小提琴基础知识总汇

1小提琴基础知识总汇2008年02月01日星期五15:36小提琴基础知识总汇小提琴属于擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最小、声音最高的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器的制作和操持技术，然后自己作出种种改进。中世纪的欧洲，在还没有出现正式的乐队之前，对乐器的标准化没有要求，于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验，一种又一种新式的东西被制造出来。制造各种弓弦乐器的工匠对当时各种各样的提琴类乐器无一例外地进行了改革，直至17世纪初，现代意义上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇——克雷莫纳。小提琴张四根弦，从细到粗依次是E弦，A弦，D弦，G弦。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度。每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列。每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。小提琴能自如地演奏音阶，音程跳动和各种装饰音，熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在速度不快的情况下，小提琴还可以演奏双音，较容易演奏的有：大六度，小六度，减七度，大三度，小三度。比较困难的有：纯四度，增四度，增五度，减五度，八度，大二度。演奏有困难的双音有：小二度，纯五度。在把位和空弦运用合理的情况下，小提琴还可以演奏3个音或者4个音组成的和弦。并能轻松演奏各种调的音乐作品.，除了用常规的弓法来演奏外，小提琴还可以用拨奏，跳弓，击弦，加弱音器等色彩性奏法来表演。特别的情况下，小提琴还可以通过改变定弦音高来获得特殊的音色色彩。这时，小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。小提琴的每一根弦都有自己的特点，在音乐作品中，经常标明单独用G弦来演奏，G弦的特点是音响丰满，浑厚。小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，也可以作为节奏乐器来使用。无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为乐器中的皇后。小提琴的由来小提琴这种乐器由来已久，究竟是谁发明了小提琴，无从考证。不像汽车、飞机、电灯、电话都有据可查，知道是何人，何时发明。人们在1550年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴，这是至今能见到的最早的小提琴样子。一直到17世纪，意大利克雷蒙那的制作大师阿玛蒂才将小提琴定形为今天人们使用的的形状、尺寸，并使用4条琴弦。小提琴------Violin是意大利文，记得我们初学小提琴时，人们还不太知道这是什么乐器，演出时听众中经常有人称小提琴是：“歪脖琴”。在大型交响乐队中，坐在前面的弦乐大家族中有第一、第二小提琴声部，中提琴、大提琴和低音提琴五个声部，小提琴是其中的高音声部。小提琴有琴头、琴颈、指板和琴身几个主要部位。琴身又包括面板、背板、侧板、面板是枫木，背板、侧板和琴头是云杉，指板是木质坚硬的乌木。从前使用的弓子是弯的，近似二胡弓子形状，随着演奏技术的发展和需要，于18世纪未才固定成现代的形状。小提琴音域宽广，有3个半八度经常作用，偶尔还可以超过这个音域，4条弦分别是G、D、A、E，音色各不相同。小提琴由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，是一件表现力非常丰富的歌唱性的乐器，可以演奏非常抒情、甜美、娓婉、动听的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐.四弦的音色在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦發出類似調和的音質，即所謂的四弦音色平均，在未曾潤色（調整）的四弦G,D,A,E)其本來面貌為何？