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《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，创作于公元1485年,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表爱与美的女神。据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，并且一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无需面对死亡将至的暮年，实际上是人类所追求的永恒美的象征。波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。他以特有的清冷、大胆的笔触，赋予了维纳斯一种空灵、出尘的诗意美。画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落。裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。她的皮肤光洁剔透，散发出青春的气息，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。尤其是那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，反映出她刚刚来到这个世界时的无助和迷茫。维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但是这更增加了她的优雅和风韵。虽然已是体态轻盈、焕发着青春气息的少女，但面容却如初生婴儿一般恬静，清澈的眼睛里流露出一丝惆怅、一丝迷茫。这细致而独到的脸部刻画，使维纳斯散发出一种飘逸绝俗的灵秀之气，充分表现出这位爱与美的女神至上无瑕的美。画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，那里，来迎接她的春之女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。岸边的春之女神迫不及待地举起缀满鲜花的华服迎接她。因为没有受到庄严的宗教气氛的约束，所以这幅油画人物画显得生动活泼，整个画面虚幻、飘逸、恬静优美、不落俗套。画家秀逸流畅、色彩绚丽的艺术风格可见一斑。波提切利通过自己神奇的画笔把画中人物形体的起伏变化和衣褶的卷曲通过线条表现得淋漓尽致，不愧为文艺复兴早期最伟大的线条大师。另外，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不是通过明暗法来表现人体造型，而是通过轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，并且极适合装饰之用。画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀下道德沦丧的现实世界感到忧虑，这种矛盾的心理通过画中有着成人身躯而又略带忧郁和困惑眼神的维纳斯表现得淋漓尽致。可以说，这既反映了作者对中世纪艺术的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷。正是这种迷茫和矛盾使得他的作品超越了感官本身的审美享受，使人的精神世界得到了净化和升华。实际上，这正是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与人文主义的结合，是精神美与肉体美的完美统一，也是对当时“美不能从非美中诞生，也不能逐步完成，美只能自我完成”的柏拉图哲学的诗意阐释。正是这种打破常规的、大胆的艺术笔法使波提切利笔下的维纳斯成为了美术史上最迷人的美女和最优雅的裸体，更为后世的绘画者开辟更为自由广阔的创作空间提供了借鉴。作为以线条见长的佛罗伦萨画派的杰出代表，波提切利在这幅油画中将其对线条的运用表现得淋漓尽致。他用极富韵律感的线条，勾勒出的人物灵动飘渺，具有一种非实体的韵味，再配上细腻典雅而又清凉透明的冷色调，整幅画显得清丽婉约，确实是绘画史上的一座丰碑.