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教学设计备注1、凝固的音乐——建筑教学目的：1、知识目标：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”了解建筑与音乐的内在联系，了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。教学过程：一、导入新课1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。2、课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围。师：其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。出示课题凝固的音乐——建筑二、讲授新课教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？（一）、课件出示：欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图。提问：1、你知道浮雕上的图案的意思么？2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？（二）、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。（三）、师：随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。小组讨论，集体交流。三、学生作业：你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。五、布置课外作业：布置课外作业：分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。在教学过程中应避免对作品的欣赏变成浏览，泛泛而论，再给学生布置搜集资料和考察任务，这样才能保证学生课前自主学习的实效性和学习积极性。教学设计备注2、有特点的人脸教学目的：1、知识目标：通过观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种特征。2、能力目标：尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。3、情感目标：通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。教学重点：通过观察欣赏各种脸部的的特征，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。教学难点：突出人物的五官和表情特点。教学过程：一、组织教学，稳定学生情绪组织教学二、导入新课，揭示课题导入新课，出示镜子，请一学生上讲台，看看镜子里有什么？每个人的脸一样吗？揭示课题，板书：有特点的人脸三、欣赏感悟：师生共同欣赏艺术大师和一些学生创作的与人类脸部有关的绘画作品二、学习人物五官的基本知识每张面孔都有自己的特点，或丰满，或清瘦，或慈祥，或甜美，或严历……有特点的人脸，常给我们留下难忘的印象。只有认真观察了，我们才能表现好人脸的特征。小组研究：1．课本中人物的脸分别属于什么基本形？2．他们的五官都有哪些特点？3．请你用一个词形容他们的表情，如果你来画你应该怎么表现？小组研究后全班讨论。三、水墨人物的画法和步骤1．用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官2．用侧锋重墨画出人物的头发3．用淡赭石加水染出肤色四、师示范五、布置作业：参照有特点的人脸图片，用中国画的工具画一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。六、作业展示，评价总结作业展示，1、为既画得快又画得好的同学开一个水墨画展览。2、没有展出的同学请他做个评论家，用一句话或一个词评价展出的作品。通过观察欣赏各种脸部的特征，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和表情的特点。通过评价、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。教学设计备注3、戏曲人物教学目的：1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。教学重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。教学过程：1.组织教学，进入学习状态。（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。2.导入激趣。导入激趣。导入激趣（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（3）各小组展示作业，鼓励学生大胆探究。（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。3.感知引趣。感知引趣。感知引趣（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料；（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。4.尝试探趣。尝试探趣。尝试探趣作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；5.评价延趣。评价延趣。（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师要鼓励与及时提示，对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。教学设计备注4、图形的魔术组合教学目的：1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。4、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣及创新意识。教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。培养学生的创新意识。教学难点：改变思维方式，培养创新思想。如何用不同类型的图形组成一幅教学过程：一、名作欣赏1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？2、你能总结它的表现方法吗？颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！4、揭题：图形的魔术组合二、新授1、出示图形2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？3、图形的组合方法根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。a)学生作品欣赏5、练习、辅导。6、作品展览和评述a)学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？b)自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。c)教师点评。在教学过程中应避免对作品的欣赏变成浏览，泛泛而论，再给学生任务时，要求要明确，这样才能保证学生课上自主学习的实效性。教学设计备注第5课线描画中的黑白对比教学目的：1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品。3、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作、探究意识，通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。教学重点：感受线描画中线条的独特魅力教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排教学过程：第一课时一、范画导入，揭示课题1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？2、你能总结它的表现风格吗？3、揭题：线描画板书二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式1、《鸭子》《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表、现鸭子和鱼的纹样的呢？（小组探究）（汇报）2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……3、感受作品中线条所产生的对比效果三、练习1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。4、作画步骤：（1）构思（2）起稿（3）线描（4）调整5、练习6、辅导四、作品展评五、课堂小结第二课时一、作品展览，进行评优1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品二、优秀作品展示，激发创作激情1、优秀作品欣赏，强调黑白对比2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点三、继续创作绘画作品四、辅导：五、作品展评：师小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。教学设计备注6、自制小相框教学目的：1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。教学难点：研究小相框支架的设计。教学过程：一、实物导人，揭示课题。1、课前师生准备小相框的实物。研究：用途、外型、色彩、图案。2、揭示课题。二、探究活动。1、小组研究：（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？（3）怎样将相框的背板固定在相框上？（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。2、学生发言：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。三、实践活动：作业—自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。四、作业评价：1、帮助学生分析、归纳，提高审美能力。2、评选设计之星。五、小结拓展：可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，有利于操作富有特色的作品，提高审美能力。教学设计备注第18课绣在服装上的故事课时：2课时教材分析一、教学内容与目标1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。二、教学的重点与难点教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。教学难点：图案形象的特点和对比色的运用。教学准备：各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。教学过程一、课前准备：了解有关苗族的历史、文化、习俗了解有关苗族服饰特点搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。二、引入新课：三、新授课：1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。4、引导学生欣赏“百鸟衣”“百鸟衣”的传说、