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中国是世界上最早对竹施艺的国家，中华民族5000多年的历史，有千年的岁月是铭刻在竹简上，编织在竹篮里，中国的竹编与竹雕艺术反映了中华民族对美的执着追求和创造，也记述了中华民族利用竹子、开发竹子的高度智慧。中国竹编与竹雕艺术是一项体现中华民族特色的、积淀深厚的文化遗产。竹编的历史可以追溯到新石器时代的初期。据考古资料证明，人类开始定居生活后，便从事简单的农业和畜牧业生产，所获的米栗和猎物，比起过去已稍有剩余。为了不时之需，人们就把食物及饮水等保存下来，为储存这些食物和饮水，便就地取材，使用各种石刀、石斧等工具砍下植物的枝条，编成篮、筐等器皿。在编织实践中，由于竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用，因此，竹子便成了当时器皿编织的主要材料。我国竹藤编织始于原始社会。殷商时期，竹藤的编织纹样开始丰富起来，在陶器的纹印上出现了方格纹、米字纹、回纹、波浪纹等纹饰。到了春秋战国时期，竹的利用率得到扩大，竹子的编织逐步向工艺方向发展，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日渐精细。战国时期的楚国，地域广阔，经济发达。以浪漫主义为特征的楚文化造就了楚国织造业的发展。近年来，我国考古工作者先后在湖南长沙、湘乡、常德；湖北江陵、当阳、松滋、随州、鄂城、大治以及河南信阳出土了大量的竹编用具。从这些编织精美的竹编用具来看，战国时期楚国的竹编编织技艺已达到相当高的水平。【短柄竹编扇】（湖北江陵马山砖厂1号楚墓出土、战国）当时楚国的冶铁手工业已相当发达，青铜工具已被锋利的铁工具所取代，这对于促进竹丝篾片的加工和竹编织物的生产起着重要的作用。目前所能看到的楚国竹编织物，大部分是战国时期的。这些竹编织物品种繁多，用途广泛，主要有竹席、竹帘、竹箱、竹扇、竹篮、竹篓、竹筐等，出土数量达百件之多。在编织技法上也呈现千姿百态的景象，竹席主要用人字编织法，竹篓主要用六角眼编织法，竹箱主要用矩纹编织法（俗称锁壳编），竹篮主要用圆形盘旋编。楚文化哺育出来的竹编编织方法对后世影响极大。用染色的竹篾来编织器皿开创了竹编染色的先河。独具一格的竹箱和竹扇，在当时是实用和欣赏兼备的生活用品，就在2000余年后的今天，仍然受到人们的赞赏，其编织方法，也仍为我们所沿用。战国时期楚国地区的竹编技艺得到进一步的发展和提高，后来，又相继流传到我国南方和东南沿海的产竹区。唐宋时期，湖北蕲春的竹编艺人在当地的特产蕲竹上施艺，编成称为“蕲簟”的席子，这种席子做工精细，编织光洁，质软似锦，折叠如布，堪称一绝。据《新唐书》记载，蕲簟是唐代向皇宫呈送的必不可少的贡品。在《广志绎》中，对蕲席有“蕲竹为器，抽削如丝，织巧甲于天下”的记载。以名贵的蕲席送人，是唐宋时的一种时尚。唐代大诗人白居易贬官江州（今江西九江）司马时，买的蕲席一床，寄给他的莫逆好友——通州（今四川达县）司马元稹，还附去这样一首诗：笛竹出蕲春，霜刀劈翠筠。织成双人簟，寄与独眠人。卷作筒中信，舒为席上珍。滑如铺薤叶，冷似卧冰鳞。清润宜乘露，鲜华不受尘。通州炎瘴地，此物最关身。南宋时期的福建古城漳州，当时著名的理学家朱熹到漳州任知府，对竹子的编织颇感兴趣，把它列入“提倡中兴”的建城规划之中。据《漳州府志》记载，南宋漳州的竹篮编织工艺已相当精细，并出现了竹碗、竹床、竹筷等竹子工艺制品，这门手艺在漳州不断地得到完善和发展，使漳州成了竹编、竹制工艺兴旺发达之地。明代初叶，江南一带从事竹编的艺人不断增加，他们游乡穿街，上门加工，使一些生活日常用品也披上极致的竹编服饰。竹席、竹篮、竹箱及竹编的轿蓬等，都是编织相当讲究的竹编工艺品，其中尤以竹席最为著名。湖南益阳素有“竹器城”之称，据《益阳县志》特产篇记载，益阳的水竹凉席始创于元末明初，迄今已有600多年历史，“柔软精致，全国珍用，较任何篾席为佳”。明代中期以后，竹编的用途进一步扩大，不仅编织越来越精巧，而且还和漆器工艺相结合，创制了不少上档次的竹编器皿。