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中西方绘画色彩在不同历史阶段表现形式的差异设计史及其理论2016.11.25目录CONTEXTS夏商周秦汉时期040201原始时期03魏晋南北朝时期PPT模板：素材：背景：图表：下载：教程：资料下载：范文下载：试卷下载：教案下载：论坛：课件：语文课件：数学课件：英语课件：美术课件：科学课件：物理课件：化学课件：生物课件：地理课件：历史课件：唐宋元明清时期010203在原始时期，中西绘画色彩观是相似的，都是用简单的色彩来表现。由于颜料的有限，只能由天然植物或矿物质颜料而决定，这种单调的色彩观形成了原始时期中西方绘画色彩单纯、大区域、醒目、搭配变化少等相近的特点。有所不同的是，中国此时期的绘画色彩更为简练，在大量岩画中，是以单色表现近乎抽象的物象，原始陶器上的描绘，虽然出现了多种色彩，但也是平面的。西方绘画的色彩则相对丰富一些，不仅颜色多样，而且出现简单的立体感、明暗调子变化。原始时期原始时代绘画艺术主要体现在彩陶纹样、居址地画、岩画及墓室装饰上，它们是远古绘画的重要遗存，彩绘纹饰，大都采自和当时先民生活关系密切的自然界形象和劳动时使用的工具。原始画家能够捕捉住花鸟鱼虫等形象的形态特征，以写实或夸张的手法有力地表现出来，其天真、稚拙的画风让我们感觉到扑面而来的浓郁原始气息。如半坡出土内彩四鹿纹盆，具有鲜明的绘画意趣，画面形象活泼可爱。彩陶上的动物形象往往张口露齿，告诉人们它们在呼吸。彩绘的一些图像或反映当时的渔猎、农业、驯养动物的生产活动，或表现图腾崇拜、祈求神灵等宗教活动。这些图像象征含义丰富而神秘，艺术表现耐人寻味，引人探微。它们的背后闪耀着我们祖先的迷人智慧。中国古代岩画遗迹极为丰富，属于史前时期的岩画，基本上都是敲凿而成的岩刻画。例如阴山岩画，刻划着狩猎、舞蹈、部落战争及及天文图像等，以其题材丰富，形象古朴生动冠世。位于黄海之滨的岩画，敲凿出人面、太阳等图像，反映了古代古夷族的宗教观念。这些大都色彩简练，主要铺以大面积的红黑黄。中国代表：洞窟长约270米，深邃而曲折。150多幅壁画集中在长18米、宽9米入口处，为公元前3万～前1万年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹，称马格德林文化。洞内有史前人睡觉的地方及烧烤食物、生火取暖的石灶，灶底余烬痕迹清晰可辨。洞顶和洞壁多是简单风景草图和分散的动物画像，如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等，多以写实、粗犷和重彩手法，刻画原始人熟悉的动物形象，有站、有跑、有卧、有叫，千姿百态，栩栩如生。壁画颜米取于矿物质、炭灰、动物血和土壤，掺和动物油脂，以红、黑、紫为主，色彩浓重，艳丽夺目，达到史前艺术高峰，具有很高的历史和艺术价值。窟底有一条隆起的岩石，上铺帆布，供参观者仰卧观赏崖壁画。在大约七八十平方米的洞顶上，布满了动物绘画——野牛、野马、野山羊和鹿，还有一些古人的手形和一些至今没能破译的符号。这些岩画大多为彩色，主色调是赭红和黑色，也有些许黄色和紫色，色彩艳丽，动物形象逼真。一头站立的野牛，比例真实，肌肉丰满，尾巴翘起像在甩动，脸上表现出狂野不羁的神态。一匹野马，线条流畅，身体显得挺拔、矫健。仔细观察，画的边缘都有线条状的刻痕，沿刻痕是黑色的线条。这让人们猜测，万余年前这洞窟里的主人是先用坚硬锋利的石器在岩石上刻出动物的轮廓，然后用黑色勾边儿，再用红色和黑色等颜料着色。西方代表：阿尔塔米拉洞窟岩画商周秦汉时期01商周秦汉时期中国绘画色彩虽然逐渐的简介形态，但到了夏便丰富起来。主要是色相的丰富，表现形式仍然是平面的，各种色彩铺陈于画面，形成装饰画般的色彩美感，漆器上的绘画，汉代帛画，东汉墓室壁画等多以红、黑为主导色，黄蓝等次之。02西方绘画色彩则在这是出现了分野，一部分绘画采取类似于中国的装饰性色彩，即较为单纯的色彩并置而构成画面，只是线条和形象写实一些。另一部分则是迅速向写实即再现性色彩观方向发展。汉代绘画的色彩以赤、黑两色为主，间以其他颜色。无论是从墓室壁画，帛画、画像石漆画，陶器画等都表现得非常明显。汉墓壁画都以毛笔为工具，以墨为主要材料，使用化学性质稳定的朱、绿、黄等色矿物质颜料。墓室壁画的制作除了以红、黑两色彩绘制外，还包括用雕刻手段制作的画像石，画像石上面附色是共认的，但由于褪色，侵蚀严重，但极个别画像石上还留有赤色的色痕。帛画以长纱马王堆汉墓出土的“T”字形旌幡为代表。据当代画家刘炳森《临马王堆帛画的点滴体会》中说，帛画“先用淡墨起稿，然后设色，最后是勾墨线。”设色“丰富的鲜艳，其中主要颜色可归纳为矿物色、植物色、动物色。矿物色包括朱砂、土红、银粉，植物色包括青墨和藤黄，还有动物的蛤粉，帛画色彩以矿物质为主要原料，朱砂在全幅的色彩中居于首要地位。”漆画在汉代发展可以说是一个高峰时期，湖南长沙马王维1号墓的棺椁有4个。套棺第1层为黑漆素棺，第2层为黑地彩绘棺，第3层为朱地彩绘棺，第4层为锦饰内棺。