第三章文艺复兴时期服饰

第三章文艺复兴时期服饰教学目的和要求•本课程目的是使学生了解西洋服装远古变化至今的过程，把握西洋服装变化的内在规律。•要求学生熟悉西方各个时期的服饰变化特征，总体把握西洋服饰的风格。进一步开拓学生创作思维的设计能力。本章重点与难点•重点及难点：了解文艺复兴时期的文化背景，掌握意大利风时代、德意志风时代、西班牙风时代各自的服饰特点以及对后世的影响。•学时分配：2学时教学建议•本章以多媒体课件讲授为主，观看相关电教片为辅，学生重点必须掌握以下内容：1、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握意大利风时代的服饰特点以及对后世的影响。•2、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握德意志风时代的服饰特点以及对后世的影响。•3、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握西班牙风时代的服饰特点以及对后世的影响。教学内容•第一节文艺复兴时期的文化背景•第二节典型服饰形象及特性•一、意大利风时代（1450—1510）•二、德意志风时代（1510—1550）•三、西班牙风时代（1550—1620）•四、发型、鞋帽及服饰品•第三节服饰材料、色彩和装饰纹样第一节文艺复兴时期的文化背景•意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益盛行。文艺复兴时期许多著名艺术家的作品则反映了当时社会的文化状态。米开朗基罗及其作品《大卫》文艺复兴时期的服饰典型服饰形象及特性•文艺复兴时期，男装的二部式结构得到了进一步的发展，强调上体的宽大魁梧和下体的紧身，女装则强调细腰丰臀，出现了袒胸的低领口，但人们在刚刚追求开放的同时，又陷入了勒腰束胸的反自然美的歧途。•服装的象征意义在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。1590年左右，西班牙出版了最早的服装裁剪书，加快了服装的信息交流和传播，使欧洲各国的服装发展历史和流行趋同，奠定了西方近现代服装演变的文化基础。•文艺复兴时期的服装，可大体分为三个阶段：•意大利风时代（1450—1510）•德意志风时代（1510—1550）•西班牙风时代（1550—1620）。一、意大利风时代（1450—1510）•意大利风时代服装的特色在于面料，一般情况下内衣多为白色的亚麻布面料，外衣的面料多为厚实的织锦缎，天鹅绒、以及华美的织锦金，在解决服装与人体结构的变化时，往往在关节处留出缝隙，用绳或系带连接，使里面的白色内衣显露出来，形成一种装饰效果。文艺复兴时期的服饰•普尔波万和肖斯•文艺复兴时期的意大利男装还是普尔波万与肖斯的组合，衣长及臀底，系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领，后受西班牙式影响，出现高立领；肖斯很紧身，有时穿半长靴。普尔波万的衣身比哥特时期的变宽，肩部加宽，出现了类似耸肩的造型特点。男装•修米兹•是一种变短的内衣，领子变高，并有褶饰，面料多为白色的亚麻面料。•嘎翁•嘎翁,一种外翻领的大袍子，外出时穿在普尔波万外面，长度及臀或膝或更长，常在伸胳膊的地方装饰有假袖子。•罗布•罗布是在腰部有接缝的连衣裙，袒胸、大方形领、V形领或一字形领，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖，或用绳子一段一段扎起来的莲藕袖，在肘、上臂、前臂有许多裂口，从裂口处可看到里面雪白的修米兹。值得一提的是，虽然罗布的整个裙形是一体的，但在裁剪上是上下分开的，这在服装结构和裁剪上为今后女装的变化奠定了基础。露出内衣修米兹的罗布•曼特•女装中流行带有华丽刺绣的曼特外衣，领子开的很大、高腰拖裾、色彩明快。袖子只垂挂在身上作装饰，系在曼特上，可以摘卸和更换不同的花色和袖形。在造型上继续了哥特时期女装的特点，上轻下重，头上经常围有与罗布相同的面料做的头巾，色彩呼应，整体协调。•二、德意志风时代（1510—1550）•德意志风的主要特色是切口装饰(slasheddec—oration)也称“镂空”。