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洛可可艺术苏比兹宅邸室内装潢波夫朗巴黎1736-39一、洛可可艺术概念•1、意义与背景•洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。•洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。2、词源与含义•从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travailderocaille(岩状工艺）为travail的同意语。洛可可即由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。3、洛可可艺术的特质•曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果。•构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。•色泽柔和﹑艳丽。•崇尚自然。•人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。四﹑洛可可艺术的表现•1、建筑•洛可可建筑•特点：洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。巴洛克建筑和洛可可建筑比较•前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。•室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。•代表作品•波夫朗（G.Boffrand，1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》(1736-9，例如内部的公主大厅）。•德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大厅》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann，1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo，1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。2、雕刻•洛可可雕刻•洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美也很生动，一般作品体积不大，多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是用陶瓷器制作的。重要雕刻家：•法国法尔科奈（E.M.Falconet，1716～1791）为俄国凯瑟琳皇后所作的《彼得大帝骑马像》（1766～82），是十八世纪最优秀的纪念碑雕刻，用古典手法雕刻宏伟作品。后来倾向用瓷器制作亲切活泼的小雕像，如《山林女神伊利哥妮》（1747）、《浴女》（1757，大理石，巴黎罗浮宫）。•如作品《森林女神Nymphand森林好色之神Satyr的狂饮》（约1780，纽约大都会博物馆）。《西风神与花神》（1799，陶器，纽约HenryClayFrick收藏）。•可罗狄恩（Clodion，1738～1814），善于制作小陶像，技巧高妙，带有淫欲意味，但能散发出有韵律的活力。•鲁比里阿克（L.F.Roubiliac，1702～1762），生于法国，活跃于英国，为欧洲开创制作纪念天才雕像的先例，例如《英国乔治二世国王》（大理石，温莎王室藏）、《大音乐家韩德尔像》（1738）。3、绘画•洛可可绘画•（1）法国洛可可绘画•洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。著名画家：•华铎（A.Watteau，1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画具有如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏﹑野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的“野宴”，被誉为“绘画中的莫扎特”。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。•布雪（Boucher，1703～1770），专长在“牧歌”和“神话”为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《黛安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。•弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard，1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。•夏丹（J.B.S.Chardin，1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沉着、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）、《从市场回来》（1739，巴黎罗浮宫）。（2）英国的绘画•英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。著名画家：•霍加斯（W.Hogarth，1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沉痛地勾划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；•《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。•雷诺兹（SirJ.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如“史画”，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。《海尔阁下》•康斯博罗（T.Gainsborough，1727～88），受范·戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，IveaghBequestKenwood）。•《何奥公爵夫人玛莉》（3）意大利•提埃波罗(G.Tiepolo，1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，•最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调。非常感谢您的参与!