汉代人对色彩选择由此可见一斑。人物题材的壁画中，最完整的是一件高2.22米名为“国王--祭司”的着色浅浮雕。画中年轻的国王正在百合花丛中主持祭祖活动。他头戴用羽毛装饰的百台花冠，胸前挂着百合花项饰，左手握着麾标，右手上摆至胸前、人物形象富有古典美，肩膀宽阔，腰部纤细，四肢肌肉发达且富有弹性。百合花和蝴蝶也是用极富特色的手法，表现出人与自然环境的和谐、统一。背景则使用大面积的红色，烘托出祭祖活动豪华与神秘的气氛。这些壁画已经三千年了，发掘出来依然色彩鲜艳，颜料都是从植物和矿物中提炼出来的，壁画的墙壁泥浆尚未干时作画，以使颜料渗进墙壁，才能保留久远。01随着罗马帝国的分裂与灭亡，中世纪的西方绘画色彩呈现出平面化、图案化得趋势。此时色彩同绘画的本身功能一样，成为为宗教服务的工具，为了表现上帝的光环、天国的绚丽，各种单纯而华丽的色彩组合一起，满足装饰和代指功能彩色的需要，许多教堂镶嵌画、玻璃画以及一些福音书的插画都反映了这一特点。02在魏晋南北朝时期，中国绘画色彩开始重现写实向再现性色彩观方向发展，这时色相逐渐增多，主要的进步是色彩明暗变化更为丰富。魏晋南北朝时期礼仪文化对比此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。不仅有人物、树叶、山峦的表现，也开始重视色彩的明度变化。最后的晚餐它的色彩甚至是比较单调的，主要是赫褐色，带一点沉静的青绿，总之正是印象派画家心目中的“褐色油画”。但这种单纯的色彩却以其浓淡深浅的变化表现了影调。影调的含义本来是指表现于绘画中的光线的明暗变化，是一种写实的手段；而达·芬奇首创“明暗烘托法”，对此当然十分重视。但影调也是一种形式因素和表情因素，与线条等等一样既用以构成美的画面，也借以表现画家的情感。0102唐宋元明清时期宋代绘画色彩基本仍分为两条路：一类是精致细丽的院体画，以花鸟画和春绿山水画为代表，另一类是强调水墨淡彩。元代以来，除化色彩的文人画，宗教画、部分人物画在继续以前的再现性色彩之外，文人士大夫绘画逐渐占据主导地位，绘画色彩由清丽转向清淡。他们崇尚墨分五色，在黑白的氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。比如元四家，画作都极少设色，笔墨常常松疏简淡。从这时开始，中国绘画的色彩形成了一种精神寓意的表达，成了文人画家们在动乱时代中无可奈何的心境寄托。西方绘画色彩，此时却发生了重大变化。文艺复兴以来人们对古希腊艺术的发现和对科学的尊重，使得画家们再次转向再现性色彩。作品色彩鲜明饱满，色相丰富，明暗、高光层次不断细化。文艺复兴绘画、新古典主义绘画色彩饱和、概括，带有固有色的理想性描绘特点。渔庄秋霁图《渔庄秋霁图》描绘太湖一角晴秋傍晚的山光水色。湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。疏笔亁墨，精心勾皴，笔法方中参圆，简中寓繁，给人以耐人寻味的笔墨意趣。笔墨干枯，简练，意境荒寒，气韵深远。寥寥数笔，饱含了复杂的心绪以及对审美理想的追求。此画不仅创造了一种荒寒旷远的绘画意境，而且也将元代的山水画的用笔技巧推向极致。将简笔淡墨运用得出神入化他运用它创造出的空寂、荒寒的境界在画史上再无来者。倪瓒笔下的树木往往并非佳木石也非奇石远处的山坡更是平淡无奇然而在这些平平常常的事物之中竟有几分缥缥缈缈的仙气后来的画家仰慕倪瓒也争相操练倪家的简笔淡墨无奈笔墨好学仙气难得后世的画家学习倪瓒成功者寥寥无几。星空以蓝色为主色调，以星光中的夜空为主要绘画对象。画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期非常喜欢柏树，他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔。”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。它像一团熊熊燃烧的烈火，冲向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片激情，对于绘画的激情，对于生命的激情。他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却不能尽显其本性。用褐色代替红色，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争。画布的中主要表现的主题是夜晚的星空。淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕，天空中白云朵，它们在飘荡，它们在飞翔。蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色。天空中的一切都是那么祥和，这也使梵高的内心得到了一丝的安慰，他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和。谢谢观看