赵之琛

一、赵之琛生平与其艺术思想的形成1、赵之琛生平书法和篆刻是中国传统的文字艺术形式，经过历代的不断发展，已经实现了从艺术载体到思想载体的演变。书法和篆刻不仅仅是研究历史文字的重要途径，还成为研究作者思想内涵的重要依据。从殷商甲骨文开始，龟甲刻字已经十分成熟，这也为此后封建王朝“玺”、“印”的发展奠定了良好的基础。至于明清，篆刻以篆书为基础，疏密、雕镂、离合的形态艺术已经表现的相当成熟，并发展出治印之学。篆刻艺术是集书法、雕刻艺术于一体的汉子特有形式，篆刻必伴随书法，相辅相成。隶书作为书法重要的流派之一，自汉朝以来，以“庙堂大气”“金石气质”一直承载着民族风骨，【引】盖可谓伟哉。传至清朝，隶书经过一代又一代的发展，基本完成了现有构笔模型，直至今日。手中之书如汉人把笔”，赵之琛是清朝中后期著名的隶书与篆刻大家，自幼承袭家学，聪慧异常，是浙派篆刻艺术和书法艺术的代表，其篆刻师从于当时著名篆刻大师，“西冷八家”之一的陈豫锺，后期则受到另一大师陈鸿寿的思潮影响，博取众长，自成一派。赵之琛以仿汉制为主攻对象，早年印作风格多变，极具穿透力，晚期刀法基本上趋向于程式化，建树颇少。【引】何元锡称赵之琛“素负铁篆之名，所刻合作者甚少，盖印之所贵者文，文之不贵，印于何有？不究心于篆而徒事刀法，惑也”。赵之琛治印数量位居“西泠八家”第一，产量极高。当然，对于赵之琛，历代也是褒贬不一，有人称其“天机所到，逸趣横生，故能通两家之驿，而兼具其美。”【引】（清郭麐《补罗迦室印谱序》）有人称其“有意表现斧凿之痕，锯齿燕尾，千篇一律，浙派程式已趋结壳”（李刚田《篆刻学》）。篆刻之外，赵之琛书法艺术亦名噪一时，其以隶书为最，并善长行楷，本文着重研究其隶属与篆刻成就，故以隶书为介绍对象。赵之琛曾专注于钟鼎铭文的书写，所以隶书书法中融合了金文的特点。在厚重坚实中正欹错落，既有隶书的灼灼工整，扁阔开张，又有金文的大小参差，落落自然。赵之琛的隶书，沿袭了汉碑的端庄严谨，用笔方面讲究方严俊俏，轻重有序，别具一格，结构方面讲究稳健匀称，顾盼有致。【引】“古不仿古，学书不造书，在道光、咸丰年间实属不易。”作为知名的篆刻和书画家，赵之琛长期隐居，专心佛学，秉承了西冷大家的长处，诗书画印造诣颇深，除篆刻书法外，他的山水画作同样引人入胜，画作法黄大痴、倪云林等人，虫草花卉无一不精，无一不通，在“补罗迦室”书斋，独创韵致，并有《补罗迦室集》行世。赵之琛晚年作品很受欢迎，登门拜访者络绎不绝，72岁去世，在70岁以后依然笔耕不辍，生命远播。2、赵之琛思想艺术的形成赵之琛的作品传于陈豫锺和陈鸿寿，精研老庄佛道，并效法古人。所以，受其思想影响，他的作品中有着浓厚的封建人文主义色彩和自然关怀，俏丽风格中蕴含着堂贵绵密，跌宕起伏，妙趣横生。他的篆刻作品依然如此，整齐洗练，秀美高妙，透着放荡不羁的性格和随心所欲的自然风骨，追求个性解放和思想独立。明末清初以来，资本主义思潮在萌芽中踽踽独行，顾炎武、黄宗羲等人的思想解放运动一定程度上影响促进了思想的解放和对自由的追求，这对浙派艺术的影响不可估量。随着浙派风靡全国，影响越来越大，浙派名家也是层出不穷。西泠后四家以赵之琛的师傅陈豫锺为节点，浙派艺术不断丰富，逐步建立起自己的个性特点，艺术表现也变得狂放不羁，更加丰富。陈豫锺生长在金石世家，印风倾向于秦汉时期的特点，相对来说比较拘谨，但是雅致秀丽，端庄浑厚。从陈豫锺开始，浙派已经意识到气息的存在和重要，为了让自己的弟子赵之琛学习气息，他专门仿制“文章有神交有道”印，受此影响，赵之琛的书法篆刻中蕴含着丰富的哲理和气息。【引】陈豫锺认为：“书法以险绝为上乘，制印亦然。要必既得平正者，方可趋之。盖以平正守法，险绝取势。法既熟，自能错综变化而险绝矣。”这个观点对赵之琛的影响深远。除了要求工整端庄，丁是丁，卯是卯之外，陈豫锺强调学会独立思考，提高自己的综合修养，【引】他曾说：“昔人云，古来无不读书之书家，无不善书之画家。夫画原从书出，而善书又必本于读书。凡其所必读之书，务须焚香独坐，三复得深思。