如珍藏书画的画盒、存放首饰的小圆盒、安置食品的描大圆盒等。【褐漆竹编圆盒】明清时期，特别是乾隆时期以后，竹编工艺得到全面发展。江浙一带出现了编织精致的传统民间工艺竹篮，成为江南一道醒目的民俗风情，如走亲戚担的托篮、盛糖果用的盘罐、赴京赶考时考生用的考篮、富家妇女用的针线圆盒，其他还有香篮、食篮、花篮。。。。都是编织相当讲究的工艺品。这些工艺竹编品的形态多种多样，所用篾丝也日趋精细，最细的每厘米内可排列40多根篾丝。编织技法也千姿百态，还能编出各种花样和字画。【竹编经贩图.清.孙兰荪】19世纪末至20世纪30年代，中国南方各地的工艺竹编勃勃兴起。历经几千年的传统竹编技法和编织图案基本上得到完善，汇集起来已达150余种编织法。技艺高超的竹编艺人能运用这些编织法，得心应手的编织出各种编织物。当时主要流行的编织技法有：十字编、人字编、六角编、螺旋编、圆面编、绞丝编、穿篾编、穿丝编、弹花编、插筋编及各种硬板花图案。创制的品种有：篮、盘、箱、盒、屏风、灯笼、窗帘、罐、轿蓬、扇子等10余个大类。这些品种大多盛行于民间，有的是当时馈赠亲友的礼品，更多的则是姑娘出嫁的陪嫁品。【传统民间工艺蓝（掣篮）】1937年后，在侵华日寇的铁蹄下，竹编工艺受到沉重打击，生产和销售遭到破坏，竹编生产处于停顿状态，大部分竹编艺人放下手中的篾刀改行从事它业，只有少数竹编艺人流落在破庙旧庵继续这门竹编手艺。抗日战争胜利后，中国的竹编工艺逐渐复苏。20世纪50年代以后，竹编艺术开始名正言顺地回归到工艺美术行业，并毫无愧色的进入艺术的殿堂。技艺高超的竹编艺人大量涌现，他们的社会地位也得到提高，有的还评上了“工艺美术师”、“高级工艺美术师”的技术职务，获得了“中国工艺美术大师”的荣誉称号。长期僵冷的竹编艺苑里泛出了暖人的新绿，古老的传统技艺焕发出灿烂的青春。随着对外贸易的发展，海外客商需求量的增加，再加上竹编工艺和科学技术的结合，许多传统的工艺得到更新，新技术、新工艺不断涌现，新品种、新花色日益丰富，竹编的地方特色更为多姿多彩。一根根普通的竹丝篾片发出了神奇的光彩，它为提高中国在世界上的国际地位、加强中外人民之间的友谊、为国家换取外汇，作出了有力的贡献。进入了21世纪后，随着现代生活水平的提高，先进的科学技术开始冲击传统的手工艺品，再加上大量廉价商品的进口及员工工资的增长，使竹编企业相继转制走向个体。显现竹编工艺实力的大型工艺竹编精品难以维持，竹编工艺渐渐失去竞争力而开始滑坡，其编织技艺成了“非物质文化遗产”.然而，也有不少竹编艺术家们仍在孜孜不倦的追求新的艺术、新的精品在缓缓冒尖。社会上一些有识之士想法设法在积极扶持，“中国竹子博物馆”和“中国竹艺博物馆”相继建立，馆内陈列了大量的竹编艺术品，向人们展示中国竹编艺术品的风采。竹雕中华名族在竹子上进行雕刻远在纸、墨、砚发明之前，那时，先民们已经学会用原始的工具在竹子上刻划符号用来记事。这种原始的竹刻应早于甲骨文，因为甲骨文已经具备书法艺术的特征，而最早在竹子上刻划的符号与原始的岩石刻划有类似之处，与出土的甲骨文相比要古拙得多。远古时期，我国的北方和中原地区不生长竹子，先民们记事一般刻写在兽骨上，后发展为甲骨文。我国南方盛产竹子，先民们就将符号刻在竹子上，这种符号后来就慢慢地形成古拙的文字，成片成片地刻划在竹片上，串缀起来便形成“书”，这就是“竹简”。【竹简】据古代文献记载，竹刻在西周时期就已经形成。汉代戴圣在《礼记。玉藻》上记述，西周君臣朝会时，手中所持的笏（又称手板）就有用竹片制成的。随着竹简文化的发展，在竹器上篆刻图纹和文字的竹刻工艺也应运而生，在湖南长沙马王堆一号汉墓中，便出土了一件在柄上刻有走龙图纹的竹勺，刻纹细致，走龙样式和当时西汉时期的龙纹一致，这是至今发现的中国最早的竹刻艺术品。【长沙马王堆一号汉墓出土的汉漆竹勺】秦汉以来，竹又被刻制成“符”和“节”。在竹筒或竹节上施以刀刻图案纹样，然后一分为二，便成了权力或信物的象征，一方交君王，一方交臣子，这便是“符”和“节”。