浅论设计学中的审美范畴

浅论设计学中的审美范畴美术学院093班胡静静09173119设计的本质是人类进行的有目的性的审美活动。设计活动为人的生存历史增添了绚丽的色彩。一件设计产品，当包含有精神的审美时，就不再是一件单纯的实用品，而成为一个将功能美、材料美、技术美、形式美相结合的“用”与“美”的统一体。《史记》上说：“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利去。”为求生存和发展，必须有物质的需求和追求功利的活动，追求实用价值合乎人的生存目的、合乎自然规律。事实上在实用价值功能之外，还存在着非实用的价值功能，这种非实用性既是审美精神，是人的另一种需求是对实用功利的超越。这种非实用功能维系着造物活动与人的精神生活的基本关联。正是这种基本关联才是设计活动为人的生存历增添了绚丽的色彩。“真、善、美”是哲学中最核心的范畴，尽管已经存在两千多年，但是由于它们与人们的各种思想观念建立了普遍的联系，所以依然具有生命力。美是最古老，最核心的审美范畴。我们从美这一核心范畴出发，将设计领域中不同形态的美概括为相应的审美范畴，由此对这些审美形态的特征和相互联系取得一种规律性的了解。设计中的审美包括，形式美、技术美、功能美、艺术美和生态美。在自然界中人美最容易感受到的是形式美的魅力。所谓形式美既是事物自身结构所蕴涵的审美价值。例如在显微镜下观察雪花的六角形状结晶时，会为它结构的精巧合组合的多样性而叹为观止。自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。形式：由体、线、面、质地色彩和音响组成的复合体，是一种在空间和时间中可以感性直观的物质存在。在现实生活中，任何事物都是内容和形式的统一体。内容是指事物的全体组成部分，即其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。形式感的表现性其主要在于形式因素自身的性格特性。例如水平直线给人以舒展感，垂直直线给人以刚直感。曲线给人以柔和及轻盈感，折线给人以动感和焦虑不安感，线性的不同也体现在不同的建筑风格上，例如，希腊建筑多用直线，罗马建筑多用弧线，哥特式建筑则多用带夹角的斜线。形式美的运用构成了形式法则，它们体现了不同的形式结构的作何特征，可以产生各异的审美效果，形式法则主要包括，节奏与韵律、比例与尺度、对称与均衡、对比与协调、变化与统一。社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡特性有直接的影响。在劳动中，通过对工作和和活动安排的秩序化，会形成劳动的节奏，它可以减轻人的劳动负担。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。人的劳动物化在产品中队自然规律的揭示所形成的审美价值既是技术美。技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；技术美突出了科学技术为人类服务的社会目的性特征；美在和谐；技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中。技术美是人类活动的精神结晶，它是工业时代的产物。在这里，美是与功能联系在一起的，是以有用性为前提的。一把木椅，如果不符合使用的目的，坐着不舒适，即使装饰的再华丽，看起来也是不美的。中国传统艺人有一句行话，叫“艺中有技，艺不同技”。这句话说的很精辟，指出了艺术与技术的联系。绝大多数艺术，都有其技术支持。对技术美的膜拜是以“高技术派”风格的产生而达到高峰。在建筑设计上强烈地表现出结构意识和节点装饰，通过物体的机械结构和组织结构外露来展现特定的技术感受，从而体现现代材料和技术的新感觉。光亮的玻璃幕墙，庞大的金属框架的现代手法了取代了原先的混凝上，木结构等传统的工艺手法。在产品设计中力求结构的简洁，生产周期短，组装方便，新出来的塑料材质几乎被当时的设计师运到各个产品当中，不锈钢材料也是那个时代的首选材料，因为它的坚固，简洁，更因为不锈钢板材的冲压与焊接技术能更快的展现设计师的意图和企业短时间更新新产品的目的。功能美是实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。功能美的发展是人类社会进步的表现。功能美体现了生活环境与人的生理、心理和社会的协调。产品的功能美式人们生活方式的表征和审美心理的对应，是自我表现和个性美的展示。功能美通过人与物的关系体现社会温馨和人间亲情。功能美激发购买欲，促进商品流通。例如笔记本的功能，随着科技的日新月异，笔记本的功能也变得越来越奇特，如：动力助推、智能防水、三维成像等。艺术美是以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。艺术是一个十分宽泛的概念，历史上处于完全不同目的的制作的东西都可以称为艺术品。图腾、陶瓷器皿、服装、建筑等等。我们所说的艺术，是以纯粹艺术门类的艺术品为限，艺术美则是指这类艺术所特有的审美价值。美存在于一切艺术作品中，丑是一种背景，用以衬托美的丽质。丑比美更能揭示内在的真实，更能揭发深刻的美感。对丑的揭露、谴责和批判是令人愉快的;对美的表现，会使人产生和谐、愉快的审美反映。艺术美存在典型性和主观性两种特征。各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。不过，它们采取的手段各不相同。这就是艺术美的典型性特征。艺术美的主观性特征则是对同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。生态美是与人的生态需要向关联的审美价值。生态美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美关照，它把审视的焦点集中在人与自然关系所产生的生态效应上。生态美只有内在与生态系统中才能感受到，也只有通过生态过程本身才能感受到。生态美的研究把主客体有机统一的观念带入了美学理论中，有助于建立人与环境有机联系的整体观；其次，生态美的研究有助于推动人们生态文化观的发展和确立健康的生存价值观；再者，生态美的研究为克服技术的生态异化指出了解决的途径。生态美为生态环境的建设提供了直观的尺度和导向；对于生态美的关照，促进了生态产业的发展；生态美的开发提高了人们的生活质量，推进了生活方式向文明、健康和科学方向的发展。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。席勒在《美育书简》里说到:“美是自由观照的作品，我们同它一起进入观念世界，然而应该说明的是，我们并不像认识真理时那样抛弃感性世界......要把美的意象和感觉能力的联系分开却是徒劳的。”无论是形式美、技术美、功能美、艺术美，还是生态美，都在设计中有着至关重要的作用，引导着设计向前发展。