也就是說弦原本的特性2為何？容易產生何種偏差？E弦在低音域（低把位）表情較為豐富，尤其與其他樂器一起演奏時可感受出來，在高音域有非常明亮即細緻精巧的聲音，如果柔軟的控制震動，聲音的清明性就會較凸顯。以上的特質容易產生音質單薄，刺耳，在高音（高把位）不容易發聲的窘況，尤其在泛音的表現上更為顯著。A弦柔軟的親和力和明亮輕快的音色，有較強烈低音，在高音部份變得較弱較柔，如果樂章裡要求較柔軟又有表情的音質，演奏A弦比演奏E弦來的效果好。這根弦是最容易產生鼻音的弦，在琴的構造或調整上的偏差是產生鼻音的原因。D弦這是根表情最豐富的弦，但聲音的焦距濃度色彩很難控制，在製作上稍有誤差聲音很容易蒙上一層霧水。這條弦和G弦比起來給人安靜祥和的氣氛，有些宗教的味道，如果說得露骨些，好像琴的魂魄就寄託在這裡。這條弦很容易流於沈悶，雖然是比G弦高五度的D弦但常帶著低音弦的包袱，如果它擁有A弦的氣味就會比較典雅精緻。G弦厚重是這條弦的特質，有些些的冷調，利用聲音的力量和深幽闡釋內斂的曲風是這根弦最拿手的。在低音域時非常幽暗沈重的讓人透不過氣來，在高音域有較開朗的表現。在高音域使用較大的弓壓或較快的吖妊葑喾绞綍r表現力是非常豐富的。G弦在高音域時常接不上D弦，甚至很難發出聲音，在低音域常常流於黑白色（沒有一點色彩）只有嗚嗚嗚的發聲，像是一間全黑的屋子，如果這屋子裡點燃豆子般大的油燈，那可就全然不同了，雖然仍是黑漆漆但會有些朦朧給人些想像的空間。魯特琴的優雅，中提琴的甘醇優美，豎琴的莊重，小號的激情，短笛的活潑靈動，橫笛般優雅的嘆息，短號般淒涼，小提琴藉著個種演奏方式（Vibrato,Harmonics,Tremolo,Trill,Staccato等)集這些樂器的特性於一身，製做這樣的琴聲時製琴者除了被要求擁有精準的雙手外，看不見的精神同時也接受嚴苛的磨鍊。小提琴演奏史概述关于小提琴的来源，其说不一。有人认为小提琴的前身是乌龟壳琴，有的说是从古阿拉伯的一种名叫“雷巴勃”的弓弦乐器演变而来，而法国学者索曼则认为小提琴可能是由英国的古老弓弦乐器“克罗塔”演变而来。至于第一把小提琴到底是在什么时候制成的？这个问题现在看来已经没有什么意义，但是根据它的名称“小型古提琴”(Violino)，作用有别于中提琴(Viola)，可以判定这种乐器无论如何在16世纪中叶以前已被采用。只是必须承认，从1520年开始就有人提到的这种新乐器，它注定要取代所有在它之前和与它同时出现的一切类型相近或相同的乐器，并在艺术上占据主导地位。这一点倒是确实可信的。初期在16世纪，小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(Ｇ弦仅偶尔使用之)，小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽得多，持琴姿势也完全不同(将小提琴*在胸部的左方)。16世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时，小提琴演奏者与歌唱者共同使用一份乐谱，而演奏舞曲时，则即兴演奏而不用乐谱。由于小提琴可随意移动演奏位置，因此最适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴，对于提琴是极为漠视的。此期间小提琴演奏者于欧陆的发展乃以意大利为主，法奥亦产生了极优异的人才。著名的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者，在他的作品中，常赋予小提琴突出的表现。作品中常用颤音与左手拨弦之效果，同时乐句中亦有强弱变化之控制。1615年时，在小提琴家玛利尼的作品中，出现了双音、三音和弦、四音和弦与快速音群。提琴家法利那于1625年的作品中，则有令后代作曲者讶异之技巧表现，比如以弓杆击弦、吉它式的拔弦奏法，在近桥点之用力压奏。1665年，提琴家费切尼尼的音乐中，小提琴音域的应用达三个八度。著名提琴家维塔利的恰空舞曲乃每一习琴者皆知的曲子，其中有关提琴的各类弓法的应用，已达相当成熟的地步。法奥系的提琴音乐，由于地理位置的关系，深受意大利演奏的影响，虽然法国演奏者在技巧之应用上，超越了意大利演奏者，但是，意大利风格的歌唱，却是德奥演奏者无法企及的。