,看起来就像个老头。梵高家族在荷兰是赫赫有名，一个叔叔是荷兰海军的最高指挥官。另外三个叔叔都是画商，控制了当时世界上最大的画店----古比尔画廊。梵高24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱，后成为荷兰画家，是后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。后来自杀，献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出了许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。梵高的出生是其实是他父母心灵的慰藉，他取名叫文森特，一年前死于难产的哥哥也叫文森特。弟弟提奥四年后才出生，这个时候梵高就开始有忧郁症。可能是长期的忧郁而精神受创，或是家庭遗传，或是其它等等原因造成的。“关于他的疾病真正原因不是很确定，最近的医学研究倾向于认为是“癫痫”，而非曾经认为的“精神分裂症”。在病情发作间隙，他还能画画。他最伟大的作品中的几幅就是在发病和恢复那个时期创作的。”他的代表作有：1885年《吃土豆的美术鉴赏论文何龙浩3人们》、《夜咖啡》、《向日葵》、《星夜》、《自画像》、1890年《乌鸦飞过的麦田》等。二、生平经历梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到米勒的影响，因为梵高之前一直是临摹米勒的画，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得更明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光美术鉴赏论文何龙浩4的小城阿尔，1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这里。猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”（引号中的是梵高的原话）。所以，梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，长期超负荷的工作和阳光的灼烧使梵高精神失常。再加上梵高与高更的个性差异太大，高更反叛、我行我素、自负甚深，而梵高悲天悯人、忧郁、对所爱的人又很固执、很神经质，两人相处在一起时是很大的磨难。在一次激烈的争吵,梵高原本就有精神疾病,加上情绪失控,终于演发艺术史上很有名的”梵高割耳”事件。后因在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开。1889年5月8日，梵高自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。由于身处精神病院，连一块画布都无着落。不管是什么，纸张、布匹，只要能留住色彩的材料都被梵高用来画画，有时，他甚至把新作直接画在旧作的画布上。新一期的《艺术导报》刊载了研究结果，画家利用精神病收容所餐厅里的桌布来留下自己的不朽之作。在这些画作颜料层比较稀薄的地方可以依稀看到桌布的红色格子图案。当时梵高绘画主题常用漩涡，例如丝柏树的树叶纹脉、或最有名的“星夜”流线，来呈现一种神秘感。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。当时代表作品有:《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日美术鉴赏论文何龙浩5下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，梵高在提奥身边死去。当时他只有37岁。作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。关于梵高自杀的原因始终存在争论，个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，我看过一篇资料，说欧文·斯通描述的那个孤独悲催的梵高是不真实的，实际上，在当时的艺术家圈子里，梵高已经就被尊称为“大师”了，（我们在《梵高传》的时候也能看到）就是在他活着的时候，周围的朋友们都很喜欢他的画，这也是支撑他不断地画下去的原因，但是，市场确实是不好，或许再等等，他也许就会成名。但他是那种没有耐心的人，很着急地给自己来了一枪。而关于那一枪，有证据证明他当时确实没想玩真的，只想给周围的人再表演一把“大师的癫狂”，也许就像现在流行的“凤姐”一样，只是想轰动一下世界，只可惜和上次割耳朵不一样，这回玩大了。你有听说过哪个真想自杀的会朝自己肚子上来一枪，然后捂着肚子步行几公里回家，最后在床上躺上两天慢慢死去的吗?梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“Thesadnesswilllastforever...”1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。提奥是梵高生活中唯一的支柱。梵高一生中始终和弟弟提奥保持着亲密的关系,文森特从未意识到提奥在精神和物质上给予他的支持。他们关系并非一直很完美,有证据表明他们之间也有过磨擦和不愉快,特别是1886年到1888年初梵高和提奥生活在巴黎的那段日子。尽管如此,提奥并没有动摇支持兄长的信心,如果没有提奥,我们永远不会了解梵高。1890年梵高去世,兄长的失去,使他日日夜夜悲痛不已,提奥染上了传染病,新近的证据表明提奥有可能和他的兄长梵高一样,患上了无法医治的梅毒。在那以后他很快住进了疗养院。卡米尔·毕沙罗在给儿子吕西安的信中写道:看来提奥患了尿毒症,他已经一个星期不能小便了……。1891年初,提奥的身体垮了,他本不坚强的心在遭受了最后的打击后崩溃了。他陷入了昏迷,不几天就死去了,被葬在乌得勒支。1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。两个好兄弟永远在一起了美术鉴赏论文何龙浩6三、作品鉴赏梵高和丢勒、伦勃朗一样，在画史上以自画像著称。梵高一生很少拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，以年均八幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。我们沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握梵高艺术生涯的轨迹。据说他画自画像的原因是由于梵高当时没钱雇模特写生，他只好把自己当成模特，并且大部分画都是在一种最廉价的材料——硬纸板上作画。其实自画像可以更多的体现出孤独的生活使得梵高有更多的时间观察自己，他把自画像作为对自己的一种记述，无论是在幸福还是痛苦中，梵高的眼神中始终在努力坚定自己的信念。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。这幅《没胡子的自画像》是梵高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，梵高决定送一张自画像给她。梵高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，并不像之前那些自画像一样画的那么老气、贫穷，都是为了不让自己的母亲担心。其实当时梵高的经济状况并不怎么好，使用的绘画材料也相当廉价。然而从服画中我们看出他无法掩饰绝望和孤独。最后梵高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。我们可以从《没有胡子的自画像》可以看到，梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就像研究自然一样，自画像，是梵高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝美术鉴赏论文何龙浩7绿色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色。从这些颜色来看，梵高是想表达自己悲壮、沉默、孤寂从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。正如梵高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”《没有胡子的自画像》的确耐人欣赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。梵高说：“我始终固定一个位置作画，注意掌握画中最本质的东西，然后在轮廓线所限定的每块空白处填满色彩。不管它是否表