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《霸王别姬》—拉片笔记分镜头列表一：00:22:46-00:25:10镜头1近景—大全—近景（拉）镜头2大全景（固定）镜头3近景（固定）镜头4全景（固定）镜头5全景（固定）镜头6大全景（固定）镜头7全景（固定）镜头8近景（固定）镜头9全景（固定）镜头10近景（固定）镜头11全景（固定）镜头12近景（固定）镜头13全景（固定）镜头14特写（固定）镜头15近景（固定）镜头16特写（固定）镜头17全景（固定）镜头18特写（固定）镜头19全景（固定）镜头20全景（固定）镜头21特写（固定）镜头22全景（固定）镜头23大全（固定）镜头24特写（固定）镜头25大全景（移）镜头26中景（固定）镜头27全景（固定）镜头28特写（固定）镜头29近景（固定）镜头30特写（固定)段落解读：本段讲述少年程蝶衣（小豆子）在进入戏园子后，在艰苦的训练下因背错戏词而被师傅严重责罚，故萌生出想要逃离戏园子的想法。趁大家凑热闹看风筝时在小癞子的鼓动下两人逃离了戏园子。正巧遇上名角表演霸王别姬，两人第一次走进戏园子看戏，被精彩的京剧表演深深震撼，决定重返梨园行。小癞子因无法忍受师傅的残酷暴打上吊自杀。小豆子与小石子痛苦送别小癞子的尸体。梨园行里师傅为众师兄弟讲述霸王别姬的故事，以虞姬对霸王的忠贞不二告诫小豆子必须对唱戏从一而终才能有所成。小豆子从此全身心投入到唱戏中，为后来出现一代名角程蝶衣打下了铺垫。电影的这个段落充分表现了少年程蝶衣由原来的迫不得已到全身心的投入到唱戏中过程。梨园行的生活是非人道的，吃的也不是一般人能受得苦。小豆子由一个不经世事的少年到彻底的到被舞台上的京剧所征服了。他心甘情愿的回到了梨园行，为将来能够走上戏台吃多少苦挨多少打都情愿。这为影片后段程蝶衣演戏犹如要风魔的艺行做下了铺垫。同时，也表现出了小豆子与师兄小石子（段小楼）在梨园行里培养出的深厚的情谊。小豆子在走之前也不忘提醒小石子床底下的那三大文钱，小石子为保护小豆子而被师傅打中脸部，在眉上留下了一到深深的伤疤。少年时代的情谊成为二人一生的羁绊。小豆子对这位大师兄的迷恋逐渐模糊了性别深入骨髓。为二人从解放到文革一路走来始终无法彻底割舍对方埋下了伏笔。具体处理：视觉元素此段在景别设置上多次使用了大全景和特写镜头。镜头2，镜头6和镜头23的大全景镜头借以表现出京剧表演在当时的地位，以京剧表演的全场爆满的热闹场面和老百姓出门迎接名角应正了影片前段师傅所说的京剧时代的到来。同时，多次以特写的方式表现小豆子及小癞子观看表演时的情绪变化，由单纯的欣赏转化为深深的震撼的表情捕捉，以此体现出了人物的内心变化。在本段的镜头内，当小豆子因不堪忍受师傅严苛责罚准备逃走时，导演把人物置于阴影下，表现出人物灰暗的心情以及无助的现状。当小豆子二人走进戏园子看京剧表演，主光是完全置于戏台斜上方的。戏台下基本没有直射光，既体现出戏台下黑压压的一片观众之多又赋予了戏台上核心焦点般的地位。拢照出神一般的光环。镜头14给以霸王一个高亮的正面特写镜头，突出了京剧震慑人心的魅力。由镜头28到镜头30小豆子因被戏台上的表演震撼而泪流满面的特写镜头中，戏台上的光亮逐渐夸大到小豆子的脸上，映衬出了小豆子内心也明亮起来坚定了学戏的道路。