又取古人石刻之可学者，朝夕临仿，形神俱肖。如此则其流露于楮素间者，无非盎然书味也；无非渊然静趣也，无非古人法则也。”赵之琛藏身于山林，一生与世无争，精研书法篆刻，其心境已无杂念，自然无为之道理透漏其中，书香气质和浩大气场充斥其中，实属难得，除了陈豫锺之外，上文曾提到对赵之琛影响深远的另一个人，那就是陈鸿寿，陈鸿寿的仕途并不顺利，但是却能书能画，篆刻和隶书的水平也相当了得。【引】他精通碑帖，“酷嗜摩崖碑版，行楷古雅有法度，篆刻得之款识为多，精严古宕，人莫能及”。相对于陈豫锺，陈鸿寿显得不拘于时，潇洒自由，趣味盎然的追逐让他的篆刻书法颇有意境。他的书法同样以隶书为最。结构穿插恰到好处，清劲自由，在当时来说，风格并不多见，这对隶书的创新起着重要作用。陈鸿寿也以学习汉代碑文为主，他用笔的金石风格对赵之琛有着深刻的影响。有人称其笔画如同银画铁钩，简约雄浑，瓷肆奇崛。相对于自古以来的隶书风格，他的隶书就像扬州八怪的书法特点一样，狂放怪异，力透纸背。却又尊重古法，未能跳出窠臼。赵之琛在自己的琢磨和研究过程中，汲取了两位老师和西冷前四家的特点，结合秦汉以来的书法篆刻，创造了自己的风格。在篆刻方面，他打破了“白文忌细、朱文忌粗”的传统，借鉴汉玉印白文印中的“切玉法”，让篆刻密度实现了剔透统一。他还提倡朱文印的方圆并用，告别了浙派系列的苍莽特点，他提出：“仿朱文以活动为主，而尤贵方中有圆，始得宋、元遗意，此作自谓近矣……”。这在当时应该是一种创新的尝试和对古往今来的突破，体现了“思离群”的精髓，但是这种突破并没有对后世形成重大影响。赵之琛死后一直毁誉参半，究其原因，是因为他将浙派风格带向了程式化，是始作俑者。但是我认为，这在一定程度上误会了赵之琛，赵之琛的艺术风格并不局限于浙派本身，也并不局限于日渐式微的程式化模式。赵之琛终身布衣，专注于艺术的研究和发展。他的隶书深得汉隶书的真传，篆刻则继往开来，从秦汉时期的风格中实现了系列转变。赵之琛学习十分刻苦，而且天资聪慧，他在十岁的时候就已经有所成就，小时候的印作“文章有神交有道”流传至今。他勤奋认真，一生印章数量十万，每每追求精美，很少有粗劣的作品。因为数量众多，所以难免显得印风变化较少，但是仔细对比其不同时期的作品，还是能够看出端倪。他的每个作品都可以算的上是精品，部分作品甚至可以算的上是精妙绝伦。浙派比较强盗切刀刀法，以求达到汉朝印书的古拙感觉，同时保障线条和节奏的明朗清晰。所以，纵观浙派作品，虽然韵律感很强，但是却缺少线条和光感的变化，矫揉造作。这一点，赵之琛并没有实现完全的突破，正所谓一方水土养一方人，江浙地区温和的环境和丰富的人文景观，一定程度上阻碍了思维方式的变化。秀山秀水，粗犷不足。赵之琛的印，平正之中也有细微的变化，用线条的变化弯曲实现对板滞的改造，疏密平衡，布局一板一眼，不急不躁。乍一看稀松平常，却往往有淡然无畏的气蕴。赵之琛善于仿造汉代印文，并运用到平时的印刻当中。浙派在这一时期，边款等方面也逐渐丰富起来，画面的张力喷薄欲出，表现力也变得更加有气场。除了单刀短中款，赵之琛还有大量的长文边款，楷书、隶书和行书兼收并蓄，并首创绘画边款。因为赵之琛的刀法娴熟，名声在外，所以向他讨要印章的人很多，有一部分印章为了赶工，所以难免被程式化。3、清朝隶书艺术对赵之琛的影响清朝时期，由于专制统治达到顶峰，“文字狱”等形式对知识分子的迫害日益加重，所以当时许多名家将自己的研究领域转向金石。因此，清朝时期金石文化日益强盛，隶书等艺术形式也日趋壮大。清朝的考古学进一步发展，金石器物的出土也为金石和书法格局的发展产生一定影响。当时的学者们提倡“一事不知，儒者之耻”，因此普遍博览群书，鲁迅笔下的考据癖描述的就是这一现象。正是由于过度重视，清朝汉代隶书空前发展，《分隶偶存》、《金石文字记》、《分隶偶存》等书籍如雨后春笋，为隶书的发展提供了理论基础，清朝隶书大家不断的对传统隶书进行汉子结构方面的改进和摸索，隶书的表现力和张力贯穿其中，灵魂性得到延展。