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让我们从最基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。原理1如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A︰C=B︰A=5︰8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36=5︰7.5）图A原理2如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。图B图B-1三分法则“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。图C1图C1-1天然画框有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。图D如图E的天然岩洞口也是一个极好的画框。图E交叉线交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（译者注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀（如图G）。图F图F中出现了一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。图G图G中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。平衡式构图示例平衡式构图示例2.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。对角线构图示例对角线构图示例3.九宫格构图也叫井字构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。井字构图示例4.垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。垂直式构图示例垂直式构图示例5.曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。曲线构图示例5.曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。6.框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。框架式构图示例7.斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。8.放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。放射式构图示例9.三角形构图正三角形有安定感，逆三角形則具有不安定動感效果。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。三角形构图10.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。11.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。要想打破构图规则，就得先学习规则，所谓变常出奇。我们都希望自己的照片不但自己喜欢，而且能受到别人的赏识。要达到这个目的，就得通过有效而周密的构图。构图就是摄影家为了表现自己的意图，在照片画面中对题材所作的控制和处理。对一张好照片来说，技术上的完美是远远不够的。它必须体现作者的意志和思想敏情。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力。很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的规则。相机发明以后，这些规则也被摄影家所利用。我们知道，观赏照片的时候。象阅读文章一样，是从左往右看的。目光从照片的左下角进入画面，沿某些景物或有关的概念移动，最后落在照片的趣味中心上。了解这点以后。再来研究构图一规则。线条要讲构图，就得讲线条。说到底，照片就是由线条和形状构成的。这里举出几种线条，它们给人的印象是各不相同的。水平线具有和平、宁静和放松的感觉。垂直线表示高度、动能和力量，能增强威严感和崇高感。斜线能表现动感、力量和方向。容易令人激动。曲线表现优雅、美丽和可爱，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条。画幅的选择横画面在风光摄影中表现和平与宁静。无论陆上风光或海景多用横画幅，因为这里大部分线条是水平的。一有时候为了打破单调感。横画面也利用竖线条。竖画面在风光摄影中用来表现垂直线条占优势的景物，如灯塔、教堂、大楼、人物等。它能显示崇高和有力。在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该不失良机，两种画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。三分法通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。水平线一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其它照片。把地平线安置在画面的上半部分，能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置，有利于表现距离和空间，使画面显得开阔，渺茫无边。但应该懂得，压低地平线时，天空必须能够引起观众的兴趣才行，象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能，要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面，前景一定要引人注目，否则就会被大片空旷的天空所压倒。斜线斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现，具有会使照片颇具神韵，引起观众的兴趣。曲线曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流，蜿蜒的道路，甚至地面上曲折的高出部分，都能增加照片的魅力。平衡让画面两边重量相同，就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要，因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子，都能起到平衡画面的作用；要紧的是不能让画面的一边完全空着，而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理，最好想想跷跷板，跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。节奏巧妙地安排线条和（或）形状，能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。比例要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说，要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务，保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过：空白的天空会给你帮倒忙。所以，有一条老规矩告诉我们：宁肯不要天空，也不能让它空着。在阴天和无云的日子，天空空旷单调。这时就得设法突出前景。相反，天空云霞千姿万态，那就缩小地面，让天空占据显著地位。统一照片中所有因素应当彼此联系，构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前，选定你要着重表现的主体，围着它多看一看，必要时走近一些，以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。紧凑画面中有两个物体互相起着平衡作用时，照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力；也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。重点一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点，观众就能立即看到最重要的内容，然后再按轻重次序，观赏其它部分。重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素，而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些，让主要目标占据画面的主要部位，是达到这个目的的最好办法。必须记注：构图越简洁，效果越好。建筑摄影中，要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物，看上去好象贴在照片上一样难看。有了两个面，一面明亮，一面阴暗，就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中，特别是清晨和傍晚的强光之中，能使它显得非常突出。风光摄影中，清晨和傍晚的光线具有一种魁力，能使景物产生立体感。如果所有线条都引向画面的一个地方，不论这些线条来自何方，都能把观众的视线引向它形成的趣味中心，因而说，照片就有了重点。框式构图要取得纵深感，有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上，观众会自然而然地透过它向远处看去。树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子，以增加纵深感。小结以上所谓的“构图规则”，虽然要认真考虑，但终究不过是为了安排画面空间、提高照片质量的一些启示而已。没有必要照搬照套。事实上，在利用相机表现一个事物的过程中，只有把我们自己的某些想法注入作品，通过景物的安排充分表达我们的思想感情的时候，才有可能拍出有价值的作品来。一个景物在初看一眼时，可能找不到适当的构图，但是，在它周围转上几圈，从不同的角度加以观察，你可能一下子发现了构图方案，它正好恰如其分地表现了你想要表现的东西。