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第五章中国古代艺术艺术：指含美的价值的活动或其活动的产物。艺术是用形象反映现实但比现实又典型性的社会意识形态。考古证明，中国古代艺术的源头可以上溯到原始社会的晚期。中国传统艺术包括：书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等门类。书法绘画雕塑建筑音乐舞蹈戏曲曲艺本章主要内容：第一节中国古代书法第二节中国古代绘画第三节中国古代艺术与中国传统文化第一节古代书法艺术一、书法艺术的两个重要基础其一，书法艺术奠基于方块汉字的造型基础之上。其二,独特的书法艺术有赖于独特的书写工具。篆书出现最早，又分为大篆和小篆。隶书首创于秦，到汉代发展起来。草书又分为章草和今草。章草是隶书的草体；今草是章草的进一步草化。楷书脱化于隶书和章草。孕育于汉代，始于三国，盛行于魏晋南北朝，唐代是鼎盛时期。行书是介于草书与楷体之间的一种书体。自汉代以来一直风行于世。笔、墨、纸、砚文房四宝就是独特的书写工具，直接参与和促成了书法家的艺术创作。二、古代书法大家及其书法精品（一）王羲之•王羲之书法刚柔相济，虚实相生，动静结合。其字奇而正，雄而逸，健而美，为书法创立了至高的准则。传世的王羲之的字，现存的楷书有《乐毅注》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等；行书有《兰亭序》摹本、刻本。《兰亭序》是王的行书代表作，是其一生中的顶峰之作。被誉为“天下第一行书”。王羲之的儿子王献之，继承家法，书风似其父，但更有逸气，英俊豪迈，进一步扭转了当时的古拙书风，称为“破体”。他工草、隶，兼精诸体，尤以行草为长。《洛神赋》王献之鸭头帖王献之中秋帖二唐初四大家褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷在继承传统的基础上创立新的楷书规范。褚遂良《雁塔圣教序》褚遂良楷书代表作。字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。欧阳询《九成宫》笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”欧阳询结体三十六法（三）张旭和怀素二人为草书“二绝”，世人谓：张旭为颠怀素为狂自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。——杜甫《饮中八仙歌》•张旭书法得于“二王”而又能独创。狂草是其在书法上的创新。其狂草流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感痛快淋漓地倾注在笔墨之间。《肚痛帖》是张旭书法代表作，其字用笔顿挫使转，刚柔变化，神采奕奕。怀素的狂草，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。怀素的草书，较张旭笔法变化丰富。代表作《自叙帖》，其真迹龙飞凤舞，舒缓飘逸，从容不迫，不同凡响。怀素狂草怀素狂草（四）颜真卿不仅完成了楷书变法，而且还倡导了行草变化。苏轼评赞颜真卿：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而尽天下之变，天下之能事毕矣”。颜字遒劲开朗，人称“颜体”。其书迹《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《李元靖碑》、《颜家庙碑》、《争座位帖》、《自书告身》等流传后世。《祭侄季明文稿》（简称《祭侄帖》），被誉为“天下第二行书”《祭侄帖》东方朔画赞（五）柳公权柳氏书法以楷体擅名。他学颜字，但能自创新意，避开了颜字肥壮的竖画，把横画写得大体均匀而瘦硬。世称“颜筋柳骨”。•其代表作有《金刚经》、《神策军碑》、《玄秘塔》等。后二种尤享盛名。柳公权《神策军碑》笔画敦厚，沉着稳健柳公权《玄秘塔》结体遒劲，字字严谨，一丝不苟（六）苏轼擅长行书、楷书，取法于前代书法名家，而能自创新意用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。