在赵之琛之前，将篆刻的一些特点注入隶书实践中，让隶书与金石完美的结合，已经有不少书法家进行过尝试。【引】最著名的当属邓石，“若完白书从印入，印从书出。”清朝隶书别具一格，极富特色。通过对汉代碑文的研究，清隶书学者试图以抽象的存形，表现出线性结构和时间沧桑感，同事汲取南北朝诏版、砖文、镜铭等文艺形式，与时俱进，打破了隶书和其他形式书法的隔阂。隶书大师郑谷口就以草书的书写方法注入隶书，朱彝尊则以欧法注入隶书，从而让“笔意秀劲，韵致超逸”。注入此类，不胜枚举，这种不同书法的融合，将隶书的动、静巧妙的结合在一起，从而“放意自得”，有效的传达出自己的情怀和思想感情。从宋朝开始，由于社会环境和审美的变化，文人墨客开始从硬毫转向软毫书写，“笔要软，软而遒；笔头要长，长则灵。”因为软毫尤其是羊毫储墨量大，八面出锋，更适用于隶书的燕尾运作，所以让隶书兼具神态美。【引】“独抒性灵，不拘格套，这是公安派的核心主张。以意达情，以情抒怀，非从自己胸臆流出，不肯下笔。”这一思潮在思想拘束的清朝中期在书法上被发挥的淋漓尽致，与时俱进，不断创新，解放思想，从汉隶中发展出属于自己的特色，不耻雷同，良好修养，道德抒怀，宏阔视角，宽广胸襟，精湛笔力，成为一时流行。【引】“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”影响深远。另一方面，在墨色上，清隶书主要讲究活，润枯相间、施水带墨，为此在实际操作中他们极尽所能，留下了大量的实践经验。当然，由于碑帖的长期垄断，导致很多时候隶书出现了书法风格单一，“馆阁体”侵蚀，所以，清朝中后期的书法步履相对艰难，颓弱的格调渐渐出现。就这样在不断的与碑帖影响的斗争与前进中，隶书迎来了自己的新天地。赵之琛生活在这样一个环境中，其隶书书法理所当然的受到这种思潮的冲击，因为赵之琛本身是研究篆刻艺术和秦汉碑帖的专家，所以他的隶书风格一定程度上保留了汉隶的古风传承，同时又注入了金石文字的遒劲朴。加诸赵之琛因政治原因和社会原因长期隐居，所以其内心有一种突围中的冲劲，又有一种看破自然的恬淡。这种情感表现在书法上，以情达意，就形成了赵之琛隶书的独特风格。赵之琛的补罗迦室印谱于道光八年自己刻制印成，成为研究赵之琛书法篆刻艺术的重要途径。补罗迦室印谱共有二十册，包含篆印、绘画、书法等诸多方面，成为后世瑰宝。【引】在印谱的序中，赵之琛被如此评价：“秋堂贵绵密，谨于法度。曼生跌宕自喜，然未尝度越矩矱。……次闲既服习师说，而笔意于曼生为近，天机所到，逸趣横生，故能通两家之驿，而兼有其美”。赵之琛精巧的手迹，淳朴典雅，拥有浓浓的人文气息。清朝历时260多年，属于书法中兴的时代，从顺治时期的黄庭，遗教；到康熙时的董其昌大行、乾隆时期的帖学、中期的金石兴盛，碑学兴起，书法挽回了宋代以后江河日下的局面，成就不逊汉唐，赵之琛作为书法篆刻的一代宗师，对浙派和后代书法篆刻的推进起到了重要作用。二、赵之琛隶书风格溯源赵之琛的隶书风格主要受四方面的影响，一是金石碑帖的考据，二是篆刻艺术的传递，三是秦汉隶书传承，四是其他书体和自由思潮的冲击。下面，将着重于这四个方面，探究赵之琛隶书的风格特点的形成，以便于对赵之琛的思想和书法作进一步的研究。1、金石文字的溯源与特点1.1金石文字的溯源金石文字主要是指篆刻在金属器物或者是砖石上的文字，因为文字出现的时间比较久远，所以很多的金石文字基本失传，只留下一些拓片。金文文献和石刻文献的笨拙粗犷，成为赵之琛隶书夹杂复古风的源头。金文是多刻于钟鼎之上，从商朝开始出现到战国时期一直长盛不衰，其内容包括了赐命、诏书、征战和盟约等历史活动大事，字体整体上略显遒丽，脱去了甲骨文的呆滞，内涵变得丰富。金文的代表作品一般来说布局合理，不弛不急，瘦而流畅。秦朝以后，碑石文字逐渐盛行，秦代的刻石、汉魏的志碑、后代的法贴等，这都成为清朝中期的赵之琛研究练习的对象。近代著名画家黄宾虹认为，金石的文字笔法具有两种特点，一是笔迹轨迹的具象，以此来反应创作者的笔下水平，一种是创作者的胸怀、阅