首先在德国流行，并很快传遍欧洲各国，成为文艺复兴时期男女服装上很具时代特色的一种装饰。•在外衣上剪开许多切口，以露出里面不同的内衣或衬料，各种质地和色彩的面料形成对比，互相映衬，达到表现奢华与新奇的装饰效果。往往在收紧的地方被剪开，再用另一种颜色的布，通常是丝绸，缝在裂缝的下方。切口装饰开始时仅在肩、肘、胸等部位，后来发展到几乎全身都有切口，甚至帽子和鞋上都有。斯拉修有横方向的、竖方向的、和斜方向的。除了剪出口子、衬以不同衣料外，还发展成在切口处拉出内衣，形成膨凸效果。更有甚者在服装上切出图案形口子，有规律的排列，组成立体感的纹样，在切口的两端缀饰珠宝。由于斯拉修的制作工艺相当繁琐，当时出现了专门从事制作这种装饰的职业和作坊。•达布里特•达布里特实际上就是普尔波万，在德国的男装中，普尔波万与哥特式时代的基本相似，只不过在德意志风时代改称达布里特，无领，里衬多用细亚麻布，外面布料常取纹锦，内衣领子很高，有细小的褶饰。整个造型还是强调肩部，形成上宽下窄的倒三角形。男装•茄肯•茄肯是在达布里特外面穿的一种带裙身的上衣，茄肯常取代达布里特直接穿在内衣外面。因穿于达布里特外面，所以十分宽大，常用皮带在腰间收紧，领子有各种造型，如V形、U形和方领、高立领等，下摆有褶，或紧或松，袖子有长有短，甚至无袖，多以豪华织锦缎为主，并且用皮毛作装饰。•夏吾贝•夏吾贝即哥特时期的“曼特”，在当时男子的一种外出服，衣长及膝或踝，与哥特时期的曼特相比，衣身、袖子很宽松，有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领；有假袖。强调或夸张肩部造型。经常与达布里特、茄肯一起搭配穿着。身穿有填充和切口装饰的夏吾贝（曼特）、茄肯的亨利八世肖像•布里齐兹（breeches）与科多佩斯（codpiece）•膨鼓的短裤叫布里齐兹，裤裆中间用一块楔形布遮挡住，这块布叫科多佩斯，也被称为“股袋”。•德意志风时代的女装的领口上移，抽出碎褶，窄肩，细腰、袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时加强下身裙部的膨胀丰满，常在里面穿几层亚麻内裙。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。•罗布•是一种在腰部有接缝的连衣裙，袒胸、大方形领、V形领或一字形领，高腰身，衣长及地，只是在袖子上有变化，德国女装罗布的袖子在肩部多了斯拉修切口，多为紧身长袖，并且在袖肘处有白色碎褶装饰布。•科拉•由于女装领口变大，这时的女子喜欢在裸露的脖子和胸口装饰着叫做科拉的带立领的小披肩。（三）西班牙风时代（1550—1620）•男装的明显特点是轮状皱领和衬垫填充物，女装则突出表现为紧身胸衣和裙撑的使用，而且这种女装式样一直影响了西欧4个多世纪，直到今天，仍是女装的传统造型。•1、填充物的使用•西班牙男服最大特点之一是大量使用填充物，男上衣的肩、胸和腹都塞进填充物使之膨起，使人体的整个造型呈现椭圆形。穿羊腿袖女装的英女王•男子的肖斯到16世纪被分成上下两截，上部称为“半截裤”，下部称作“长统袜”。•拉夫•拉夫呈车轮状造型，这种领子成环状套在脖子上，周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用齿状花边和雕绣为饰。•拉夫领制作十分复杂，技术难度较大，需要特制的工具来完成造型。制作时用白色或染成黄、绿、蓝等浅色的细亚麻布或细棉布裁制并上浆，干后用圆锥形熨斗烫整成形，为使其保形用细金属丝放置在领圈中做支架。当时制作拉夫的技术是保密的，要学会这项技术，需付昂贵的代价。因为褶襞做的大而密，所以很费料，一个拉夫领用料约3—4米亚麻布或细棉布。•伊丽莎白领•据说是伊丽莎白女王自创的为掩饰后颈伤疤的一种前开式、后颈处高耸的扇形领饰。拉夫出现以后，很快就在欧洲流行，法国、英国的贵族们争相模仿，成为正式场合不可缺少的服饰。•法勤盖尔•16世纪后半叶，西班牙贵族创造了裙撑“法勤盖尔”（farthingale），呈吊钟形圆锥状，在亚麻布上缝进好几段鲸鱼须做的轮骨，有时也用藤条、棕榈或金属丝做轮骨。