搜索
等你，在雨中余光中•等待，是一种复杂的感受。可以说，这种复杂体现着期盼与焦虑的融汇，痛苦与欢愉的结合，执著与放弃的交锋，更是艺术与审美的考验。今天，我们将领略等待的别样美感——《等你，在雨中》。•标题•这首诗歌的标题《等你，在雨中》，标得相当得体，犹如一个少年在对着情人自言自语：我在“等你”，你知道吗？你会不会失约呢？而且又强调了等待的情景“在雨中”。更说明了少年感情真挚，热烈等待少女到来的企盼。“等你，在雨中”五个字非常生动，它如一根红线贯穿起全诗，很好地让标题产生提纲挈领的作用。•什么样的人才写出这样的诗歌？•明确：余光中的诗作情通古今，意贯中西。最初，他沉迷于中国古典诗词，源远流长的中国诗歌传统，滋润了他年轻的诗心。50年代，西方现代诗风靡台湾，余光中诗作也从古典走向现代。60年代初，在台湾诗坛继续西行的同时，余光中却折身而返，重归“故里”。在传统与现代中进进出出，使余光中后来的诗歌有着更博杂的兼容性。余光中在回归传统时并不抛弃“现代”。他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”，或者是受过“现代”洗礼的“古典”。余光中和一个少女相恋到白头，始终如一。也只有他这样对爱情的才能写出如此深情瑰丽的诗句来。余光中余光中（1928-），台湾诗人1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长、当代著名诗人和评论家。•乡愁•小时候，•乡愁是一枚小小的邮票，•我在这头，•母亲在那头。•长大后，•乡愁是一张窄窄的船票，•我在这头，•新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。•朗诵诗歌•在内容上分为三层。•第一部分：（1-3节）：•写等待情人的环境，心境。•第二部分：（4-5节）：•写想象中情人相会的情景。•第三部分：（6-8节）：•写情人翩然而至的风姿。等你，在雨中，在造虹的雨中蝉声沉落，蛙声升起一池的红莲如红焰，在雨中《等你，在雨中》里，“虹”在诗歌中有哪些象征意义？明确：彩虹是一种自然景色，美丽、多姿多彩。而在这首诗里，彩虹却是虚拟的，是诗人美好的想象。象征两人的爱情像美丽的彩虹一样璀璨夺目。另一方面，雨后才能出现彩虹，但并不是每一次雨后都会有彩虹出现，诗人用“造虹”二字表达了对感情的执著、对爱情的憧憬。等你，在雨中，在造虹的雨中蝉声沉落，蛙声升起一池的红莲如红焰，在雨中写诗人和情人相约黄昏时分在荷花池会面，诗人营造出一个浪漫迷人的境界，衬托出对情人热切的爱。A“蝉声沉落，蛙声升起”是环境描写，时间是写黄昏时分。作者是巧妙地以自然界声响的此起彼落，来暗示着自己等待的心情——起起落落，患得患失。B“一池的红莲如红焰”是描写池塘中的红莲，作者以艳丽的颜色象征自己对爱情的热烈追求。再有，这里的“莲”与“怜”谐音，而古代的“怜”又与“爱”同义，作者是借“莲”来表达自己对情人的爱意。C而“红焰”与“红莲”一样，颜色艳丽，但不同的是，红焰是跳动的，这里更象征了诗人对情人的那份炽烈燃烧的爱。值得一提的是，“在雨中”置放于后，强调了作者热情如火的心，不因雨水而熄灭冷却。•你来不来都一样，•竟感觉每朵莲都像你•尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨•既然是等人，为什么诗人在第二小节中却写到“你来不来都一样……”？•在这里，诗人说“你来不来都一样”，是对姑娘无所谓吗？是爱得不够深吗？不!是因为那一池红莲“每朵都像你”，在诗人的眼里，情人早已幻化成“莲”，也就是说，莲花是情人的化身，“你就是莲，莲便是你，所以她来不来都无所谓，虽然“隔着黄昏，隔着细雨”，但是“莲”如同是隔着一层纱、一层帷幔一样，垂手可得。•在诗人的诗作中，“莲”的意象多次出现，因为“莲”是美丽与圣洁的化身，而这首诗中，“情人”即“莲花”，“莲花”即“情人”，亦真亦幻，情景交融。•写作者的喜悅和安慰，因心中常有情人，感觉每朵莲都是情人，可见诗人的情深，凝望莲而忘我。•永恒，刹那，刹那，永恒•等你，在时间之外，在时间之内，•等你，在刹那，在永恒•这一小节刻画了少年那种难以捉摸的复杂的心理，让我们看到了一个懵懂少年的痴情。•“采莲女”的形象是永恒的，“等你”追求美、追求爱情的心态也是永恒的，所以“等你在时间之外”；•在永恒的生命时间长河里，等“你”的这段时间又只是一刹那，所以“等你在时间之内”。“我们”相守在一起的一刹那也就是永恒，“在刹那在永恒”。•三个“刹那”，三个“永恒”，相对的概念，哲理的统一，字字是心迹，字字是誓言。诗人巧妙地运用了抽象的描写手法阐述着时间的错综复杂，勾勒出一种朦胧的境地，一种亘古不变的情怀，富有幽深婉约的诗美。•如果你的手在我的手，此刻•如果你的清芬•在我的鼻孔，我会说，小情人•诺，这只手应该采莲，在吴宫•这只手应该•摇一柄桂浆，在木兰舟中••第四、五小节作者笔锋一转，开始通过嗅觉和触觉来写，先是想象自己与情人的手触碰，然后又想象情人的清芬气息，已经进入到少年的鼻孔里，并由现代回想到春秋战国时期的吴国，想象他的情人应在吴国采莲，把情人想象为西施。