宋元尚意书风的代表。其《黄州寒食诗帖》被世人称誉为“天下第三行书”。寒食诗帖苏轼前赤壁赋当代评家曾将“天下三行书”作了对比《兰亭序》是雅士超人的风格；《祭侄帖》是贤哲圣达的风格；《寒食帖》是学士才子的风格。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。黄庭坚书法米芾书法蔡襄书法（七）赵孟頫元代书法家以赵孟頫为第一，擅长篆、隶、楷、行、草各体。于楷书、行书、小楷皆精。颜、柳、欧、赵并称“楷书四大家”赵孟頫洛神赋赵孟頫归去来兮辞清代郑板桥其书法“隶篆参合行楷，非古非今，非隶非楷，纵横错落，自成体貌”。郑板桥书法郑板桥立轴三、书法艺术美“无声之音，无形之相”，概括了书法艺术的独特的抽象精神。书法美表现在“实”与“虚”两个方面。“实”是有形的——用笔、结构、章法等“虚”是无形的——神采、气韵、意境等古人往往用时代整体的审美风貌来概括不同时代书法的艺术特征，即所谓：晋人尚韵唐人尚法宋人尚意元明人尚姿清人尚变第二节中国古代艺术与中国传统文化一、追求天人合一的至高审美境界“天人合一”追求的是人与自然的和谐统一。也是古代艺术的最高目标和评价标准。如，画家们要“澄怀观象”、“悟对通神”、“度物象而取其真”，以虚静的胸怀领悟宇宙自然的无限，超越物象外在的形式，这样才能挖掘和表现出自然内在的真意。如：书法，在象形和艺术品格这两点上，是与绘画同构的。它们具有的共同审美文化本质，都是自然与人工、天与人的统一。二、体现“中和”的审美意识与风格古代画家以儒家的“中庸”思想观照自然与社会，创造了展示人与自然相调和、融洽的艺术。如：传统中国画的观念形态是主客关系的中庸平衡，“太似则媚俗，不似则欺世”。采用“似与不似”的手法达到“中和”的审美效果。阴阳调和是“中和”的总纲因此，古代艺术就派生出：实与虚、动与静、繁与简、风与骨、有法与无法、阳刚之美与阴柔之韵等一系列成双成对的美学范畴。建筑中的方位格局戏剧中的团圆结局绘画中的黑白布局书法中的刚柔用笔都是在追求平衡与和谐的中和之美三、注重美、善合一的审美旨趣受儒家伦理文化背景的制约，中国古代艺术思想极为注重艺术作品的伦理教化作用。孔子说：“志于道，居于德，依于仁，游于艺”。艺术与德仁是相通的，或者说是以道德精神为内在根据的。艺术在古代中国一直被视为道德感化和政治感化的手段。古代艺术家讲道德、讲个人人格修养，重视内心体验的善与美的统一。◈戏剧要进行人伦教化，叫人向真、向善等等。◈绘画要把外物人格化，画梅、兰、竹、菊“四君子”；◈书法讲字如其人如：1、怎样理解传统文化中“书（字）如其人”的价值判断？2、熟悉并能列举出有代表性的古代书法和名家、名作。思考与练习“晋人尚韵”主要指的是：魏晋士大夫崇尚“清谈”、“玄谈”、“通脱”讲求率性自然等所谓“魏晋风度”在书法艺术上的表现出的一种尚意、重韵的审美风貌。“唐人尚法”中的“法”有法度、规范的意思。•唐代是书法艺术的高峰期。书法出现了全新的审美趣味，把魏晋以来崇尚清瘦的书风转变为崇尚雄强丰腴的书风，表现为宽阔舒放，气度轩昂，在展示个性特征时又具有法度规矩。楷、草、篆、隶、行各体皆精而大师辈出。“宋人尚意”、“明人尚姿”中的“意”和“姿”，也无非是指宋、明书法家在前代书法艺术的基础上，力求出新，通过对形式美的追求所寄托于其中的情感意韵。“清人尚变”主要是指清嘉庆、道光时，许多学者由金石学入手，自然地转入研究书学、书法，促成了清代书法的大变革。“碑学之兴”，“篆隶之胜”是清代有别于前代的最显著的特点。书法艺术美主要体现为线条美、造型美、气韵美等几方面◈线条美：讲究用笔、笔势。如“藏头护尾，力在字中”，“中锋用笔，侧锋取势”“藏露互见，方圆兼备”等等。◈造型美：主要追求笔画组合之美及字、行、篇的章法美。◈气韵美：要阴阳调和，气血畅达，以“字里金生，行里玉润”为美的规范。作业：1、怎样理解传统文化中“书（字）如其人”的价值判断？2、你对中国传统绘画（国画）有哪些较直观的印象？3、你认为中国画与“西洋画”的区别是否能反映不同文化的区别？为什么？汉字发展为书法艺术的主要优势在于：第一，方结构使线条组织不至于杂乱无章，而是有一个明确的中心。第二，结构的存在，使书法的线条在更大的范围内丰富自己的表现力。第三，书法的特殊风貌与汉字的象形性也分不开。