在空间背景的设定上，导演的选择体现了浓浓的京味。北京再传统不过的四合院子以及那曲折繁杂的小巷子。小豆子学戏以来首次离开了梨园行，在车水马龙的大街上处处是老北京的风味。小豆子进戏院子即使当使老北京人娱乐消遣的必去之地，也以中国国粹京剧表演来作为主人公内心转变之处。赋予了电影深厚的中国文化内涵。听觉元素本段在戏园子内伴随着京剧高昂的唱腔配合热烈的掌声的声音音效，表现出了京剧这门艺术的独特之处以及对人的魔力。同时运用声音蒙太奇在小豆子二人重返戏院子后，小癞子因不堪忍受师傅的暴打猛咬一口冰糖葫芦紧接着自杀。小癞子咬冰糖葫芦的声音音效插入刺耳的碎裂声，再是瞬间的宁静，预示出了小癞子的死亡。剪辑元素导演多次在戏台上下做剪辑，加强了影片的节奏感。同时将戏台上人物特写与小豆子小赖子二人头部特写剪辑插入，加大影片的感染力。在二人返回梨园行后，小豆子被师傅责罚使用快速剪辑。体现当时场面的混乱，以及人物内心强烈的情绪斗争。分镜头列表二：02:39:06—02:42:26镜头1中景（固定）镜头2中景—全景（固定—跟）镜头3特写（固定）镜头4全景（跟）镜头5特写—全景—中景（固定—摇）镜头6近景（固定）镜头7近景（固定）镜头8近景（固定)镜头9近景（固定）镜头10近景(固定）镜头11近景（固定）镜头12近景(固定）镜头13近景（固定）镜头14近景(固定）镜头15近景（固定）镜头16近景（固定）镜头17近景（固定）镜头18特写（固定）镜头19近景（固定）镜头20特写（固定）镜头21全景（固定）段落解读：本段是接近电影的尾声段。讲述了文革时期的段小楼，程蝶衣被打为走资派遭到了残酷的批斗。段小楼因不堪忍受毒打，在众人的压力下对程蝶衣倒戈相向。程蝶衣对段小楼失望之极，在丧失理智的情况中把矛头指向了菊仙。菊仙出身于八大胡同的不光彩史被打为下九流，红卫兵要求段小楼交代其与菊仙的关系。段小楼在此时选择了退缩，高呼与菊仙划清了界限。菊仙因这残酷的现实心灰意冷。在还回当年程蝶衣赠与段小楼的宝剑后，选择了上吊自杀。作为影片倒叙的最后一段，在经历了风风雨雨的大半生后，段小楼没能经得住文革对他与程蝶衣关系的考验。他选择了背叛程蝶衣。程蝶衣从对段小楼的深深迷恋陷入了彻底的绝望。当年曾以霸王别姬中虞姬对霸王的从一而终故事坚定了程蝶衣的学戏之路。如今现实却是霸王先背弃了虞姬，但程蝶衣是个戏痴，戏疯子。这导致了程蝶衣与段小楼在文革后重演霸王别姬中最终选择了走向吟剑自刎的道路。电影也由此以一部讲述京剧艺术家悲喜人生的故事引向了对人性的探讨，加深了电影的内涵。具体处理：视觉元素此段落镜头人物多置于熊熊烈火之后的空间之中，体现出当时残酷的现实，剧中人物饱受煎熬，犹如置身于烈火之中。镜头13是程蝶衣遭到了段小楼的背叛，导演将人物的整个头部特写置于烈火中，体现出程蝶衣对段小楼的迷恋将被这烈火焚化殆尽。镜头17是段小楼被红卫兵逼问交代与菊仙的瓜葛，导演同样适用了这样一个镜头，此处则反衬出段小楼内心的强烈挣扎。在机位的设定上，导演多次选择在银幕下方向上俯拍。在段小楼，菊仙被红卫兵围殴中，体现出人物内心的压抑，和红卫兵的强势。镜头5是程蝶衣绝望之时反过来指证段小楼和菊仙，此处选择了非水平角度拍摄，画面倾斜。道出了程蝶衣的严重失衡的内心状态，和现实的扭曲。