西班牙式法勤盖尔•法国式的法勤盖尔是用马尾织物做成的像轮胎一样的圆形状物，里面用填充物充实，用铁丝定型，穿在修米兹或衬裙外，前低后高，腰部向四周呈平缓的自然下垂状。法国式的法勤盖尔•英国式的法勤盖尔是在法国的基础上罩上一个圆形的盖，盖的外沿用金属丝或鲸须等撑圆，内圈与轮胎状法勤盖尔相连，穿时身体靠近前侧，外形上和法国式的法勤盖尔区别不大，只是腰部向四周平伸的更宽阔，外沿的轮廓更清晰而已。英国式的法勤盖尔•紧身胸衣—巴斯可依奴（basquine）•巴斯可依奴实际上是一种嵌有鲸须的无袖紧身眮衣，原是做手术用的，后来女性为了强调的细腰之美，开始穿巴斯可依奴，把腰部以上包括胸部全包在巴斯可依奴里面，塑造优美体型，成了女子不可缺少的整形用内衣。•1577年出现了一种紧身胸衣叫做“荷尔·佩凯”,是用两片以上的麻布纳在一起，中间加入薄衬，在前、侧、后的主要部位都从向的加入鲸须，前中央下端嵌入硬木或金属，使之不变形。这种胸衣的开口在前或后中央，用绳或细带扎紧，荷尔·佩凯的下缘内侧有钩扣或细带连接下面的法勤盖尔。•后来又出现了一种叫“斯塔玛卡”（stomacker）的装饰性胸布，主要是用一些高档织锦提花、镂空面料加以装饰。1600年左右“金属紧身胸衣”的各种造型•女子的着装顺序•A．先穿贴身的亚麻制修米兹，习惯上不穿村裤。•B．在修米兹外穿上紧身胸衣苛尔·佩凯，下半身穿上法勤盖尔，用钩扣或细带在腰围线与苛尔·佩凯下边连接。•C．把这些内衣整完形后再罩上精美的衬裙，衬裙外穿上罗布，然后带上领饰和帽饰，完成着装女装“二部式”（twopiece）构成的形成•早在文艺复兴时期的意大利风时代,女装就出现了上下分体式的连衣裙式的服装—罗布,为了收腰，以腰围线为分界线上下分开后在缝合，或用细带连接，由于裙撑的大量使用和多层内衣与裙装的搭配穿着时尚，使文艺复兴中后期女子上衣与裙子分开裁剪与制作，这就预示着女装二部式构成已初见端倪，虽然人们的着装观念还是连体式的，紧身胸衣出现以后，更加速了女装二部式构成的速度。•军服•文艺复兴时期的军装，受德国斯拉修切口服装的影响，大多数的戎装都表现出切口的装束，将军和士兵也都是头戴钢盔和羽毛装饰，身穿护甲，基本的造型也来自于普尔波万肖斯组合，或达布里特与肖斯组合。•斯拉修本身来自于军装，后来在军装上更是达到了极致，夸张的肩部，填充物的使用，上重下轻的造型，切口的武力夸张展示，更显示出了军人的威猛与力量的象征。发型、鞋帽及服饰品•文艺复兴时期的男子流行留短发、短须或剃须，女子烫卷发，梳圣母式的发型。头发向后梳或中分，颈后挽髻，露出宽额。金色假发最流行，并时兴在前额中以丝绸、锦缎带子装饰配珍珠装饰。•文艺复兴时期男女都戴宽檐贝雷帽子，男子在大帽里再戴一软帽，女子大帽上绣有花纹，饰有珠宝或鸵鸟羽毛，帽边有斯拉修装饰。文艺复兴时期的男女帽饰•文艺复兴时期的鞋子鞋头多呈方形，鞋头横宽比脚宽得多，上面也装饰有斯拉修。有一种鞋子叫乔品（chopin），鞋底为木制，鞋面是皮革，做成拖鞋状，鞋底高度20cm～25cm，最高达30cm。有切口的男女式宽口皮鞋各种服饰品，如：手套、扇子、包、腰带等第三节服饰材料、色彩和装饰纹样•文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，人们受人文主义思想的影响，鲜艳、明亮的色彩受到人们欢迎，摆脱了中世纪陈旧的、腐朽的宗教色彩，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。•文艺复兴时期，法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色，特别是在宫廷贵妇们的服饰中弥漫着浪漫色彩。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调，在中世纪的黑色中，西班牙人逐渐摆脱了宗教色彩而转向明亮。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。画家鲁本斯和他的妻子•参考课题•1、试述文艺复兴时期各阶段的服饰特点。•2、简述女装二部式结构的形成特点。•3、文艺复兴时期的服饰面料和色彩纹样的特点有哪些？•4、以文艺复兴时期的服饰特点为借鉴进行设计训练。