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绘画艺术欣赏绘画艺术与建筑、雕塑共同称为造型艺术，它们都与形有关、都有视觉形象。绘画不同于雕塑、建筑的特征是其在平面上造型（实体平面性），它是在二度平面上塑造艺术形象的造型艺术，可以说它是平面的空间艺术——即虚拟空间。绘画——是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。绘画的产生：绘画历史悠久，自有了物质文明以来，就产生了绘画、歌谣、舞蹈，这可以追溯到遥远的过去，距今两、三万多年前的石器时代就已有，中国七、八千年前彩陶上的图案就已有了原始人类的绘画。随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。绘画的表现形式：具象绘画——再现性艺术(绘画)抽象绘画——表现性艺术(绘画)具象抽象绘画—综合性艺术(绘画)绘画的两大体系：1、欧洲油画油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。2、中国水墨画（中国画）中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。三、绘画的种类：两大体系——（西方）油画（东方）水墨画（1）根据绘画所使用的工具材料可分为：素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画、电脑绘画、全息影象绘画等。（2）根据绘画所表现的内容或对象可分为：历史画、风俗画、肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等。（3）根据国家或民族文化传统可分为：中国画、日本画、西洋画等。1、油画——是以油为调和剂调和颜料，经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。特点：颜色不易干固，可以层层重叠，不易褪色，有经久的新鲜感。油画能够准确表达形体的质感、亮感，物象所处空间的光线、色调和气氛。2、中国画——是中国传统绘画的总称。通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称为“水墨画”或“彩墨画”。特点：中国画工具是我国特有的笔、墨、纸、砚。其中宣纸可分为熟、生两种。熟宣适宜层层敷染墨和彩，称为工笔重彩画。生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩的肌理痕迹，适合写意方式表现物象。使用毛笔是中国画的另一特色，它以线条为主要造型手段，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变化，表现物象的形体和质感。以皴擦点染、干湿浓淡的墨色变化烘托气氛。3、壁画——是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。特点：壁画的表现技法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉质、白描、堆金、立粉等。壁画往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体的构思，构成综合性的环境艺术。4、水彩、水粉画——起源于西方，是以水调和颜料创作的绘画，大多画于纸上。特点：水彩画借助水对颜料的渗融效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻快、湿润的艺术特色。水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释，可用干、湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。5、版画——在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。主要分：木刻、铜版、石版等。特点：木刻是常见的版画，在枣木、梨木或胶合板上刻去形象之余部分成凹版，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上。它一般有造型概括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。6、素描——又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义只用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出的形象。特点：它一般是画家的写生之作，是一种带有研究性的绘画基础训练作品。也可以大幅创作的草图。优秀的素描作品不仅是习作，而具有独立的艺术价值。《自画像》达.芬奇意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。7、新画种——随着艺术观念的不断变化和受科学技术进步的影响，新的材料、工具不断涌现，新的绘画品种也不断产生。如电脑绘画、全息影像绘画等。另外，绘画中还引用了实物拼贴、浮雕等手段，成为由综合材料制作的绘画。绘画艺术的欣赏方法1、首先要多看、看原作2、确定对绘画欣赏的自信心3、对绘画作品要以理解的态度加以品评4、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征5、培养艺术形式感觉6、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想国外美术经典作品欣赏《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅名画的作者杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。这是她绘制圣母画像绘画的集大成之作。除表现了“上帝之母”的光辉形象，还流露了人类母亲的平凡之美。传说中拉斐尔“以梦中圣母显灵的形象为依据，绘制其笔下圣母像”。这幅画的圆形构图又有一传说：传说中有一位少女搭救了过路的隐士，隐士以“永恒的生命“酬谢这位少女，数年后这位少女成了一名母亲，旅途上的拉斐尔被她的美打动，立即在身边的酒杯盖上速写下她和她儿子的肖像，因此“这幅画是圆形的”。实际上，圆形绘画在当时非常流行，其根源可追溯至古希腊、罗马的奖章、硬币。而培育文艺复兴精神的新柏拉图思想中亦有“圆形表示无限宇宙”的说法。《小椅子上的圣母》拉斐尔《泉》安格尔1856年164X80厘米卢佛尔美术馆此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自于1820开始的，经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁，典雅，恬静，健康，美丽，充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧，幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。当时，这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休，后来被杜夏特尔伯爵买去了，后来他赠给卢佛尔博物馆。《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于1503-1505年。现藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。这是达芬奇的代表作，是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。这件作品成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。这件作品在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》纵19厘米，横12.7厘米；作于1919年；藏于美国纽约玛丽·西斯勒夫人（私人）这件作品亦称《L．H．O．O．Q》，是杜尚用铅笔在艺术巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》加不同的胡须中最经典的一幅。L．H．O．O．Q是法语elleaehaudaucul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡、污浊的；杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性；他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。《带胡须的蒙娜丽莎》成为了西方绘画史上的名作。达·芬奇在米兰做过许多事情，最值得一提的是他创作了《最后的晚餐》。那是在1495年，当时的米兰大公鲁多维柯·斯弗尔查请达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。为塑造犹大的形象，达·芬奇颇费思量，已停笔几天。他经常抱着双臂站在画前沉思，一站就是许久。请大名鼎鼎的达·芬奇来作画是按时付酬金的，几天不动笔，很让修道院院长恼火，他打算扣减艺术家的工钱。达·芬奇转身看看院长，立即表示可以很快完成，如果实在找不到犹大的模特儿，就按院长的模样画吧。作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。这幅壁画似乎让以后的画家都打消了在同一个题材、同一种立意上获得更大进取的野心。它被视为伟大的奇迹、人类最优秀的绘画作品、最可珍贵的文化遗产。由于制作过程的先天不足，整个壁画在达·芬奇还在世的时候就开始剥离，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；此外这块圣地还经历了多次战争。除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。《岩间圣母》此画为祭坛画，达芬奇，189。5X119。5厘米，现藏伦敦国立美术馆。此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达。芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达分奇盛期创作开始的作品。《沉睡的维纳斯》乔尔乔内作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然，这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了（风景部分由他的师弟提香完成）可是，从画面的构图意识，从作者已经完成的其他作品来看，他的师弟提香完全可以判断--作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……这，也许正是原作者乔尔乔纳的本意。《沉睡的维纳斯》乔尔乔内美丽的女神沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。《劫夺柳西帕斯的女儿》鲁本斯此画所描绘的是希腊神话中两个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来为妻,它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗,看似一场“暴行”,画家却是在歌倾勇士那青春的热情和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大胆追求。在这里,鲁本斯以强劫和挣扎的运