“符”是代表君主权威的凭信物，两半“符”合在一起，刻纹一致时，则可行驶君主的权力。“节”是君主授予出使国外大臣的凭信物。《汉史》中注释说：“节以毛为主，上下相得，取像竹节，因为名。”竹雕刻在宋代得到较大的发展，这是因为宋代的文化较为发达，涌现了一支庞大而又有文化素养的文人士大夫阶层，他们的艺术审美思想和要求带动了整个工艺领域的发展。被人们视为纯洁、正直象征的竹子雕刻工艺备受重视，发展更快，一批批既实用又有欣赏价值的竹刻工艺品应运而生。宋代的巧匠詹成，曾用透雕手法制作鸟笼，“四面皆花板，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉具备，其细若缕，且玲珑活动”，足见其雕艺之精巧。中国竹刻艺术的繁荣期在明代。明代中期以后，竹刻艺术在江南一带蓬勃兴起，竹刻品种不断增多，雕刻手法日趋丰富，名工巧匠各显身手，加上许多文人墨客也乐于此道，他们不仅参与竹刻制品和图案纹饰的设计，还直接操刀雕刻，从而使传统文化更多更深地渗入到竹刻艺术中去，工匠气日益减弱，书卷气日益增强。据不完全统计，名载典籍的竹刻艺术家至少有180余人。他们创作了一大批匠心独运、技术精湛的竹刻艺术品，使当时的竹刻艺术繁花纷呈，蔚为大观。竹刻自明代中叶形成了以深刻技法作浮雕或圆雕的朱氏嘉定竹刻；以浅刻技法或略试刀凿即形成作品的濮氏金陵竹刻；以及以留青为阳文花纹的张氏竹刻等。【野渡横舟图臂搁（留青）.明.张希黄】【仕女笔筒（竹雕）.明.朱三松】明代中叶是竹雕艺术的繁荣期，1840年鸦片战争以后，中国传统文化屡受冲击，竹刻艺术亦每况愈下。中华民国时期，竹刻又趋向兴旺，特别是扇文化的兴起，扇面的书画、扇骨的雕刻成了持扇者社会地位和文化素养的象征。鸟笼、臂搁、笔筒等竹刻品种也紧紧跟上，竹刻的艺术品位有了很大的提高，出现了金西厓、徐素白、潘行庸、白士风、支慈庵、张契之等一批竹刻名家。【青梅竹马.郑宝根】抗日战争爆发后，社会动荡，经济衰败，竹刻艺术一落千丈。直至20世纪50年代以后，操刀者才逐渐增多，又显示出振兴之象。太平盛世为竹刻艺术的繁荣提供了基础，艺人们继承传统技法中的精华，根据竹材的自然形态来选择所要表现的题材，既表达了作品主题的意境，又保持了材质的美感。艺人们慕东坡气韵，倾板桥风骨，把竹刻推向一个崭新的艺术境界。中国竹器艺术期待着新的辉煌。竹编工艺散布在中国大地的众多角落，不能笼统的说某一地区的优胜于其他地区，仅仅只是偏重不同，有的走的是实用器具，这类竹编在编织和破蔑方面相对粗糙，主要面向较为偏远的农村或者农场，起价格较低！有的侧重于竹编的纯艺术（比如四川的青神竹编），仅仅起到观赏和收藏的价值，这类产品往往价格较高，喜欢的，钱不是问题，不喜欢的，一分钱也是问题！而剩下的就是集实用和艺术结合的竹编器具，这类产品除了实用性外，还很是注重搭配的协调和外观的美化，这类产品价格适中，属于中端偏高端的产品！真正的竹器是不会掺杂任何其他杂质的，这也是体现编织工艺技术和竹器价值的关键！在编织过程中不掺杂杂质是很容易做到的，但是在竹器的锁边和一些转角细小部分，由于竹子的易脆性，很多竹器采用了其他物质代替！而在竹器有色部分，有的地区更是采用了有害的化工染料，这类杂质的出现也是大大的降低了竹器本身的价值！三穗竹编的特色，比如编字簸箕，字为黑色，且编织而成，黑色为当地植物蒸煮炮制而成，颜色黝黑，永不褪色。很多地区因没有掌握这一技术，竹器所出现的黑蔑大多采用黑色墨汁染色而成，这累染色最长时间能持续2-3年，如若沾水会导致黑色部分脱色，造成竹器整体的脏垢！在视觉上严重造成缺陷！当然，还有一部分地区采用的是化工原料染色，虽说也是永不褪色，但却有一定的污染和伤害性，也严重的违背了绿色健康环保这一大前提的竹编宗旨！过于粗糙的竹器仅能适用于偏远地区和农场，价格低廉，并含有相当一部分的其他杂质（一般在竹器扎边部分出现杂质）粗糙首先给人视觉上造成不舒服，也难以谈得上满意和超值，对于竹编品牌的宣传和推广不利，而高规格的工艺竹编因价格偏高问题，受众范围很是狭窄，有阳春白雪之嫌！中端竹器（例如三穗竹器）是集实用和艺术于一身的精编制品，适用