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1《第六号匈牙利狂想曲》赏析匈牙利音乐家李斯特，在十九世纪欧洲音乐史上，他的音乐作品影响非常深远。他的《匈牙利狂想曲》，曲子反映了匈牙利民族的精神生活。其中《第六号匈牙利狂想曲》是他狂想曲中极具代表性的一首，突出表现了匈牙利民族坚强豪放的性格。狂想曲作为一种音乐体裁，通常指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲。常常取材自民族民间音乐或流行音乐的音调，并以此为基础进行变奏，时常用来描写一些具有英雄气概、鲜明民族特色、史诗般的器乐作品。《第六号匈牙利狂想曲》分为四个部分：第一部分速度适中，象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。由刚劲有力的低音作为引子，拉开整首曲子的序幕。之后，右手的加入使得整个旋律更加的坚定、饱满，给人庄严稳重的感觉。第一部分最后一小节为一段自由的华彩，完全由黑键组成，但听起来十分流畅、清晰，与第二部分也有很好的衔接。第二部分是飞快、短小、舞蹈性的节奏。像是吉普赛舞曲风格，速度急板，旋律热情、明快，并且大量采用了切分节奏和跳音，使得整个旋律听起来都让人充满了活力。这一部分的强弱对比非常明显，例如从开始一段比较弱，而紧接着又变得比较强，而后马上又变得很弱。乐曲就是在这一弱一强之间不停变换，将这部分旋律推到最后。听起来感觉错落有致，十分能吸引人注意力。第三部分为行板，像是在沉思、想着些什么，又犹如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。这一部分的节奏比较自由，带有徐缓柔美的特点，又稍给人沉重的感觉。在旋律进行中，运用了大量的装饰音、表情术语和自由延长音。因此使旋律表现出咏叹的感觉，弹奏形式比较散漫却不松散，像是在即兴的演奏。这一部分为全曲最独特部分，虽然是行板，速度适中，但它的节奏、强弱对比非常的好，不会给人以乏味的感觉。第三部分的最后也和第一部分一样，是一个自由的华彩部分。这也是李斯特作品中非常典型的炫技手法，华美而又干净利落。第四部分是全曲的高潮部分，和第二部分一样，节奏很快，带有舞曲般的热情、豪放、粗犷，这狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听觉得耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。从开始，运用了切分节奏和渐慢，使人有一种力量的积蓄感，也使气氛更加热烈。从第四小节开始，就开始进入主题，用简单的单音将整个主题引出，随之而来的就是后几个小节的不断的变奏。第一次变奏中，将单音变化为震音；第二次的变奏转转换大调，这一次变奏结束后，又出现了切分音和渐慢的手法，预示着后面更为热烈、粗犷。在接下来的部分，右手急速的震音不断的将主题进行变奏，并且力度和速度逐级增加，一直将演奏的气氛一直推至顶点结束。2总之，我对乐曲的感觉就是，《第六号匈牙利狂想曲》四大部分在音乐性格以及形象上各有特色。我非常喜欢这首曲子。它各部分并不复杂，在力度上的起伏不是太大，每个部分主题比较明确，进行各种华彩装饰，反复或变奏式的发展。尤其第二部分只是每个乐句变化反复一次的两乐句组成的乐段。第四部分由于具有终曲性质，规模较大，最后还有结尾。各部分之间虽然对比鲜明，但可以找到某些相互之间的联系，伸缩自然，也突出了层次的感觉。如第四部分的主题，便是行板部分主题，起始动机的较为剧烈的变化。匈牙利狂想曲为匈牙利著名音乐家、钢琴家李斯特所创造的音乐体裁，钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、复调与巴赫的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。对于李斯特，他通过丰富的音乐元素和演奏技巧，将他的思想和观点精确的反映到作品中。李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。