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王华祥艺术作品分析摘要对一个人来说，一切影响过自己的外部思想观念、意识形态、个人生活阅历和自己内部形成的观念意识情感，在潜意识里凝聚并且沉淀储存着，从而形成一个人丰富、奇异、而且有别于他人的独特内心世界和灵魂。这即体现在艺术家的思想观念、思维方式、创作观念上，也体现在艺术手法和表现形式上。王华祥是一个充满生活经验和艺术感知、极具思想和创造力的艺术家。王华祥是素描和版画界最具影响力的人物之一。他坚持数十年精心研究素描，色彩和造型，在素描、木刻上有很深的艺术造诣，艺术风格更是像毕加索一样多变。其素描专著《将错就错》中的思想在艺术界造成了很大的轰动，很多青年艺术家都受到了他的影响。关键词：王华祥；素描；版画；将错就错目录1、引言..................................................................................................................31.1王华祥个人简介......................................................................................31.2王华祥艺术经历......................................................................................32、王华祥素描作品分析......................................................................................42.1王华祥素描作品艺术特点......................................................................42.2.1抽象明暗调子观察与表现...........................................................52.2.1新颖的“整体感”.......................................................................62.2王华祥典型素描作品内涵和表达方式..................................................73、王华祥版画作品分析......................................................................................93.1王华祥版画作品艺术特点......................................................................93.2王华祥典型版画作品内涵和表达方式..................................................9结语......................................................................................................................11参考文献..............................................................................................................121引言1.1王华祥个人简介王华祥，1962年出生于贵州省清镇县新店区鸭池河。1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。现为中央美术学院教授，版画系第三工作室主任。王华祥是一位涉猎多种艺术形式的艺术家，创作涉及素描、木刻、油画、雕塑和行为艺术。他对写作和教学也有特别浓厚的兴趣。曾出版若干影响全国的书与光碟，如“将错就错”，“再识大师”，“王华祥的素描之国”，“绘画之道”，“乱讲集”和“反向教学系统”等。版画“贵州人”和“近距离”系列曾因前所未有的技术创新而获奖，其无主板版套色方法已被版画界广泛使用，成为一种新的木刻品种；素描专著《将错就错》自上世纪九十年代以来，影响并改变了很多人的素描观念和造型方法，被中央美院评为改革开放三十年的标志性成果之一；他在版画系开设的一门叫做“一幅肖像的三十二种刻法”的课程，从木刻黑白语言、刀触语言生成转换的规律出发，去探索绘画形式语言创造的思维方法。破译了艺术语言尤其是现代主义艺术的思维密码。该方法已被全国的许多院校广为使用，同时也成为中央美院木刻教学的主干课程。王华祥十分注重艺术教育中造型基础的作用，虽然他在创作上主张革新和叛逆，但是同时又极为重视审美的继承和技术的培养。继“将错就错”之后，他探索了“触摸式”教学、“全因素教学”等方法，在不断的探索、否定，假设和求证中，终于创建了一套完整的基础教学系统：“王华祥反向教学系统（素描、色彩、版画）”。该系统将历史上的经验教学模式提炼归纳和转换，形成了严谨、清晰和高效的科学教育体系，使“凯撒的归凯撒，上帝的归上帝”:把原本属于可见的形而下的技术从“艺术”中分离出来，还技术本来的面目和价值，让人们尤其是中国人看懂欧洲伟大的绘画背后的伟大的技术支撑，从而破除无知者的狂妄和崇拜者的迷信[1]。1.2王华祥艺术经历王华祥出生于与贵州一个小山村，从小他就对生活具有别样的体验，用他自己的话说评价就是：“听到猪叫我就特别兴奋，觉得这些东西很美，那时还没有美的概念，我想是因为它打动了你。”[2]正是由于从小这种生化经验给了他无穷无尽的艺术感知，就如他的成名版画《贵州人》系列，那种源于生活的乡土资源是带给他艺术灵感的源源不断的精神感知。王华祥是一个厚积薄发的案例。