旧奥地利小提琴演奏者的代表是舒梅哲，在他于1664年出版的奏鸣曲中，出现了快速音群的琶音、飞顿弓与双音等技巧。法国提琴学派的代表人物为毕伯、瓦尔舍与威斯霍夫。毕伯的提琴技术水准实已超过当时意大利的演奏水准，他广泛运用和弦的演奏技巧，同时首先应用变格定弦法(scordatura)，其演奏风格益显灿烂。瓦尔舍则于其1676年的出版作品中，包涵了第七把位演奏、顿音、快速换弦与和弦的应用。而威斯霍夫则于他的作品中展现了双方反复三音和弦，同时也应用大量的琶音。3当时的法国提琴音乐，由于其音乐风气过于沉溺舞曲音乐之演奏，更在该期地位崇高的卢利之影响下，其所领导之法式乐团喜奏舞曲型式之音乐，音乐特色为富于节奏性，短促的弓法与特殊之重音，致使法国提琴音乐技术之停滞不前，落后了意大利与德国音乐之演奏约100多年，直至维奥蒂，才重新奠定法国提琴演奏之基石。古典期由于16世纪的演奏局限于一个把位范围之内是由于左手的固定位置所造成的，对于较稳固的持琴法来说，左手的固定位置似乎具有第二个支点的作用。到18世纪，乐音应用音域的加宽以及由此而产生的向各把位中的演奏的逐渐发展，都要求小提琴演奏者的左手摆脱这种固定不动的状态，为了摆脱这种状态就须确立一个新的、更牢固的持琴支点，这个支点要使左手有沿着琴头进行自由移动的可能。所以开始在肩上持琴了，但当换把时，演奏者要不时的将下颚放在腹板上，放在系弦板的右方。此一时期的小提琴发展，仍以意大利演奏者作曲者为重心，由于意大利提琴名家极力展现的协奏曲式，已能与乐团的协奏相抗衡，此一时期的小提琴技术方面已提升至极度绚丽华彩之状。演奏的内涵亦专注于多样化的反复音型与各类弓法变化，有关高音域的演奏，亦由1700年前一般通用之第七把位高限，移升至罗卡泰里所应用之十四把位，此外更由于双音与多音和弦、歌唱性之旋律，与装饰音演奏的加入，使独奏者能以更富表现力之技巧，将演奏内涵自由发挥至前所未有的高峰。此一时期有关德奥系提琴音乐之贡献，则在于巴赫对提琴音乐之写作，使提琴音乐展现了丰伟结构与秩序性，他的无伴奏提琴曲，至今仍为演奏者必要的演奏曲目。利奥波德·莫扎特的《小提琴演奏原则》提供当代提琴演奏之精密描述。而法国提琴音乐的发展，于维奥蒂的领导下，18世纪后期之巴黎，始逐步成为提琴正统训练的中心。(一)意大利科雷里第一个贡献就是把前人留下来的那些杂乱无章的小提琴作品和奏法，加以汇集和整理，取其精华，弃其糟粕。进而把当时各式各样的所谓“奏鸣曲”形式，加以归纳和创新。他创作了许多小提琴奏鸣曲，这些作品是古典乐派以前的典范作品。他创作的小提琴奏鸣曲集中的最后一首《福里亚舞曲》(以西班牙和葡萄牙舞蹈歌曲为主题的变奏曲)，是他的代表作。科雷里的演奏，技艺高超，风格明朗，音调响亮而圆润，声音光辉而透明。他的演奏风格打下了意大利学派的基础。他的得意门生罗卡泰里继承了老师的事业，创作了许多小提琴奏鸣曲、协奏曲等器乐作品。他是欧洲创作标题器乐曲的最早代表人物之一。维瓦尔蒂是前期意大利学派的小提琴协奏曲的代表人物。是一位极富创意的音乐家，他是采用乐队为小提琴协奏曲进行伴奏的首创者。《四季》协奏曲乃为家喻户晓的乐曲，其为维瓦尔蒂众多类别协奏曲中之一首，他以活力十足的节奏感，参合亮丽抒情之旋律，使其作品有无可抗拒的魅力。巴赫始终认为他的作品是对自己的一项“启示”，而加以复写与重新编曲的手法来学习维瓦尔蒂的意大利风格之作曲内涵，直至他发展出一种混合现代的意大利乐风与德式对位法之新产物。塔尔蒂尼是18世纪欧洲最大的小提琴演奏家，也是18世纪意大利小提琴学派的代表人物。一般多认为塔尔蒂尼乃属于较古典型式的小提琴家，事实上，由于他对于其他型态的艺术有着广泛的喜爱与极高的鉴赏力，而使其作品趋向于浪漫的内涵。他改进了琴弓，把弓杆弄直并且增加了长度。他是第一个发现“合音”的人并主张利用“合音”来判断音准。他于1758年出版之《弓法艺术》中，共包含了近50种不同之弓法，在当时可算是个创举。他奠定了由三个乐章构成的早期古曲式小提琴奏鸣曲的新形式。他的代表作《魔鬼的颤音》，是18世纪小提琴创作和演奏技艺的高峰。(二)法国列克莱尔是第一位提升了法国提琴演奏水准之提琴家，他扭转了一直以意大利为领导地位的趋势，使法国提琴演奏者之地位逐渐为世人所重视。其作品包括了48首小提琴奏鸣曲，曲中处处流露出列克莱尔的特殊艺术个性，他并不追求如罗卡泰里之灿烂技