她摇的是“桂桨”，乘坐的是“兰舟”。无论是桂桨还是兰舟，都散发着芬芳的气息，此时一个香味扑鼻的美人俨然出现在我们的眼前。••在这几小节中，作者把对情人的抽象思念，具体化了，更把小情人的形象赋予了古典高贵的美。•诗人冲破了時空，把今古糅合起來，营造一个古雅典丽的意境，让读者回到古時，随采莲人荡舟，与苏子同歌，由莲花想到小手、江南、桂桨、兰舟、透过联想能令读者更清楚感受作者对情人的爱慕与渴求。•结合诗歌，你对“小情人”形象的理解。•明确：诗中的“小情人”其实就是那个“在吴宫”“摇一柄桂桨，在木兰舟中”的江南“采莲女”，她其实就是那个诗人执意追求的中国文化里的美的化身。•一颗星悬在科学馆的飞檐•耳坠子一般的悬着•瑞士表说都七点了，忽然你走来•步雨后的红莲，翩翩，你走来•像一首小令•从一则爱情的典故里你走来•从姜白石的词中，有韵地，你走来••诗人等到“小情人”了吗？她是以何种方式出现的？•明确：翩翩、像小令、有韵地•美人在时钟指向七点时翩翩而来，幻觉本应在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实了，然而诗人匠心独运，出其不意，笔锋陡转，却写“我”望着姗姗而来的美人，仿佛看到了一朵红莲，姜白石词中婉约的韵律象叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中……诗歌至此嘎然而止，我们始终不能一睹她的芳容，但又余音袅袅，可我们又能说些什么呢？“丹青不是无完笔，写到纤腰已断魂。”留给人们无限相象的余地，使读者久久找不到走出诗境的途径。《等你，在雨中》可称余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。这首诗语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。诗歌运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美揉合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。•情诗易写难工，余光中这首爱情诗是爱情诗中的极品，他脱离一般现代诗歌浅白、平淡的俗套，诗歌充满了艺术特色。•1、标题很得体•这首诗歌的标题《等你，在雨中》，标得相当得体，犹如一个少年在对着情人自言自语：我在“等你”，你知道吗？你会不会失约呢？而且又强调了等待的情景“在雨中”。更说明了少年感情真挚，热烈等待少女到来的企盼。“等你，在雨中”五个字非常生动，它如一根红线贯穿起全诗，很好地让标题产生提纲挈领的作用。•2、充满古典情趣的意境。•余光中写诗在语言和内容上力求通晓流畅，喜欢在现代语言中融入传统言外之言、意外之意的境界，而诗人不仅趋向传统的回归，又创造了一种清幽，充满古典情趣的意境。••在这首诗歌里，诗人选择了一系列词语，如：蝉声、黄昏、细雨、采莲、吴宫、桂桨、木兰舟、小令……把这些非常中国化的词语融入到西方的句式中，在二者的冲突里，突出了一种氛围，使读者沉浸在这种清雅、静谧的气氛中，冥想不断。•3、运用含蓄隐喻的手法。•在这首诗里，“莲”成为一个独特的意象被凸现出来，把“莲”等同于“情人”并非是余光中的独创，古诗词中常用谐音来含蓄地表情达意，“莲”与“怜”谐音，表示“爱”的意思，含蓄地表达了情侣之间的感情。诗人从古典诗词中，找到了传统的意象，从姜白石的的爱情典故里，进一步伸展，“莲”就是情人，问到清香，在木兰舟中摇桨，直到翩然走来，达到了人与物共通共融的情境。•4、具有格律诗的特点。•《等你，在雨中》这一首诗共八节，前面七节每节都是三行，对比排列整齐；音韵和谐，语言自然流畅，比喻贴切新颖，意象丰富，确实体现了闻一多所提倡的现代诗的三美理论，即建筑美、音乐美和绘画美。•总之，这是余光中写得很成功的一首爱情诗，诗人巧妙地把情、景、人物融为一体，特别是把现代人的感情和东方古典的美糅合在一起；也把现代诗歌的象征、隐喻句式同古代诗词的意象、情调融为一炉，使诗歌达到了清纯、典雅精致的美的境界。•作业：•完成阅读思考的第1、2题。•1、通读全诗，谈谈你对“永恒，刹那，刹那，永恒/等你，在时间之内/在时间之外，等你，在刹那，在永恒”的理解。•答：“采莲女”的形象是永恒的，“等你”追求美、追求爱情的心态也是永恒的，所以“等你在时间之外”；在永恒的生命时间长河里，等“你”的这段时间又只是一刹那，所以“等你在时间之内”。“我们”相守在一起的一刹那也就是永恒，“在刹那在永恒”。三个“刹那”，三个“永恒”，相对的概念，哲理的统一，字字是心迹，字字是誓言。诗人巧妙地运用了抽象的描写手法阐述着时间的错综复杂，勾勒出一种朦胧的境地，一种亘古不变的情怀，富有幽深婉约的诗美。•2、清代学者章炳璋在《诗序广义·纲领》中说：读诗“有诗人之意，有编诗之意”。结合本诗谈谈你对“小情人”形象的理解。•答：诗中的“小情人”其实就是那个“在吴宫”“摇一柄桂桨，在木兰舟中”的江南“采莲女”，她其实就是那个诗人执意追求的中国文化里的美的化身。