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七年级上册1、人物外貌特征：脸型、发型、五官。（脸部形状和头发的形状构成头部形象的基本轮廓，形成了人物头部形状的大体特征。）1、运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达自己的性格和爱好，描述自己的形象特征。2、《藏族女孩（套色木刻）》作者李焕民，《自画像.瓢者画瓢》作者贾又福3、《父亲》（油画）画家罗中立代表作品之一。内容：细腻地刻画了一位在劳动之余喝茶的老农形象。老人缠着头巾，端着盛有茶水的粗瓷碗，黝黑且满是皱纹的脸上汗水淋漓，微微张着满是裂纹的嘴唇，带着微笑。感受：这位老人的辛苦和勤劳，既让我们感到亲切质朴，也使我们为之感动。这是特定年代生活在贫困乡村典型的“父亲”形象。4、中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称“国画”。5、人物脸部比例有“三庭五眼”之说。6、卡通形象的造型特点：在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。7、卡通小故事往往具有开头、发展、突然变化和结尾四个部分，为了渲染画面气氛，程程运用各种特殊的文字、图形符号强调神态、动作，增强画面效果。8、张乐平：中国杰出漫画家，创造了中国著名的“三毛”形象。9、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964年制作，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。10、《向日葵》（油画）是后印象主义大师梵高（荷兰）的代表作是画家生命的图腾和火热激情的写照，更是画家现实抗争并为自己雪耻的见证，向日葵夸张的形体和夺目的色彩来自画家涌动的创造激情。画于1888年。现实收藏英国伦敦国家画廊。画面中一株即将枯萎的向日葵，象征画家，茎象征画家的生命，明亮的黄色融集这自然的色彩。宣泄对生命的尽情体验与永久激动并与阴暗的浅蓝色形成对比似乎是一种非现实的美。11、《在希望的田野上》油画戴恒扬、马勇民、刘国才。《猴子吹号》张菊绒。12、在右侧色环当中，成180°角对应的颜色叫做互补色（对比最强），成120°角对应的叫做对比色，相邻的两种颜色叫做邻近色（对比最弱）。13、色相：色彩的相貌名称，如：红、黄、蓝。14、明度：指色彩的明亮程度。白色最亮，黑色最暗。15、纯度：色彩的纯净、饱和程度。原色高，间色低。16、色彩三要素：色相、纯度、明度。17、三原色：红黄蓝。三间色：橙绿紫。2个原色调出的颜色叫间色，三种及以上颜色调出的颜色叫复色。18、色彩的冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。倾向红、黄、橙的色调为暖调子。倾向蓝的色调为冷调子。绿紫为中性色。19、色调：色彩的倾向。20、梵高作品：《播种者》、《吃马铃薯的人们》、《夜间咖啡馆》、《星月夜》21、标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。根据用途分：商标、协会标志、企业标志、交通标志、运动会标志等。根据表现形式分：具象图形标志、抽象标志、汉字标志、英文标志、综合性标志。22、标志设计原则：简洁明了，易于识别；定位准确，内涵深刻；新颖独特，造型优美；具有较长的时效性与较广的使用范围。23、第29届北京奥林匹克运动会标志“中国印•舞动的北京”，借助书法灵感，化小篆“京”字为舞动的人形，将华夏民族精神与现代奥运精神融为一体，于辉豪间体现“新奥运”的理念。24、喜庆吉祥的民间美术：剪纸、中国结、年画。25、剪纸艺术：北方剪纸粗狂简约，南方剪纸以精巧秀美著称。民间剪纸常用的纹饰有点纹、月牙纹、云纹、锯齿纹、水滴纹、叶纹等。26、剪纸形式除了常见的单色剪纸外，还有套色剪纸、染色剪纸等。除了平面的剪纸外，还有立体剪纸。剪纸表现手法：寓意、谐音等表现吉祥喜庆的手法。（花开富贵、平平安安）27、剪纸有阴刻、阳刻、阴阳结合三种剪刻方法。28、中国结：平结和盘长结两类。29、天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东杨家埠年画并称为中国木板年画三大著名产地。一幅年画一般需套印五色：黑、红、绿、黄、紫，才能完成。