这个“厚积”包括两方面，一是他在艺术思维上的厚积。他属于那种思索性画家，在艺术内涵上注入深刻的精神要素，使艺术创作冲动集中向一个有很大难度的领域探索和攻击。另一方面，是外部条件的“厚积”。当代画势的喧闹是让人容易左右不定的，但王华祥是极其具有天赋。在90年代当时版画处于一种比较沉闷、焦灼的空气中，当时版画创作主要沉溺于风情版画的创作，王华祥的“贵州人”系列或者“近距离”的人物不光是在版画艺术语言上推进了版画能够刻画更加精美、深入的程度，同时怎么样去表现当代视线中的人物形象，我觉得这一点王华祥做出的贡献非常大，所以他的贵州人一旦出来以后，他的名字很快被大家注意，他的贵州人系列也很快进入了一些美术馆的收藏和一些重要的美术典籍。就是说在版画史上他的版画艺术语言上有一个推进。王华祥的艺术不断地为人们的生命观察提供诧异，把种种体验变成能被更多灵魂特殊对待的精神现实。我们从这个意义上去寻找艺术家，寻找人的现代内涵。各式风范和符号的存在都代表了艺术家在不同时空条件下有效的多向努力。感慨悲歌或麻木不仁依然与嬉皮笑脸同处一堂，相映反照，构成许多人生难忘瞬间的有趣平衡。艺术要有对人生的搅拌作用，当人们对虚张的大观念已经普遍疲乏时，就要为生命观察发现新的可能，使人的存在状态总是处于觉悟和清新之中。2王华祥素描作品分析2.1王华祥素描作品艺术特点1994年，王华祥的素描专著《将错就错》的出版，是学术界的重大事件，他用严肃而易懂的文笔阐述了自己错觉的狂欢以及对往日经典作品的重新解读定位，准确简洁。2.2.1抽象明暗调子观察与表现抽象明暗调子观察．这种方法顾名思义，就是眯着眼睛观察，但不要睁开．眼睛只看光色，将物象上的各种不同调子看成不同明度、大小和形状的色斑，形象是一些深浅不同的图案，这时形态意识主要集中于各种色斑的形状之间的关系及色距，必须是纯视觉地看，只有感觉，只有调子，没有理论，没有形象。然后将对象的体积和结构雾化为调子，物体边线都暂时模糊地让位给明暗，虚着画。不能有任何硬实的转折和边线，线条方向同一，明暗没有停顿感。在多年的教学生涯中，王华祥老师把明暗概括为六种由深到浅的有序色调，其作品往往分成四步完成这个过程。第一步：分开明暗部，明部不画。只画背光部和投影，暗部连着投影平铺。边线模糊(颜色为浅黑)。第二步：在第一步基础上暗部加上一个色层(中黑)亮部加一色层(浅灰)。色层要概括、归纳、边线模糊。第三步：在第二步基础上暗部再加上一色层(出现重色一深黑)，亮部也再加一色层(中灰)并产生高光。这一步要色距分明、调整色序、画出最佳色序关系。前三步为抽象明暗，完成后物象基本立体。第四步：在第三步的基础上画成全因素素描，开始走向形体明暗，让形体厚重，边界仍然不停顿，保持色序、色距不变，色层进一步丰富[3]。图1女人体像素描图2男人体像素描2.2.1新颖的“整体感”传统观念对一幅画面提出“整体感”或强或弱、或好或差的评议。其实细究这一“整体感”的实质性内容，我们就会发现，这里可能有一种习惯性的误解，以为整体感只是画面各个部分所得同步推进统一处理的大关系。所以很多作画者始终把时间与精力停留在这一程序性的视觉运用阶段上，而难以进入发现与创造视觉语言魅力的境界。最后仅可能得到一个对造型艺术语言没有深人研究和体悟的空洞框架，或成为视觉迟钝者浮浅借用的套语。在王华祥的素描中，可以感觉到他是用自己的作品打破了“整体感”的空洞框架，而且越来越自觉地赋予新的诊释内容。主弃要是作者自己双眼的视角摆脱程序性的“整体感”的诱缚，将目光一下子就切入到视觉最敏感的部分，而且紧逼不放，透过表象而进行深层的挖掘。这需要画家心、眼、手的高度专注与配合。情感与技巧的恳挚交合，才能将自己的精神力量毫不虚耗而取得有效的钻探动力，以期淋漓尽致的畅达[4]。如图3，在他的作品中，时时出现一种特殊的空白或仅仅轻描淡写地勾勒一下，便留下相当多的笔墨余地，或留下一只眼睛，或一条腿，或一双手，或整个头发。然而，我们已经无法用缺乏“整体感”去看待要求他。相反，更信服他把握整个画面的能力，并产生更大的兴味在其视觉空间中徜徉留连。图3人体像素描2.2王华祥典型素描作品内涵和表达方式素描专著《将错就错》是一部集中王华祥素描艺术理念的一部划时代的画著，其思想在艺术界造成了很大的轰动，很多青年艺术家都受他的影响。画中的变形的人，大头小身子，书出来以后很多人不理解，但作者还是坚持这么做。作品的背后往往代表着作者的学术立场。王华祥对整体的新美术思潮的欣喜和对个体艺术明星的不屑，使他在反抗传统陈旧、单一的艺术思潮、观念的同时，又不愿意单纯地借鉴西方艺术手法，把西方某个或者某些艺术家的手法直接拿过来就用。此时此刻，他又成了浮躁的流行艺术阵地里的孤独的战士。他既要与文化的表层化和流行性保持距离，又要警惕传统卫道士的反扑，他必须执著于对精神创造和独立的维护，而且必须保有已存在的自信心。当时的环境下，创作完全是看时尚和潮流，人们生怕一不留神就跟不上世界的最新潮流而成为落伍者，所以那时期流行的画展总是跟随那些所谓的最前卫的东西，这导致了大多数艺术家的思维是种寄生式的思维，他们只要找到一个西方画家绘画风格的模仿的对象，便寄生在那个模式的躯壳里坐享明星式的迎接[5]。这样的人成了当时的艺术榜样，让整个行业感到仿佛艺术不再需要个人的生命体验，只要能够生效。如图4，反映出王华祥对艺术圈子的流行艺术的失望，以及自己对流行艺术的理解。图4超现实主义素描43*31王华祥素描作品的最大特点是向人们展示了一个可信的世界。它之所以可信，是因为他作品中的人物就是现实生活中的具体的、活生生的人物。这种具体，不仅仅指他不加矫饰地描绘了人的外在面貌，更重要的是揭示了一个特定时期人的精神状态，人与人、人与社会之间的关系，人在社会现实中的生存状态[6]。他的画是人们意识中松散的空间变得紧凑起来，在视线上与精神上都与画中人物进行对话。他画中的人物就是存在一个特定地域、特定时期、特定社会环境中的可信的实在。他作为一个艺术家的时代民族身份及对这种真实身份的豪不掩饰的真实认同[7]。多年的生活沉淀让他坚信本土的艺术和你身边的东西和你自己是最