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安藤忠雄——清水混凝土的诗人安藤忠雄其人安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。设计思想•“以人为本”的设计理念•人与自然的不可分性•素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求建筑必备三要素1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常是一个三度空间结构的物体。3.自然混凝土美学当初の起用は、原価のコンクリート理由のほかに、さらに大きな理由はコンクリートは20世紀の代表的な建築材料の一つだが、その時にコンクリートされていない状態で幅広く運用がビルには、その象徴の可能性はまだ完全に開発した。何回もの実践の中で、私が见つかりましたコンクリートの表面きめ用紙と木に建てられた同質感が日本の伝統的な建築中の表面の感触が近いを象徴する一方、すごくな感じだった。それはパルこの二つの特徴だったので、私が好きなコンクリートのだった。私はずっとを通じてのみ体の直接触るが本質的に感知してこそ、建物だった。ため、私の建物の中で、すべて人の手足に直接触れるの建物の部位は、最大限運用は生命感の自然素材で、例えば、木、石やコンクリートなどは表面上质な大人の素材である。またコンクリート又にあるのが創作の自由度があって、それは结局何も手に形をしている。当初选用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是因为混凝土是20世纪最具有代表性的建筑材料之一，那时混凝土还没有被广泛地运用在建筑上，其表现的可能性还没有被完全开发。在多次的实践中，我发现混凝土的表面肌理质感同用纸和木建成的日本传统建筑中的表面触感很相近，同时它又非常具有现代感。因为它兼具这两个特点，所以我比较喜欢混凝土。我一直认为只有通过身体的直接触摸，才能从本质上感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手脚能够直接触及到的建筑部位，都尽量运用具有生命感的自然素材，例如木，石和混凝土之类具有表面质感的素材。此外混凝土又有很高的创作上的自由度，它可以做成任何形状。玻璃的提示安藤忠雄:そのように解釈し、私はそうでないを使用するためにガラスを使ったガラスの、私はより良いことだと思っていたガラスの表れで一種の空間が存在している。私は初期の作品「住吉の長い屋」の中で、2部屋のあいだに中庭であっても、その中庭に解釈できる日本の伝统的な建物によくありがちな「縁侧」だった。日本で京都(きょうと)の「タイム」si」でもあり、一つのガラスと河の間で構成された「縁侧」の空間である。私が新しく作った「兵库県県立美術館」のうちで、核心は、展示のために设计する空間で、その外側がコンクリートの箱、外側には玻璃の建築表層、そしてとても出挑の檐口だった。建物の内部でコンクリート箱やガラスの間の空間は一種の「縁侧」に建物の外部の长着縁も一種の「縁侧」だった。屋外でも内部であれ、このような「縁侧」空間は日本が保有している。人々が、「縁侧」で確認されたことにより様々な行為だ。私は建物の目的をさせてはならないためではないらしく彫刻物のためのものではなく、人间の活动や生活して、これは、根本的には、全く違っていた。またコンクリートの外のガラスの皮膜実践できるように、コンクリート柔らかくした半面、ガラス自体はなくなっ奥行きを一虚一実がの2種類の素材の特性です。安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用玻璃的，我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着一个中庭，这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见的“缘侧”。在日本京都的“Time’sI”中，也有一个由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的“兵库县立美术馆”中，核心是为展览设计的空间，其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层，还有非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之间的空间是一种“缘侧”，建筑外部的挑檐也是一种“缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土变得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以更好的发挥两种素材的特性。场所精神安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出：自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的；自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、共融。空间几何形式发展(1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而弧的渐进过程。(2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。(3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。光影的魔术安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画，因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上；在安藤的空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来，产生各种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧。光的演出西のベルグソン香教会の地平を開いた私は朗(光に対する認識を今更追求光も高めることができると建物が、あるはずだ。は光の公演で表現空間、模索空間の原型を自分なりに創作のテーマの一つはその後の建物だった。例えば、「光の教会」の中で、私は意识的に自然なさまざまな要素に限定して光を極端な抽象の自然な方法や実現した触れられる人の精神の震源地という空間だ。建物だけで表現しなければならない精神化素材の一つだ。柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识，单单追求光也能使建筑成为一种可能。通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。比如在“光的教会”中，我有意识地把自然的各种因素限定为光，通过这种极端的抽象自然的手法、实现了能触及人的精神根源的空间。光是表现建筑精神化得素材之一。光线处理手法1、简单几何形体的侧窗：2、几何化的光庭或顶窗：3、线性的光线做高侧光：4、线性的光线构成的几何化图案：5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内：6、日式纸门对光线的柔和过滤：7、光线对于形体的塑造作用借鉴之处(1).考量周遭环境：考量不破坏整体感，消除突兀感。(2).排除基地限制(3).质朴的素材：最简朴的清水混凝土，给人坚固之安全感，不花俏的外观给人统一、简洁的美感，厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光，降低室内的温度以节省能源。(4).简单的几何：使用简单几何体拼接、穿插，来丰富空间(5).强调引进自然：将四季变化的自然，引导至日常的生活空间。作品简介建筑简介：1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安光之教堂的概况：地理位置：位于大阪城郊茨木市教堂规模：约113平米，能容纳约100人设计者：安藤忠雄竣工时间：1989年藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取——“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。光之教堂的区位不如风、水两教堂来的得天独厚，受到场地和周边建筑风格的影响。尺度缩减，以15度将墙体切入教堂的矩形体块，将入口与主体分离。设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量，与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态朴素的混凝土材料带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。墙面上的圆孔好像是“手的痕迹”，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成的，通过我们的触摸，感受到“母性”的安全。◇带圆孔的混凝土纯净的几何形体安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。★黄金分割的组合体块15°穿插于黄金分割点结构分析教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。「実は一同は全部分かりません光の聖堂だ」と話した。「みんなはその十字の光がとてもきれいだった」と話した。「私は気にしていた。誰もが平等、バチカン、教会がお高くとまっていたで、牧師の立って観客より高く、俺(おれ)の希望(光の聖堂で牧師と観客の平等は、光の聖堂で、階段が下へ行っちゃったのだが、このような牧師が立っていたのと座っていた観客のように高く、が払拭された不平等の心理だ。それが光の教会のエキスだ」と話した。“其实大家都没懂光之教堂。”“很多人都说那十字形光很漂亮。”“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。抽象自然安藤建筑作品的关键是经常是有关建筑和自然的关系。对安藤来说建筑师人与自然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇护所。安藤一直在有意地缩小