具有强烈的艺术表达效果。在影片的色彩上选择了明亮的颜色，与人物内心的绝望形成了鲜明的对比。同时，背景中单一色调下黑压压的红卫兵（镜头1）与当年戏园子里穿着同样黑大褂子来看戏的老北京颇为相似，只不过主角的地位变了。同样身穿着光鲜戏服的戏角们以不在是人们关注的焦点，而是一群罪人。这样的前后对比，让电影产生出一种耐人寻味的味道。听觉元素此段内容多以对白推动故事前进。如镜头1以段小楼与红卫兵的一问一答间，因段小楼不堪压力选择了揭发程蝶衣。陷入绝望的程蝶衣在镜头5和镜头10中以大段的独白表现出了人物的心境和情感。电影在音响的运用发面，采用了一些文革时期的音乐及广播增加了银幕的真实感。同时，红卫兵的呼喊声的音效加大了影片的气氛和施加在人物身上的压力，打破了画框的限制，扩展了空间。体现出了红卫兵的人数之多，势力之大。剪辑元素在剪辑上导演选择了使用一些蒙太奇技法，在段小楼揭发程蝶衣与戏霸袁四爷的关系时，导演以第三人物的表情特写剪入在主人公欲言又止的对话中，借以引出其潜在的含义。镜头15至镜头20，在排列剪辑段小楼与菊仙的头部特写，凸显出两人间紧密的关系，以及人物情绪变化。镜头21中燃烧的戏服表现出菊仙内心的死亡也预示出了她的自杀。视听方案总结：陈凯歌在本片延续了其一贯的对人性的探讨。在这一主题下故事围绕在京剧名家程蝶衣，段小楼和妓女菊仙三人半生的纠葛中展开。霸王别姬的故事则贯穿电影始终。电影对人性中的迷恋与背叛进行了深入的探讨与表现。影片巧妙地在冷暖色调间穿梭，借以表现出旧中国这样一个时代的背景。同时影片善于运用影像色调塑造出人物的内心状态。如程蝶衣、段小楼在文革时期遭到批斗，将人物置于炎黄色的环境中。电影的构图精美。在镜头的运用时，不同景别的镜头和特写镜头交叉运用。很好的把握了电影的节奏。因影片中的人物常处于歇斯底里的状态中，导演选择了短焦距镜头来来表现这种癫狂的状态。同时加以人物脸部的局部曝光来传达人物的内部心理变化。在灯光照明发面，少年程蝶衣通常是置于模拟自然光下。而随着人物的成长，人物脸部的光线也逐渐高亮起来以此来伴随故事的发展。电影以旧北京为空间背景，选择的附有浓浓老北京味的场景，像是四合院、街巷，斗蛐蛐、买冰糖葫芦等等，当然还有最不可少的京剧戏院。电影不仅在叙述一个故事，同时也是一个时代的缩影。电影以霸王别姬京剧表演作为电影的第二线索，京剧声效在影片中的地位至关重要。配合以京剧中常见的敲击乐来表现人物状态，增强荧幕的感染力。增加了电影中的民族性。在太庙的大火后，电影响起了沉重打击乐，将电影人物的心情与观众的感受紧密的联系起来。同时，巧妙的运用声音蒙太奇，赋予电影象征意义。演员的对白塑造出了形象的人物，如程蝶衣纤细的声音反映出了他那种雌雄同体的人物形象。特别是他的一颦一笑到一声咳嗽都将这个人物塑造到鲜活。在剪辑上，电影的蒙太奇剪辑带有强烈的象征意义。在梨园行里师傅对徒弟们讲述霸王别姬的故事出现的霸王别姬的画卷，太庙批斗中燃烧的戏服等蒙太奇剪辑画面都对人物的悲惨命运进行了暗示。同时在剪辑上成功的把握住了电影的节奏，使影片行云流水，让人感觉酣畅淋漓。电影霸王别姬以倒叙的叙事手法，情节淡化，主在刻画深刻的人物形象。不论是影片的影像风格还是电影节奏都控制的非常成功。不拘一格的音画处理给这部影片添加了更多亮点之处，成为影片成功的保障。