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第10课充满魅力的书画和戏曲艺术一、汉字与书法艺术“舞动的北京”1、印章、红色与诚信：红色的东方之光将燃起所有人心中的圣火；篆刻、书法象征文化中国。2、印章中的篆字又似一“京”字。3、字形幻化为一个飞奔撞线、迎接胜利的运动人形。4、会徽下部是以中国书法写成的富于古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。以毛笔撰写英文BEIJING和阿拉伯数字2008。鼠牛虎兔龙蛇马羊猴狗猪鸡起源(6000多年前）汉字起源于图画，原始文字大多是象形文字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。汉字是世界上最古老的文字之一,从殷商的甲骨文起至唐楷书形成之前，中国文字的发展就是书法的发展。(一)汉字的起源和演变1、汉字的起源图画象形字汉字符号化2、演变脉络甲骨文金文篆书隶书楷书甲骨文甲骨文对照表甲骨文特点：2，由于处于象形文字到表意文字的过渡，所以字形变化非常大，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味。1，由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，同时字体的结构，长短，大小都没有定势。金文在甲骨文之后，出现了新的字体，这种字体多是铸在青铜器上，故称为铭文或钟鼎文，也叫金文。这种字体盛行于西周，其产生时代和甲骨文相差无几。但与甲骨文相比，它的成熟度已大大提高。篆书又称籀文，相传是西周周宣王太史籀(zhòu)所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。小篆小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。秦李斯峄山石刻文字发展到小篆已经是相当规范，偏旁有统一的样式，笔画委婉曲折，粗细匀称，字形狭长。隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。特点：1，改变了篆书狭长的字体，结构上呈横长竖短，字形变得扁宽。2，点画由匀称的弧笔变为粗细结合笔姿险峻的直笔。并在用笔上出现“蚕头燕尾”,曲折处由圆转改为方折3，象形意味大大减少汉：礼器碑汉隶3、总趋势：由繁到简(二)、中国书法艺术的发展1.含义：所谓书法，从字面上看是书写的法则,写字的艺术，准确地来说书法是以汉字为基础的线条艺术，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。2.特点：（1）、实用性：与我们的学习、生活关系密切，可以反映一个人的性情，品德。（2）、艺术性：书法家运用不同的写作技巧进行艺术创作。“写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”，大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必定排骨。字如墨猪，其人必定“五百斤油”。所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的气概相称。颜鲁公的字就应该是端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。”-------近代著名散文家梁实秋郑燮，号板桥，清代著名书画家，是清代扬州八怪之一，擅画兰、竹、石、松、菊。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称《六分半书》颜真卿，唐代杰出的书法家。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。“龙”字欣赏4、楷书的兴衰含义：又称正书，正楷，真书，因其字形方正，笔画平稳，结构均匀，具有较强的书写规范，可作楷模。故名楷书。楷书是由隶书演变而来。发展：创始于东汉，魏晋有定鼎之功（钟繇和王羲之贡献最大）唐代达到盛世。特点：笔画详备，结构严谨。3、两个阶段：自发阶段（魏晋以前。实用）自觉阶段（魏晋时期开始进入。审美）唐楷颜真卿多宝塔碑楷书到唐代已相当成熟，无论结构，用笔都已达到完善成熟的境界。完全摆脱了隶书的痕迹柳公权《玄秘塔碑》颜体在于点画厚重，结构端庄雄伟，有如关东大汉。柳体则是点画瘦劲，骨力遒劲，结构严谨。二人并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉.《书告身》比较颜真卿和柳公权的书法作品的不同处之处？5、草书王羲之的《七月都下帖》发展：起源于汉初,成熟于东晋,特点：笔画简约,钩连不断;线条流畅,任情纵性,但不容易识别.怀素《自叙帖》张旭《古诗四帖》同光十三绝国画腊梅6、行书特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵,是一种最活跃的书体。兼具审美和实用价值《兰亭序》之章法、结构、笔法都很完美，被历代书家都推为“天下行书第一”颜真卿《祭侄文稿》：是其为怀念在安史之乱中死于叛军之手的侄子所作，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。为后世誉为天下第二行书。《黄州寒食诗帖》是苏轼行书的代表作。是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。被后世誉为“天下第三行书”。二、笔墨丹青中国画1中国画的含义：中国画又称国画特点：写意传神，追求“得意忘形”原料：笔、墨、矿物颜料；纸、绢类型：人物画、山水画、花鸟画(一)、中国画的演变1.起源：原始社会的绘画（1）作品：《鹳鱼石斧图》（2）特点：生活气息浓郁，带有神秘叙事（3）原因：对自然的认识水平低下。这是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品《鹳鱼石斧图》，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。代表当时中国绘画的最高成就.《人物龙凤帛画》《人物驭龙帛画》2、夏商周时期（以人物肖像为主）表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟3、秦汉时期绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等,注重线条和色彩.代表作有汉代马王堆墓帛画、河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》等.4、魏晋南北朝时期（1）特点：创作主题为人物肖像画，注重表现人物个性和人的精神气质。“以形写神”，（2）原因：社会动荡，三教并立，文化多元，士人群体出现。（3）代表作：顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》真正意义上的中国画出现了顾恺之的《女史箴图》顾恺之的《洛神赋图》《洛神赋图》5、隋唐时期：中国绘画的高峰（1）原因：国家统一，经济繁荣继承优秀传统的基础上,吸取了印度、波斯等外来美术风格。（2）特点：人物画在唐朝占主要地位，山水画、花鸟画逐渐发展起来。（3）代表作：展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子的《天王送子图》敦煌莫高窟的壁画盛极一时。展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。《步辇图》是阎立本的原作，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。《步辇图》画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体,所画的衣袖有轻盈飘举的动感,人称”吴带当风”,后人将吴道子称之为画圣”,这是他的《送子天王图》.敦煌壁画《九色鹿》6、两宋时期：绘画艺术全面发展（1）原因：宫廷画进入最为活跃阶段,画学兴起,适应民间需要,绘画成为商品,使绘画艺术得以全面发展.（2）特点：风俗画是当时最大的亮点,（3）作品：历史价值和艺术价值最高的是北宋张择端的《清明上河图》.北宋张择端的《清明上河图》片段.张择端《清明上河图》7、元明清时期（1）特点：士大夫的文人画成就最为突出,文人画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣,最能反映文人画风貌的是写意画.（2）代表作：有元代的王冕《墨梅图》明代徐渭《黄甲图》、《牡丹蕉石图》清代郑板桥的《墨竹图》《墨兰图》.元代王冕的《墨梅》明代徐渭的《黄甲图》清代郑板桥的《墨兰图》清代郑板桥的《墨竹图》1.中国古代戏曲的起源：春秋战国的优伶元杂剧原始歌舞明朝昆曲三、京剧的出现2：京剧的形成（1）背景：a、昆曲一统的局面被打破，出现了昆曲和地方戏曲争雄的局面b、昆曲脱离群众，日趋衰落，地方戏曲受欢迎c、北京是全国政治文化中心，戏曲舞台活跃，统治者支持（2）形成过程：a、乾隆末年，徽剧进京，风行一时b、道光年间，“徽汉合流”c、融合兼收，形成新剧种——京剧（3）发展：a、同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝”b、清末民初，成为全国流行剧种c、民国以来，走向世界问题：京剧是怎样形成的？生生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。旦分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。净亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。丑剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。京剧表演特色：徐悲鸿－奔马齐白石《虾趣》