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第七章现代艺术对平面设计发展的影响许晓婷2014.3.11一、课程内容本章主要介绍现代主义艺术对20世纪平面设计发展的影响。二、学习目的与要求理解并掌握立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义与摄影对现代主义运动的推动作用。三、考核知识点与考核要求1．领会：摄影与现代主义运动1432．掌握：立体主义、未来主义、达达主义3．熟练掌握：超现实主义的内涵14120世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化，与传统艺术相比较，主要表现以下几个方面：1、从模仿再现走向主观表现2、放弃了统一的对美的标准3、强调艺术的审美功能和纯视觉性4、艺术的价值在于发现和创造改变了艺术的内容，如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，同时还完全改变了艺术的表现形式。20世纪欧洲的艺术发展途径1、强调艺术家的个人表现（表现主义、超现实主义等）2、形式上找到“真实的”，代表新时代的方式（立体主义、构成主义、风格派、光效应等）灰色地带：达达主义、未来主义等20世纪上半叶的西方现代艺术，主要表现为四种倾向：1、表现性2、科学化3、抽象和半抽象4、幻想和非理性1、现代艺术对平面设计的影响（1）立体主义运动对平面设计的影响时间：1907-20世纪20年代奠基人物：毕加索，布拉克立体主义是现代艺术中最重要的运动，产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗塞尚。这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了更广阔的发展空间。采用小方格笔触描绘风景亚威农少女19071910-1912年分析立体主义时期对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向。毕加索1932镜子前的少女毕加索《格尔尼卡》1937毕加索吉他1912开始综合立体主义打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的。立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。（2）未来主义运动对平面设计的影响时间：20世纪初1909年产生于意大利代表人物：费里波·马里涅蒂（奠基人）吉奥科莫·巴拉、塞维里尼、杜尚等。未来主义歌颂大工业化、大机械化、大都会胜过的无政府主义（无拘束、无规律、自由的）态度，反对任何传统的艺术形式。所以他们的绘画表现了对象的移动感、震动感、趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。马里涅蒂于1909年2月20日再《费加罗日报》发表以浮夸煽情的文辞《未来主义宣言》为标志。对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。杜尚1912《走下楼梯的裸体女人》表现人物的运动和速度，开创了艺术创作中的第四维空间---时间。在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义、反正规的编排成为提倡这个运动精神的方式。重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。法国诗人，受意大利未来主义的影响，特别是马里内蒂的影响。他认为诗歌应该是泛意的。他认为海报、广告、招牌等都是诗歌，是时代的诗歌。其作品《书法语法》中充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，强调韵律和视觉的强烈，而不在乎内容，与意大利未来主义平面设计一致。贵拉姆·阿波里涅《语言的自由》《山·川·街·杰佛里》贵拉姆·阿波里涅诗歌《书法》的版面设计佛塔纳多·德比罗贵拉姆·阿波里涅真正采用未来主义方式从事平面设计工作的设计师。作品具有强烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受，但受商业影响，必须遵循一定的视觉规律和传达规律。其设计兼具未来主义的风格和大众喜好的设计特征。他是真正把未来主义精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。佛塔纳多·德比罗佛塔纳多·德比罗佛塔纳多·德比罗佛塔纳多·德比罗佛塔纳多·德比罗未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，这一种版式设计具有绘画般的表现力，字体之间的编排被当作一种图像来处理。版面的无政府主义、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。其在现代主义平面设计风格形成后，特别是在第二次世界大战之后再西方确定，成为国际主义风格以后，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界否定了。但是，随着国际主义风格的呆板特征受到不断的挑战，平面设计家开始从各种以往的风格中找寻能够与国际主义风格抗争的借鉴。80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中重新得到重视，特别是电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时尚。（3）达达主义运动对平面设计的影响时间：1915-1922产生于瑞士的苏黎世代表人物：杜尚、哈特菲尔德等交战过的青年为了躲避战乱云集苏黎世从事艺术活动，发泄和抚慰心灵。强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律、自由化。“达达”一词，意即玩具马，人们认为这个名字很怪诞有趣，用着他们团体名字很好，不久他们发表了达达宣言。哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中，是达达平面设计最具有影响力的一个代表人物。他自己组织其非政府化的达达集团，强调作品的商业化，讽刺商业化的媚俗。他采用大量现成的物品来拼贴装饰和绘画，生动地讽刺市民文化和商业文化。库特·施威特《迈兹》什么是超现实主义？超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上、戏剧上、和艺术上都有不同程度的发展。顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。它形成与第一次世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。他们认为社会的所谓真实的表象是虚构的，他们的创作目的是找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质。这种思潮很快在艺术界、戏剧界、文学界、电影界得到认同，发展成为一个运动。（4）超现实主义运动对平面设计的影响时间：盛行与二次世界大战之间代表人物：达利、米罗等创作目的：寻找真实，寻找实质，人类自发的、无计划的、无设计的突如其来的思想和语言才更加真实。超现实主义对于现代平面设计的影响主要在意识形态和精神方面，运用象征、隐喻、置换的手法，表现神秘、怪异、混乱的形象，他对于潜在意识的探索和挖掘，丰富了视觉艺术的语言。把毫无关系的事物组织起来建立一种新的关系，运用这种关系向人们展示一种全新的视觉含义，在创造性的启迪上有一定的促进作用。瓦尔萨多达利达利记忆的永恒超现实主义公寓/霍安米罗表现心灵的即兴感应（心理自动主义）2、摄影与现代主义运动受现代艺术运动的影响，摄影作为一种手段，不满足于单纯的记录现实世界，希望具有更多家影视自己的个人表现，因此，摄影成为现代艺术运动一个特殊分支。1912年，开始实验摄影的多次曝光技术，并且利用这个技术来达到具有诗意的摄影创作，开始了摄影在纯艺术途径上的探索。他逐步发展到纯抽象摄影，在他的工作室中，光线、阴影成为摄影的主题。弗朗西斯·布拉贵尔1917-阿尔文库本-采用万花筒进行抽象摄影创作。摄影技术作为一种新的媒介，被现代艺术家采用，进行新的探索，可以说现代主义艺术运动和摄影之间是相互影响的，并且成为日后现代平面设计插图的重要基础之一，也是现代平面设计的基本因素之一。作业：选择自己感兴趣的一个艺术运动，对其进行分析（代表人物、代表作品、风格特点），并收集受该风格影响的相关现代平面设计作品进行讲解说明（从设计师、某一设计作品着手均可）。要求：以小组为单位（2-4人），用PPT的形式进行制作，10-15页，每组讲述8-10分钟，下周上课前制作完毕课上讲述。THANKYOU!