标志设计的造型原则

标志设计的造型原则授课教师：郎皎宇•形式美法则是指导一切设计的根本所在，这一点对于标志设计也毫不例外，而且要求比其他设计内容更应强化，方寸之间彰显无限寓意的标志，标志设计则更多的借助了形式美法则的应用。•反复与渐变•反复特点：相同或相似的要素重复出现，反复产生生长运动的规律之中。表现：节奏感、秩序美、整齐美。类型:单纯反复和变化反复。•渐变构成渐变是一种符合规律的自然现象例如自然界中物体近大远小的透视现象，水中的涟漪等等。类型：形状的渐变、方向的渐变、位置的渐变、大小的渐变、色彩的渐变、骨格的渐变。形状的渐变方向的渐变位置的渐变骨骼的渐变大小与方向的渐变总结：特点：基本形或骨骼逐渐的、有规律的循序变动。变现：节奏感和韵律感、和谐优美•对比与调和•特点：把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起•表现：主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。•标志设计中的对比，是把点、线、面、体、大小、方向、位置、空间、重心、色彩、肌理等某一造型要素中差别程度较大的部分组织在一起，加以对照比较，互相衬托，使各自的特征更加突出，•例如直线和曲线对比，可更加显示出直线的刚强、坚硬、明确、单纯、简朴和曲线的柔和、流畅、活泼、亲切。•调和是通过一定的艺术手法，把对比的各部分有机地结合在一起，使其相互联系，彼此调和，从而产生完整统一的视觉效果，因此调和是在差异中趋向统一。•过分强调了对比的一面，则容易产生生硬僵化的效果，但过分注意了调和的一面，则容易给人以平庸无奇的感觉。变异与突破•变异•特点：一种局部变化的自由构成大致可分为、形状变异、位置变异等。•突破•特点：为了夸张图形或文字的某一部分，有意识地把其分布在轮廓线的外侧，使作品更加生动活泼，引人注目。•从形式上分为上方突破、下方突破、左右突破等。•对称与均衡•对称•是生物体结构的一种规律性的表现方式。•例如人、动物体的外表，植物的叶脉，物体和它的倒影等。•均衡•是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持，并获得力学上的平衡。•均衡的基本形式主要有两种，一种是对称均衡，另一种是非对称均衡。在利用均衡规律时，还应考虑人的“力感惯性”这个因素。•比如在一般情况下，在造型过程中要适当加强右侧图形，才能取得视感的均衡。•反衬与重叠•例如我国的太极图，就是以均衡的阴阳鱼相互反衬，形成阴阳对立的统一体。黑白对比强烈的版画和民间剪纸也经常来用这种反衬造型手法。•重叠•在标志设计中应用，不仅缩小各构图单元的总体面积，使标志整体结构紧凑，更重要的是可使原有的各平面构图单元层次化、立体化、空间化，重叠是现代标志设计经常采用的手法上一。•幻视与错觉•是一种虚幻的表象•标志设计中应用的幻视技法主要用波纹、点群和各种平面、立体图形，通过某种构成方式来产生律动感、旋律感、闪光感、凹凸感及反转实体等可视幻觉。总之，即用光影效应来制造运动的感觉。在标志中，经常可以看到利用各种形式的水纹效果产生幻觉效果。此外还有如利用点的群体聚集，线的位置排列，•形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。图2-30不同构成形式的标志