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从题材分为：人物画、山水画、花鸟画从形式分为：工笔、写意两种工笔的特点是：工整细致写实写意的特点是：简练夸张变形中国画的种类形神兼备迁想妙得中国古代绘画的撷英一：中国早期的独幅绘画作品---帛画、敦煌莫高窟壁画二：中国古代人物画三：中国古代山水画四：中国古代花鸟画思考问题：什么是帛画？它画的主要内容是什么？敦煌莫高窟壁画的内容？色彩的特点？一、我国早期的独幅绘画作品----帛画1、什么是帛画？2、我国最古老的独幅帛画是《龙凤仕女图》和《人物御龙图》3、《龙凤仕女图》和《人物御龙图》主要画的内容是什么？《龙凤仕女图》战国楚墓帛画画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。《人物御龙图》战国楚墓帛画战国肖像画具有如下特点：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。二、敦煌莫高窟壁画---世界最大的艺术宝库敦煌莫高窟壁画的内容？色彩的特点？鹿王本生图《五百强盗成佛壁画》中国古代人物画（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。中国古代人物画文苑图（中国画）传韩滉（唐）《文苑图》描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备，生动地表现了古代文人吟诵属文时的专注神态。《古帝王图卷·晋武帝司马炎》阎立本（唐）描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。《古帝王图卷》阎立本（唐）作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。采薇图（中国画局部）李唐（宋)《采薇图》画的是商代末年伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光沉滞，表情和平坚定。叔齐一手撑地，一手舒掌作陈述状。图中人物刻画生动传神，森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润，对马远、夏圭的山水画具有深刻影响。《韩熙载夜宴图》顾闳中(南唐)《文苑图》韩愰唐代2、中国古代人物画的特点？以形写神,形神兼备,突出人物内心世界。四、中国古代山水画《溪山行旅图》范宽(北宋)他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。《踏歌图》宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。《六君子图》倪瓒清代作品《淮扬洁秋图》石涛五、中国古代花鸟画写生珍禽图黄筌(五代)《五牛图》韩滉（唐）《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶《墨葡萄图轴》徐渭徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。清代作品荷石水禽图(中国画)朱耷(清)朱耷(1626—1705)，号八大山人等。江西南昌人。他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。借景抒情、托物言志中国古代花鸟画的特点