30、图表设计一般由图形、文字、数字以及色彩等要素构成。31、汉字经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书不同的历史阶段，点画的形态与字形结构发生了多次美妙的变化。32、“天下第一行书”东晋王羲之《兰亭序》33、小篆有：因为它劲挺圆融而“状如曲铁”，温婉圆润而似玉著，故有“铁线篆”和“玉著篆”之称。34、隶书以波势著称。“蚕头雁尾”是典型的隶书笔画。35、楷书的点画法度森严、一笔不苟、精致多变，具有装饰性。36、草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。37、中国书法与绘画有着“书画同源”的说法，它们都遵循着相同的审美原则，使用一样的用具与材料，都用线条来造型、抒情，线条是它们共同的基础，都被称为线条艺术。38、雕塑：运用各种材料（泥、石、木等），通过雕、刻、塑等方法，使其具有一定体积形象的造型方法。39、雕塑分类：圆雕（四面观赏、完全立体）、浮雕（正面观赏、半立体）七年级下册1、透视规律：近大远小、近高远低、近宽远窄。2、透视方法：平行透视（1个焦点或消失点）、成角透视（2个焦点或消失点）、散点透视（无数个焦点或消失点，中国画常用散点透视）。3、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。方形构图适合表现平静、柔和的感觉。横长构图适合表现开阔、壮丽的感觉。竖长构图适合体现崇高、挺拔的感觉。4、心点：心点也称主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。5、视平线：是在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线等高，所以称为视平线。6、《草原的路》《母亲湖》朝戈，《村道》霍贝玛，《马棚》袁运甫，《水乡》陈逸飞7、黑白木刻版画中，黑白关系会产生不同的视觉效果，表现出不同的情感倾向。以白衬黑（白天）、黑白互衬（傍晚）、以黑衬白（夜晚）。黑白木刻艺术讲究刀味、板味、拓印味。圆刀刻痕圆润含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕苍劲古朴。8、《鲁迅先生》木刻版画赵延年。9、质感是我们对某种无视的触觉或视觉感受，如柔软与坚硬，光滑与粗糙。10、高光、反光与质感：质地光洁的物体反射光的能力强，高光轮廓清晰；质地柔和的物体反射光的能力弱，其高光边缘较模糊。反光亦然。11、《根》油画贺大田，《任弼时》邵增虎，《冠军的诞生》杨志坚，《钢水汗水》广廷渤。12、花卉纹样运用简化、添加、夸张、几何化等变形手法，利用点、线、面造型。花卉纹样一般会用到同类色、近似色、对比色、互补色的搭配。13、花卉纹样分为单独纹样和连续纹样两大类。14、单独纹样是指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。根据其形式又分为适合纹样和角隅纹样两类。15、连续纹样：二方连续纹样和四方连续纹样。中间水平线即视平线中间水平线即视平线二方连续纹样指向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样。四方连续：是以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。16、《十二水图.黄河逆流》宋代马远。尝试运用点线面表现水的造型。17、灯与光：生活中，灯饰的样式十分丰富，从风格上可分为豪华型、简约型、浪漫型、仿古型等。《长信宫灯》西汉，灯的造型是一个跪坐的宫女双手执灯，烟烬经过宫女右臂排到其中空的身体内。灯座、灯盘和灯罩都是活动的。转动灯盘、开合灯罩，可根据需要调节光束以控制亮度或改变照射方向。18、书法的结构之美：书法特点“端正平稳、均衡对称、计白以当黑”。体现端正平稳之美、均衡对称之美、主次分明之美、形态变换之美、疏密均匀之美、迎让避就之美。19、六书：东汉许慎《说文解字》解释：一曰指事，二曰象形，三曰形声，四曰会意，五曰转注，六曰假借。20、《溪山行旅途》北宋范宽，《千里江山图》北宋王希孟，《墨竹图》北宋文同，《写生珍禽图》五代黄筌，《墨葡萄图》明徐渭。21、“黄家富贵，徐熙野逸”，特指五代时期宫廷画家黄筌，民间画家徐熙二人，黄筌为帝王服务画法富贵吉祥，徐熙在民间，多花普通鸟兽“野逸清雅”。