日本三道

日本“三道”目录壹日本茶道贰日本花道叁日本书道ちゃどういけはなPPT模板下载：行业PPT模板：节日PPT模板：素材下载：背景图片：图表下载：优秀PPT下载：教程：教程：教程：资料下载：课件下载：范文下载：试卷下载：教案下载：论坛：历史起源是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为“茶汤”。起源于日本本土，但吸收了中国的茶文化，且具有日本民族味。它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。日本茶道千家流派始祖发展壹1234奈良、平安时代镰仓、室町、安土、桃山时代江户时代现代时期日本接受、输入中国的茶文化，开始了本国茶文化的发展。镰仓时代（かまくらじだい）荣西，第一部茶书——《吃茶养生记》问世，上层武家社会的新趣味、新娱乐“斗茶”开始流行。江户时代（えどじだい）日本吸收、消化中国文化后形成了具有本民族特色的日本抹茶道、煎茶道。上个世纪八十年代以来，中日间的茶文化交流频繁，另一方面，更主要的是日本茶文化向中国的回传。挂轴字画茶室茶室很小的入口叫做躙口,客人必须要跪着才能进入,这是一个颇具仪式意味的环节。武士要卸除刀剑,即使是帝王也要匍匐进入,代表茶室的内部空间是和平而又平等的。进入茶室后,将躙口闭合这便成为一个“密室”,人便在这个与尘世隔绝的环境中达到一种主客泯灭、物我两忘的至高境界。茶釜水指みずさし茶杓茶器茶碗ちゃわん茶釜ちゃがま柄杓ひしゃく茶入ちゃいれ（浓）枣なつめ（薄）建水けんすい盖置ふたおき茶杓ちゃしゃく茶巾ちゃきん茶筅ちゃせん风炉ふろ喝茶顺序更衣观赏茶庭初茶茶食中立浓茶后炭薄茶退出衔接茶道与禅道饮茶习俗传入日本的初期，饮茶活动是以寺院、僧侣为中心展开的。日本的茶道艺术的思想背景为佛教，思想的核心是禅。学术界对日本茶道精神的解释主要使用三个概念：（一）和敬清寂（二）一期一会（三）独坐观念日本茶道思想是茶与禅的融会贯通。茶中有禅理，禅理又在品茶中深刻体会到。四规七则四规：“和、敬、清、寂”和：相互友好敬：相互尊敬清：清洁和清静之心寂：心如止水七则沏茶要沏出最好的茶炭调整到刚好使水沸腾的最好状态茶室要保持冬暖夏凉的最佳温度茶花要像在野外一样保持自然生长要有充分的准备时间即使不下雨也要准备好伞对待来客要诚心接待一期一会追其本源，茶事之会，为一期一会——《茶汤一会集》いちごいちえ茶事举行时，主客均极为珍视，彼此怀着“一生一次”的信念，体味到人生如同茶的泡沫一般在世间转瞬即逝，并由此产生共鸣。佛教“无常”观的体现，督促人们重视一分一秒，认真对待一时一事。独坐观念“独坐观念”——《茶汤一会集》“独坐”,是指客人走后,独自坐在茶室里。“观念”是“熟思”、“静思”的意思。面对茶釜一只,独坐茶室,回味此日茶事,静思此时此日再不会重演,茶人的心里泛起一阵茫然之情,又涌起一股充实感。贰花道いけはな花道之道花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物,任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。日本花道（かどう）最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。隋朝室町时代江户时代中期15世纪16世纪后期1717年19世纪90年代花道发展简史画道主要流派日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。小原流派池坊流为日本花道的始源。池坊流的传统的最高花型是“立华”，它由佛前供花演变而来，是以一种抽象性的意念来模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。池坊花派由使节河原苍风创立的草月流派是战后兴起的新流派。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。草月流派古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响，以及后期，受中国儒家思想把三个主体花枝看成是天，地，人三位一体的和谐统一思想,贯穿于花道的仁义，礼仪，言行以及插花技艺的基本造型，色彩，意境和神韵之中。古流派未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。其作品的特点是明快、简洁。未生流派插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。插花艺术叁书道书道历史叁1234随着佛教传入日本，经卷大量输入，由于佛教文化的庄严性，对文字书写的美观性也提出了要求，这演变成为日本书法的发端。飞鸟时期，圣德太子派遣留学生和学问僧入隋，中日交流开始频繁，而这一时期的书法主要是受到中国魏晋南北朝时期书风的影响。圣德太子书写的《法华义疏》（625年）就明显受到北魏写经体（草隶风格）的影响。隋亡之后，为了继续学习中国文化，日本派出遣唐使，这一时期的日本书法作品中开始明显流露出了唐代书风的痕迹。“金刚场陀罗尼经”（685年）和“长谷寺铜板铭”（686年）经考证都是在吸收初唐楷书风格的基础上而创作而成的作品。首先值得重视的是汉字传入日本。关于汉字传入日本的最早记录是百济博士王仁于公元285年到日本讲学，将《论语》十卷、《千字文》一卷进献给天皇。书法欣赏藤原行成小野道风根据史书记载由于唐太宗对王羲之的极力推崇，而日本尊唐风气极盛事事以唐风为榜样，所以王羲之的书法作品被遣唐使带回日本后的风行程度也是可以想象的。•进入奈良时期（710年-794年）之后，国力强盛的唐王朝对周边国家形成一个强大的控制力和吸引力，所以唐样书道在日本愈发盛行，王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良等人的书法被大量模仿学习。•其中最有影响力的便是“三笔”：空海、嵯峨天皇、桔逸势。三人之中，空海对后世的影响最为突出，在日本被称为“书圣”。空海作为入唐学问僧，他的书法既有王羲之之风，又具备颜真卿之新意。在当时尽管有少数日本学者在书法创作上有革新之举，但是在相当长的一段时间，日本书法都只是对于中国晋唐书法的模仿，缺少独立创新的成分。在镰仓幕府统治下，禅宗的宗教特质以及修行方式都很符合武士道思想，于是在南宋时期传入日本就受到统治者的欢迎。为求禅宗真法，大量日本僧人来到宋朝，在求法过程之中他们深受宋代文化的影响，其中自宋以来苏轼、黄庭坚、米芾书法家倡导“尚意”的新书风，使他们对书法的认识也产生了变化。赴宋僧人受到宋代书法思想的熏陶后回国对日本书法的发展也带来了新的转机——宋朝书道对曾经盛行的唐样书道提出了挑战。在四大家中黄庭坚的字以劲健为长，且由于其个人的禅学修为较深，尤其受日本禅僧喜爱。在明治、大正年间，随着杨守敬的赴日，北碑派书法在日本获得一席之地，又刮起一阵了学习周秦金文刻石和汉碑的浪潮。通过不断的学习，日本文化表现出强烈的适应性和开放性，将中国历代书风和谐地融入自己的美学结构，内外兼修，创造出了现在极富有传统色彩而有具有特色的书法艺术。在日本，一些上了年纪的人，对用毛笔写字更是情有独钟。凡是正式场合，日本人都要用毛笔写信签字。能用毛笔签字，这在日本是个人修养的一个重要体现方式。所有的求职简历都是手写的。这是因为用人单位通常会通过笔迹来判断求职人的性格特征。此外，贺年卡和其他问候信件必须手写。寄出一张打印的贺年卡被认为是失礼的做法。THANKYOU