《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》读书笔记

《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》读书笔记沃尔特·默奇（WalterMurch），新好莱坞运动中最为知名的音响设计师和剪辑师之一，科波拉成立的美洲西洋镜电影公司的早期骨干，多次获得英国电影学院、美国电影学院大奖。《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》是默奇根据1988年10月在澳大利亚悉尼的光谱影业公司混音合成室关于电影剪辑讲座的录音整理稿修改而成。2001年，‘后记’部分扩充重写为“数字剪辑的过去、现在以及设想中的未来”，以反思当时数字剪辑的发展势态。这本书作为英美各大学电影专业的必推参考书，并没有从技术的角度告诉读者该如何剪辑，而是通过默奇剪辑时的思考和体会来解说电影剪辑的深意，利用梦境与现实的联系，生物遗传学的原理，甚至人体的自然反应——眨眼，来讲述剪辑。本书主要分为两个部分:上半部分，从最基本问题剪辑为什么是有效的谈起，用十五个章节讨论了电影剪辑的美学与实际，讨论了电影中连贯性与非连贯性的关系，观看过程与思维活动的关系，电影与梦境的联系，以及好坏电影的标准，眨眼的感情意义与剪切点的关系。下半部分，讲述了数字剪辑的过去、现在以及设想中的未来。我觉得可以作为一个参考来看，作者许多猜想在当时可以说是目光长远、真知灼见，现今也得到了证实，但我们站在‘未来’的节点回头看，许多说法都已经融入了我们的日常生活，彼时许多尚待改进的技术现今已经几近完美，这样部分对我们的实际操作并没有太大的帮助，但是我们可以学习作者对新技术理解，宽容、接纳和不盲从的态度。第一章剪辑:可见切口和不可见切口剪辑如同在茂密的森林里穿梭，偶尔能见到开阔的草地，正如一部95分钟的电影背后是几百小时的素材，一个剪辑口的背后是15个隐形剪辑口，每一个剪辑口背后是无数种电影表达方式，剪辑师要做的，就是找到两个镜头之间最完美的剪切点。第二章为什么剪辑可以被接受?‘剪接’造成了视觉画面在空间和时间上的巨大跳跃。但神奇的是，剪接确实可以被观众接受，并得到有效理解。细小变化被视觉忽略，明显变化被重新界定语境，这让人发现电影可以分段地、不连续地拍摄。相比长时间连续拍摄，降低了拍摄过程出错的概率，以及出错后不得不得重新拍的成本代价，非连贯拍摄给了我们为每一种感情或情节选择最佳机位、角度，累计更大冲击的力量，也是这种力量显现了剪辑的价值。第三章把错误的片段剪掉在一部电影中拍坏的东西放在另一部电影中或许恰到好处，创作电影的过程就是一个甄别好坏的过程，剪辑师要做的就是剪掉坏的部分，还有保持一致的策略。第四章以少胜多永远尝试最少的元素完成最多的功能，暗示总是比明说更有效，交代的细节越多，就越会鼓励观众变成纯粹的旁观者和批判者。第五章剪辑六原则一部电影人们最终记住的不是剪辑，不是摄影，不是表演，甚至不是故事，而是感情。一部电影的感情是需要不惜一切代价维护的。第六章剪辑师的障眼法魔术师会特意操控观众的注意力，将观众的注意力吸引到他的左手，而其右手在观众毫不留意间完成偷梁换柱的把戏。剪辑师应该把自己放在观众的位置上去思考观众的想法，如魔术师般去引导观众，同时保持自己对整体的把握，防止陷入细节。第七章画幅边缘以外剪辑师应当保持某种单纯性，让剪辑不受制作现场种种事项不必要的干扰，作为剪辑师，应该只看画面内存在的东西，只有这样，画面才能从当时制作的境况中解放出来，不会再观看素材时不由自主地看到拍摄时的画面。第八章描绘梦境：诉说者和倾听者导演和剪辑师的的关系如同心理学中的诉说者和倾听者，哪怕是最有能力的导演，他的想象力和记忆力也有局限，剪辑师的任务，是不断提供另外的选择作为诱饵，但是这种关系有的时候也会倒过来，剪辑师是做梦的人，导演是倾听者。