八年级上册美术1、中国画讲究意境营造，尚神韵意趣。在观察认识上，采取以大观小、小中见大的方法；在形象塑造上，主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味；在表现手法上，讲究笔墨，以书入画，通过笔墨变化来呈现艺术心灵所直接领悟到的物态天趣，心与境的深妙凝合，以艺术想象来抒写艺术人生感悟。2、《人物龙凤帛画》战国时期，女士腰身纤细，以瘦为美，服饰宽大，是最早的线描画。3、《五牛图》画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。最值得称道的是韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感，这是十分不易的。韩滉(公元723年--公元787年间)，字太冲，长安(今陕西西安)人，唐代名相韩休之子。曾参预平定藩镇叛乱，德宗贞元初年官至检校左仆射同中书门下平章事，封晋国公。卒赠太傅，谥忠肃。自幼聪明，精勤不懈，于艺文诸事皆有所好，尤在公暇之余，喜丹青书画，兼通音律，善鼓琴。因认为书画非急务，深自隐晦，秘不示人。书画格调高逸，时人称自僧繇、子云之上。画宗南朝画家陆探微，书法师同时代著名书法家张旭，尤擅长人物、畜兽、田家风俗等画。《五牛图》是其目前存世的唯一作品。4、《送子天王图》送子天王图内容为释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱他去拜见天神的情景。唐送子天王图分二段，前段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安详，武将则欲拨剑以防不测。唐送子天王图人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。唐吴道子送子天王图后段，为净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神惊慌拜迎，其人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。吴道子的绘画具有独特风格，他于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，有“疏体”之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子绘画无真迹传世，该《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌石窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。有“吴带当风”之说5、中国画用墨有“墨分五色”之说即“焦、浓、重、淡、清”五种。6、中国画特点：用笔状物传情、用墨赋彩、意境美等。7、《游鱼图》、《荷花水鸟图》画家朱耷，又名：八大山人。八大山人，原名朱统銮，明朝宗室后裔。１６２６年生于江西南昌，８０岁以后去世。他自幼受过良好的教育，正当他在人生道路上准备大展宏图的时候，“甲申之变”击破了他的一切前途和希望，那年他才１９岁。他彻底放弃了功名。为躲避政治迫害，先是削发为僧，后又为道士。时而疯癫，时而装聋作哑。废姓并多次换名换号，最后号八大山人，而且在其书画作品上把“八大山人”连缀写成“哭之”或“笑之”字样，以表明他哭笑不得的精神状态，作为隐痛的寄寓和对明王朝的怀念。8、清初四僧：八大山人、石涛、髡残、弘仁。9、《荷花水鸟图》是八大山人的代表作品。图中一孤独的惊弓之鸟，作白眼向人状，空灵流动的构图，简约含蓄而又充满忧愤感情的笔墨，虚疏淡泊，冷逸逼人。八大山人的绘画风格，继承了明代徐渭奔放、豪迈的大写意技法并有所发展。中国画中的大写意画法，要求画家必须有深厚的笔墨功力，才能下笔有神而不至于浮华浅薄，才能使作品产生丰隆、圆润、入木三分的艺术效果。八大山人是以绘画宣泄压抑的情感，使所画之物的“神”与作者的主观感受融为一体，笔势险峻、跌宕，墨色淋漓、酣畅，在内容与形式的结合上已臻于高度统一。《荷花水鸟图》中的鸟，耸起了背，作缩头缩尾状，单足着地，立在一块石头上，好像是随时准备仓皇逃窜；它站立的一块石头，也是上大下小，根基极不稳固，随时就会坍塌；再看那荷花形象，细长的茎上生出一朵纤弱的小荷花，而一轮又黑又大的荷叶从斜上角垂下，直压向那只孤独的水鸟；画面传达出一股荒凉、寂寞而又伤感