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永久的魅力—爱琴文化和希腊古典艺术杨冬一.“迷宫”的传说（一）.古希腊美术的酝酿与诞生：1.先天有利的地理条件如半岛、岛屿和三面临海无曲折海港，有利发展手工业、商业和航海业。气候宜人的爱琴海把希腊人陶冶的充满浪漫气质。2.自由民是一个特殊的阶层。3.为了适应海上贸易和对外战争的需要，重视发展体育运动。4.开放的自然与社会环境有利于思想文化的发展。古希腊时期的女子体育运动（二）作品鉴赏爱琴文化时期也称“青铜时代”(公元前31世纪~前13世纪)希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。克里特美术（公元前31世纪~前16世纪）牛首人身怪米诺特罗斯《被米诺斯迷宫所困》《米诺斯宫殿遗址》迈锡尼美术（公元前16世纪~前12世纪）阿伽门农的赤金面具阿伽门侬的宫殿２.荷马时期（公元前１２世纪～前８世纪）这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。3.古风时期（公元前７世纪～前６世纪)此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。（１）瓶画风格的演变雅典和科林斯曾成为当时重要的陶瓷生产中心。当时的瓶画曾经历过“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格”的演变。“东方风格”的陶瓷东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。陶壶希腊陶瓶画陶壶希腊陶瓶画黑绘风格产生7世纪末6世纪初,流行于公元前5世纪.黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。波吕克塞拉献祭红绘风格流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末,与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。4.古典时期（公元前5世纪-前4世纪）公元前５世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。（１）.雕塑风格的演变初期(公元前5世纪前期)：严谨和谐这是一组四马战车青铜像的一部分，驾车人的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现了这时期雕刻的“严谨风格”。《德尔斐的驾车人》《掷铁饼者》（米隆）中期(公元前450年-公元前410年)：静穆典雅《雅典娜神像》（菲狄亚斯）《宙斯神像》（菲狄亚斯）《命运三女神》刮汗污的运动员约前三百年利西波斯（２）建筑艺术的蓬勃发展：如：《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧院》《埃皮道罗斯剧场》这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。雅典卫城的建筑群帕台农神庙公元前447年--公元前438年帕台农神庙公元前447年--公元前438年帕台农神庙公元前447年--公元前438年胜利神庙伊瑞克提翁神庙5.希腊化时期（公元前4世纪-前1世纪）公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。《雅典娜》在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。《米罗岛维纳斯》《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯追求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。《撒莫色雷斯的胜利女神》在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。《拉奥孔》“罗马夕照”三.作家与作品:古罗马美术的突出成就集中在建筑.人像雕塑和壁画方面.建筑罗马对欧洲造型艺术最伟大的贡献就是建筑艺术，那些规模浩大的道路、桥梁、广场、剧场等，都具有很强的实用性，除此之外，还有纪念战功的凯旋们和纪念柱。罗马建筑中最重要的特点是券拱技术与建筑柱式的密切结合。他们把艺术感觉和工程精良技术结合起来，创造了建筑质量和空间的全心概念。适用、坚固、美观是罗马人最早提出的建筑三要素。万神庙万神庙（Pantheon）位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表万神庙内部这是帝国征服了耶路撒冷后，为纪念胜利驱使8万犹太俘虏修建的。斗兽场呈椭圆形，长轴为188米，短轴156米；中央为86∶54。周长527米，高57米，占地2万平方米，可容8万观众。建筑形制椭圆的外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观极其宏伟雄壮，高高的立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。《斗兽场》《提图斯凯旋门》这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献祭的行列。《图拉真纪念柱》图拉真柱，总高度38米，柱身高27米，用大理石块构成，耸立在方形的基座上。周围缠满由22个圈组成的螺旋形浮雕带，浮雕总长为200米左右。浮雕上的人物多达2500个。浮雕饰带表现图拉真率领罗马人向达奇人的进军。圆柱直径3米，柱顶安放图拉真雕像，柱础为爱奥尼亚式，础下埋藏着图拉真夫妇的骨灰,整个雕刻是一部形象的战争史，是世界上最长的战史立体画卷。浮雕在刻画人物的容貌、民族特点、服饰等方面具有丰富历史真实性。塞维努斯凯旋门是塞维努斯王朝第一代皇帝米乌斯·塞维努斯（193—211年），为纪念对帕提亚人和阿尔比努斯作战的胜利而建造的（203—205年）。它有三个拱门，体量大，高23米，面宽25米，进深11.9米。墙面布满颂扬塞维努斯战绩的浮雕，顶上有皇帝和二个王子驾车青铜像。整体形象十分壮丽。塞维努斯凯旋门雕塑古罗马的雕塑艺术从整体上虽然不能与古希腊雕塑相媲美，但在肖像雕塑上有着独到的艺术特色。突出表现在古罗马雕塑注重对人物个性的刻画和内心世界的揭示。罗马雕塑逐渐发展并出现理想化和个性化两种倾向，他们互相融合，使罗马帝国的雕塑艺术出现风格多样的特征。《捧着祖先头像的罗马人》《捧着祖先头像的罗马人》，表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上，送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。《奥古斯都全身像》这是一尊有代表性帝王全身肖像，现藏罗马梵蒂冈博物馆。雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是很像渥大维本人的，僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现出足智多谋。