第九章团队协作：多个剪辑师合作的问题剪辑师不仅和导演合作，他们彼此之间也常常出现两个或多个剪辑师同时工作，有时会有各自地位均等的情形，多人合作主要优势是效率，缺点是缺乏前后一致性，但当素材超过合作一定数量，就显得很有必要，因为单个剪辑师很容易产生’看法胶着’(对素材产生固定、胶着的看法难以改变）。第十章决定性瞬间从每段素材中选取具有代表性的照片，记录笔记、声画对位、确认编码，讲所有照片排列，在选择一个代表性画格时，要找出某序列里面一个凝聚了上千格之精华的画面，这些图像往往都非常接近剪辑点。同时，在挑选素材时，要时刻敲打自己，保持对每条素材的新鲜感。第十一章石头与陶土这一章讲述了默奇站着工作的方式，以及不同品牌的剪辑设备，线性剪辑与非线性剪辑的使用，并提到当一场戏被不断修改完善，镜头会突然变得像互相创造了对方，最后取代剪辑师的，是镜头、情绪、和故事。第十二章试映：反射性疼痛导演和剪辑师独自与影片相处几个月后，只能完成影片的90%，最后的10%需要‘观众的参与’。观众会是纠正的力量，但并非要盲从，同时要注意，观众所指的点未必是问题的根源。第十三章别害怕，这只不过是电影我们接受剪辑因为它跟我们做梦时图像的并置方式一样；日常清醒时眨眼的动作使我们把视觉信息碎片化地并置一些重要的信息；‘剪辑可以使接受信息的方式比任何事物都更接近我们的思维’。眨眼不能在时间或者空间中作来回穿越，电影和梦却可以。眨眼的频率跟情感状态、思考的特质和频率相关联，眨眼具有某种帮助思考做出内在区隔的功能，镜头向我们呈现一个想法主张，以一个剪切作为一次‘眨眼’(区隔)分开这些想法，如果剪切点非常到位，那么越是极端的视觉不连贯，那种思想标点的效果越显著。电影般的视觉并置不是偶然现象，而是我们认知世界的必要方法。第十四章法网如果一个演员能够成功的把自己投射到角色的情感思绪中，那么她的眨眼会自然地在发生在角色真实生活的时刻。如果剪辑在说话者和倾听者间以一种心理上有趣的、丰富而且正确地节奏来回切换，反映出真实生活中的那种注意力的转移和意识的达成。建立起一种节奏，可以强调和反衬正在被表达或者被思考的那些东西。思维活动的序列就是剪辑的节奏和频率，应该跟观众正在看到的东西相适应。剪辑工作：一部分是预先考虑观众的思维，一部分是控制观众的思维。第十五章满天星光闪烁当观众完全投入了电影，会按照电影本身的节奏，跟随电影思考、眨眼。因此，剪辑师的中心责任：在最微观和最宏观的尺度上，建立起一种有趣的、保持一致的情感和思想的节奏，让观众信任并把自己全部交托给电影。数字剪辑的过去、现在以及设想中的未来无论是数字剪辑还是机械剪辑，电影都有无数组合方式，数字剪辑提供了更多更快的处理方式。在创造新版本的同时，保留了上一个版本，电子化的剪辑系统不但加快了速度，更为导演们提供了更多种可能，同时，我们也不要忘记数字剪辑所提供的诸多好处都少不了过去几十年机械剪辑的基础，和数字剪辑前三十年不断突破瓶颈的努力，毕竟，在数字剪辑刚刚问世时，被认为优点和麻烦相比微不足道。例如，当剪辑越来越快速、容易的时候，往往为了追寻速度而忽略了创造性，在影片成型的过程中，最初的想法可能变得过时，一个‘没用’的过程可能变得‘有用’，线性剪辑可以使素材被不断估量，剪辑师可以找到比实际需求、最初设想更好的东西。尽管数字剪辑的确拥有线性功能，如果它是像机械剪辑高速播放画面，而不是在十格画面中抽掉九格。在剪辑室里，剪辑师可以直接控制两件事的感知程度，一个是图像中多少细节是可见的，另一个是图像的尺寸本身；两者都会影响到影片的节奏感。电视是一种‘看’的媒介而电影是一种‘细看’的媒介，电子剪辑平台的诀窍是，你得设法说服自己面对的是影院的大屏幕，必须把‘看’变成‘细看’。